Ilya Komov arta mă ajută la mine și lumea din jurul nostru înțelegem

Ilya Komov: „Arta mă ajută să mă și lumea din jurul nostru să înțeleagă.“ Interviu pentru portalul de Internet „navigator psihologic.“

Navigator psihologic: Are arta la sine și lumea din jurul nostru știu?
Ilya Komov. Cred că arta oferă oportunități extraordinare pentru el însuși și lumea să știe. Dar nu este direct ca un terapeut în sesiune, și poate fi mult mai interesant.

PN: Si cum pot afla mai multe despre lumea prin arta?
IR. Eu spun eu. Acum, eu percep lumea foarte diferit decât în ​​urmă cu 15-20 de ani. Cât de diferit? Am o atitudine complet diferită a început la lumina soarelui. Lumina este complet diferit, este repetat niciodată. La urma urmei, același soare, același aer, aceeași poveste poate fi scrisă în trei sesiuni, dar toate aceste trei sesiuni soarele va străluci de fiecare dată într-un mod nou. Nu e de mirare Monet a scris Catedrala Rouen lui în cantități inimaginabile de opțiuni. Sau, de exemplu, du-te și vezi copacii cresc. Te plimbi prin și îți dai seama că nu este vorba doar de copaci, îi vezi ca ceva special, într-un fel de ritm propriu și proporțional cu mediul. Asta este ceea ce vreau să spun? Arta mă ajută de fiecare dată pentru a vedea noua în lucruri familiare. Chiar și atunci când am scrie un portret, eu cu siguranta trebuie sa vorbesc cu persoana care urmează să fie cumva să învețe să vorbească cu el.
Arta deschide unele noi fațete ale Genezei. Aceasta poate cauza uneori le vezi.
Dar nu neapărat. Se întâmplă invers.

PN: Ce vrei să spui?
IR. Voi spune să mă din nou. Faptul că eu sunt un artist în timpul nostru, îmi dă o mare bucurie pentru viață. Deoarece lumea este atât de diversă, există atât de multe povești de multe, foarte diferite imagini. În cazul în care o persoană pur și simplu trece pe stradă, am văzut deja o poveste completă. La un gard colibă. Și îmi place.
Am citit în amintiri Korovin, așa cum a fost odata cu un prieten de la școală, care mai târziu a devenit un artist la modă, dar numele său este practic necunoscut pentru noi astăzi. Și acest prieten mi-a spus despre ce vrea să picteze - cu castele, printese, multi-lama. Un Korovin, el spune: „Uite, ce poveste, ce poezie - că acest gard gri șubredă, băltoacă, în care gardul este reflectată, pui și mesteacăn undeva în spatele căzut în creștere - starea de spirit, ce tristețe“ Alții ziceau: „Ce dezgustător, cum poți admira grozăvii?“. Korovin doar într-un fel a devenit singur și incomod. Aici sunt două astfel de puncte de vedere diferite ale lumii și ale art. Deci, nu este suficient doar să se uite la. Poti sa te uiti si vezi nimic.

PN: Este posibil să învețe să se uite și să vedem?
IR. Desigur. Pentru a fi deschis la experiență nouă, dacă nu-ți fie frică pentru a vedea dincolo de propriile lor nas. În general, cunoașterea lumii dă un sentiment de satisfacție și fericire.

PN: Te consideri o persoană fericită?
IR. M-am o persoană fericită ia în considerare, pentru că eu sunt mereu interesat de tot. Există, desigur, momente de tristețe, și așa mai departe, dar e acolo când eu nu lucrez pentru o lungă perioadă de timp. Cel mai bun mod pentru mine de a câștiga un fel de depresie - este de a lua o pânză și să scrie orice peisaj. După aceea, eu sunt perfect fericit. Când am de lucru, am uitat că trebuie să tulbure acest lucru, chinuit. Chiar dacă mă duc într-o anumită stare de spirit sumbru pentru a scrie, toate în gândurile lor negative, totul mă lasă în cele din urmă. Și apoi oamenii spun că imaginea a fost foarte vesel, luminos, vesel, blând. Spre surpriza în sine. Din acest punct de vedere că ceva în tine pentru a descoperi lucruri noi. De ce este nu pot găsi răspunsul. Pe de altă parte, se întâmplă că într-o dispoziție bună du-te și scrie ceva. Și apoi spui că în jurul valorii de, spun ei, bine, că, în plus față de fericit, ai mai mult de lucru și trist. Se pare că picturile reflectă nu numai ceea ce putem măsura în sine, la un nivel conștient, dar, de asemenea, ceea ce se întâmplă în noi, și că este pentru noi un mister. Aceste procese interne ale adâncului sunt vizibile pentru alte persoane.

PN: Este posibil ca filmul să înțeleagă ce fel de om a fost creat? Cât de acuratețe reflectă activitatea psihologia creatorului său?
IR. Faptul este că orice artist în arta sa este sinceră. Prin urmare, arta, pictura scanează întotdeauna lumea interioară a artistului și poate fi înțeles că era pentru oameni.
Privind la picturile lui Dionisie, putem spune că a fost un artist de cel mai înalt spirit, pentru că vom vedea o vopsele neobișnuit de prietenos ... Pentru mine este pur și simplu ideală în pictură. Doar o persoană talentată nu a putut crea un astfel. Este om suflet sfânt. Ei spun, de asemenea, că iconografia - o rugăciune în vopsele. Aici vedem că omul se ruga atunci când a scris.

