Hip-hop, centru de dans - sis - n frate

Istoria Hip-hop are originea la sfârșitul anilor '60 ai secolului 20 și continuă să evolueze în ziua de azi. Ceea ce a început în urmă cu peste 30 de ani, a dus la mișcarea și cultura proprie.

Cultura Hip-Hop originea în New York, printre ghetouri negru și latină. Cultura Street a existat din timpuri imemoriale în toate țările. Dar, în Statele Unite, în cazul în care există un ghetou, ea a avut o izolare speciala de societate. Și vărsat pe străzile din blocuri albe, și apoi la masele - spectacol de afaceri, discoteca, cinema etc.

Cultura hip-hop a fost recunoscut la nivel internațional cu 70-e. Componentele sale principale sunt rap (MS'ing - emsiing), break-dance, graffiti, tipuri de stradă de jocuri sportive. Și totul a început ... ..

În ciuda faptului că hip-hop ca un stil de viață provenit de mult timp în urmă, în diferite părți ale Americii de Nord, adevărata patrie este considerată Bronx de Sud - ghetourile negre din New York, una dintre cele mai sărace cartiere. Dar cuvintele hip-hop nu exista încă, a venit câțiva ani mai târziu, DJ legendar (DJ) Africa Bambaataa, când cultura adult are nevoie de un titlu general.

Curând Kool Herc pentru comoditatea de dansatori au început să repete pauzele instrumentale - așa-numitele pauze - între versete, timp în care au mers la ringul de dans, iar dansatorii au arătat abilitățile lor. Kool Herc a remarcat entuziasmul dansatorilor astfel de pauze și a inventat termenul de «B-Boy» (B-Boy), «Break băieți» - pentru cei care se deplasează în modul de pauză, iar dansul a fost numit stilul breakdance (rupere). „MC“ a devenit sinonim cu rap, atunci când rapperi au devenit nu numai un DJ, dar, de asemenea, interpreții, capabil să se deplaseze într-un mod special de hiphopovskoy. La sfârșitul anilor '60 brejk existau ca două dansuri separate - New York, stil acrobatice pe care am numit Break inferior și mima Los Angeles (brejk superior). Este un breykinga stil acrobatice răsucite inițial b-boys in pauzele. El a devenit popular după 1969 Dzheyms Braun a scris versuri Funk «Good Foot» și pe scena a elementelor de dans.

Bambaataa a format echipa lui breykerskuyu proprii numit Zulu Nation, care a crescut în cele din urmă în organizarea și au inclus rapperi, DJ, artiști graffiti și dansatori. Zulu Nation, impreuna cu celelalte echipe a ajutat la popularizarea break-densinga. Bambaataa incluse în cultura hip-hop de 5 elemente: MC'ing ( »Ciocăniturile» - rap), DJing, Graffiti (scriere), dans (rupere, Up-Rocking, Popping, Locking) și cunoștințe. Ultimul punct de pe sentimentul lui este că există o lipsă de cunoștințe despre cultura hip-hop.

pantomima Los Angeles, numit «Boogie», a venit din tradiția Negro. Faimosul «ticăie» - un dans rupt în care bețe dansator în poziții diferite - are rădăcini africane. «Renuntarea», în care corpul se mișcă liber valuri apărut ca la ticăitul ritmic cor. În 1969, dansatoare Don Campbell a creat „kempbellokking“, ca o versiune pop a dansului popular. Curând numele lui a fost transformat în «blocare». În 1973-1977 Lockotron Jon și Shabadoo introdus «blocare» și «popping» din New York. A fost prima formă reală de dans hip-hop. dans continuă să evolueze cu stilurile «popping» și «robotul» În 1978, hip-hop.

Echipa B-boy Breakmachine, Uprock, precum și cu motor-echipa «Rock Crew Steady, Rockers.Pasă dinamice, Floormasters Incredible Breakers și Magnificent Forța dezvoltă, pentru a îmbunătăți abilitățile lor și a mers pe scenă. Boogie disco brejk Los Angeles a venit ca un "robot" stil.

Veteran hip-hop și b-boy conducând '70 ai secolului XX - Richard Colon poreclit «Crazy Legs». Lui grup de break-dance «Rock Steady Crew» - una dintre cele mai de profil înalt, motorul, întins o nouă cultură a hip-hop din negura anilor '80. Break și rap devenit sinonim hip-hop, graffiti la care, de asemenea, ca fiind unul dintre factorii care au contribuit la popularizarea hip-hop ..

În conformitate cu nivelurile de execuție:

• Ruperea - cum ar fi stilul de execuție pe teren

• top dans. „Top“ este tot ce dansează pe picioarele lor

Conform timpului de apariție:

old school (old school hip-hop);

stil nou (școală nouă hip-hop).

Old School (scoala veche) include popping, de blocare, breakdance. Popping la rândul lor împărțite în Boogaloo, Boogaloo electric, tetris, renunțând, robot, egypcian, pop corn. Stil «blocare» standard de scena Oțeluri pentru multi cantareti negri, cum ar fi MTV stea Janet Jackson și dansatorii ei, precum și multe altele sunt în mișcare în acest stil.

În anii '90 a existat o nouă formă de hip-hop, care face legătura între traficul de stiluri vechi de școală: popping, de blocare, breykdensing (dar se concentrează mai mult pe jocul de picioare, spre deosebire de stilul acrobatice), precum și din multe alte stiluri. Mai târziu, oamenii au început să se definească acest stil ca noua școală (nouă școală). Treptat, intrând în cultura pop, absorbind toate noile elemente și stiluri, transformarea, hip-hop a devenit lider stiluri de dans și iese în evidență într-o direcție separată - hip-hop stil nou.

• Hip-Hop Street, Street Style, Strada de dans, scoala veche - este fundamentul acelor stiluri care emergente tendință. + Top de rupere (pocnituri, Funk, illyuzhen) a apărut, în sensul literal ca element de stradă, cultura oficială alternativă și strâns legate de așa-numitul Jazz Street

(Strada improvizații) .Razvivayas, popularizare, și, prin urmare, mai komertsializiruyas hip-hop mutat în sălile de dans. cluburi, pe scenă, ceea ce înseamnă „Este timpul să lase în urmă Street Style, este tot în trecut - ideea este depășită. Astăzi, pe stradă nu este nimic lăsat în urmă, care ar putea prinde o minte creativă „Helmut Lang designer.

• Noua școală - tehnici și stiluri create sau popularizate în al doilea val de creștere a culturii hip-hop al termenului, inventat japonezii, dar fondatorii mișcării, americanii (același dl încrețește) nu sunt de acord cu ei.

• clasic competitiv (de bază, măiestrie) hip-hop - este în mod clar domeniile de tehnica de dans hip-hop, vocabular separat. modul de performanță și muzică. de către anumite persoane sau grupuri care au așa-numitele de bază, aceste stiluri nu au o cantitate de masă de cântăreți la nivel înalt. pentru că sarcina principală nu este un experiment, iar puritatea performanței, tehnicitate. Ruperea și partea de sus în mod individual sau în spectacol aceste stiluri.

• alternativă competitivă, freestyle (miksovogo funky.) - este diferit, unite într-o grămadă de echipamente sau chiar modul de executare în curând. în cazul în care acesta nu este dominant elementul brekinga, așa-numitele "Top". cu utilizarea de puține elemente de mișcare dans jazz caracteristic Kutch pămîntesc balansoare, cu accent în jos sau în sus. volum, larg puternic. amplitudinea de mișcare, cu accent pe saritura tipic opta notă sau salt de mișcare (nou jack swing) alternează cu Posh mod. încrezător performanță de multe ori arogant. Este cel mai versatil hip-hop. Se pare orice hip-hop muzica, deschis la experimentare.

• Comercial (etapa, pop) hip-hop cel mai recunoscut de spectator și coregrafia profesională care combină elemente la fel de Breakin, tehnici de „superior“ și jazz de dans, a funcționat bine în număr stadiu avansat arată o singură regie combinată. complot. horeografichnostyu aproape nici o improvizație, o mulțime de acorduri simultane și experimente muzicale. natura de performanță mai puțin agresive.

• Clubul Hip Hop - se transformă pe ringul de dans si scena de club în formă de improvizație liberă și ligamente în stilul de dans GO-GO. spațiu limitat nu permite utilizarea pe scară largă a elementelor de rupere. Prin urmare, prevalează „de sus“. Iar specificitatea experimentului muzicii de club permite deplasarea, și, în special, ea a dat naștere unor astfel de forme de granita de hip-hop, cum ar fi Freestyle, Vogue, casa de dans abstract.

După mai mult de 30 de ani de la izbucnirea și dezvoltarea de hip-hop nu arată nici un semn de declin al acestei culturi. Și privind în perspectivă, putem spune cu certitudine că viitorul acestei culturi luminoase cât mai multe pagini din istoria hip-hop nu a fost încă scris! )