PN: Există o părere că toți, oamenii mari au fost mai strălucitoare caracter capricios, dificil și au avut o mulțime de ceea ce este considerat a fi caracteristici negative.
IR. Ei bine, în primul rând, nu toate. Și în al doilea rând, că aceste trăsături negative și reflectă acești artiști în lucrările lor. De exemplu, S. Dali, în conformitate cu picturile sale, mi se pare om de nesuportat. Dali în foarte, foarte început au fost destul de un lucru pozitiv, în cazul în care el a încercat să lucreze serios la plastic zadachami.Oni, de altfel, câteva locuri sunt tipărite, astfel încât acestea sunt diferite. Apoi a încercat să „găsească el însuși.“ Se pare să se afirme. Dar, în cele din urmă vom vedea lumea urât că el descrie, și să înțeleagă că acest lucru este tot ce avea înăuntru. La fel ca unul dintre sculptorii o dată mi-a arătat un grafic, ce face el pentru suflet, „la masă“, adică cel mai intim. Și a fost un astfel de coșmar pe care tocmai am ajuns să stai departe de el.

PN: Coșmar în ce sens?
IR. În ceea ce privește energia negativa, unele suprarealism perversă. Când mă uit la tablouri de diverși artiști, dezvăluind-mi sufletul acestui om. Chiar și atunci când vedeți hack, ea dezvăluie, de asemenea, momentul neglijenței spirituale, persoana „downcast“.
De exemplu, pictorul nostru genial Savrasov știa cât de strălucitoare și piercing reprezintă cele mai banale lucruri. Dar apoi boala sa ruinat alcoolic, iar lucrurile care sunt scrise în acea perioadă - destul de diferite. De asemenea, ei stau în colecțiile cuiva, care le-au dobândit bănci. Dar este complet diferit. Am văzut un astfel de lucru. Ea complet negru, este clar că o persoană a absorbit tristețe, disperare. Lucrarea „The Rooks au sosit“, nu este, de asemenea, o imagine de carnaval, există, de asemenea, prezent tristețe, ci o ordine diferită, este foarte dificil. Și vedem că a scris acest lucru un om fericit. Și pe care l-am văzut într-o bancă și a fost achiziționată pentru milioane incredibil ... Nu pot să spun că este destul de gol. Există adâncime, dar unele negativ, de un ordin diferit. Și orice comparație nu merge cu aceeași lumină, lucrurile tale preferate Savrasov.

PN: Acum, totul este cumpărat și vândut. Poate arta sa fie o afacere?
IR. Artiștii care fac arta din afacerea lor, să-mi spun cochetărie pare rău. Ei înșiși Rob. Întotdeauna am crezut că, dacă doriți să câștige bani, mai onest de a vinde pantofi. Pentru a se angaja într-o afacere specifică. Pentru că nu sunt numai înșală oamenii, și tu înșeli. După cum a scris Pușkin „Nu e de vânzare inspirație, dar puteți vinde un manuscris.“ Inspirația poate veni la comandă. Nu funcționează. O adevarata arta - este încă rezultatul de inspirație.

PN: Si poti combina utilul si arta? De exemplu, o parte din activitatea desfășurată sub comanda, vă rugăm să client, ca parte a sufletului.
IR. Aceasta este o greșeală comună, și mulți împiedicăm de acest lucru și a rupt. Îmi amintesc de un coleg de la institut, care este o idee bună de a trage din natura, el a dat speranță. Dar el a fost din provincie, el a trebuit să facă drum la Moscova, doar pentru a supraviețui. Am avut ocazia să plece în vara Pereslavl vopsea peisaje, iar în lucrările mele a fost un progres major, și el, în scopul de a supraviețui, a fost necesar să se bazeze pe Arbat niște desene. Și am avut o conversație după vară. El a spus că nu are regrete cu privire la ceea ce a atras aceste imagini, pentru că ia dat posibilitatea de a obține mâna. Apoi, omul au existat unele încercări de creativitate, dar mâna lui nu era deja la fel. A devenit deja obișnuit să ruleze ca acesta ar trebui să ruleze „umplute“ de mână. El nu mai este capabil să atragă într-un mod diferit, în mod spontan. Prin urmare, este mai bine pentru a câștiga bani pentru a merge la piața de electronice pentru a descărca. Sau matura curte.

PN: Se crede că, în scopul de a crea, pictor, poet sau scriitor trebuie să trăiască în sărăcie, suferă. Și dacă el nu simte nici o suferință fizică sau mentală, precum și crearea lui foarte mediocre. Sunteți de acord?
IR. Acest lucru este, probabil, foarte individual. lucrări isterică hackingul poartă trăsăturile de caracter ale bolii. Vreau să mă întorc la iconografia, aceste lucrări mi se par deasupra picturii italiene. Deoarece există artă - o artă care transmite profund suferința. Acest Calvar. Iar arta antica rusa - este de a depăși această suferință. Acesta este un bar de mare. Suferința a fost, dar este în spatele nostru, iar icoanele noastre doar transmite bucuria de părtășie cu Domnul. Acest Paste, este arta învierii. Dar, în timpul nostru, acest lucru are puțin de a face, pentru că ne sunt date înălțimea și chiar și cu binoclu vedere. Pentru noi este important să se aleagă direcția corectă în mișcare, în mod constant se dezvolta pe piața internă și profesionale. Și apoi, poate fi posibil, cel puțin pentru un moment pentru a vedea pupa navei, care navighează în eternitate Dionysius.