folclor românesc și teatru popular - studopediya

arte și meserii populare rusești

Fiecare națiune are propria artă; ea - legende, epopei, cântece, dansuri, arta de factorii de decizie dantelă, tricotat, woodcarvers, mașini de frezat de metal, și arta produselor de țesut din coajă de mesteacăn din nuiele, si arta ceramicii si tesut, etc. etc.

Multe tipuri de artă populară deja în cele mai vechi timpuri a dat naștere unor obiecte de artizanat. În România, există mai multe locuri în care s-au născut și arte și meserii trăiesc încă. Cine nu cunoaște faimoasa pictură pe feluri de mâncare Gzheli, tăvi Zhostov, Vyatka cutii de jucării de Palekh și Ho Luya, găleți de lemn Khokhloma, Gorodets pictura pe placi. Dar Rostov enamel? Și Vladimir broderie? O dantelă Vologda? Și, deși nu toate meșteșugurile sunt păstrate în timp, cu toate acestea, mulți sunt încă în viață centre ale artei populare și încă mai au în România Masters genial, prin artă, care a păstrat vechea tradiție a artei populare și meserii.

Cu toate acestea, nu toate arta populară ar trebui să fie numit folclor. Studii în ultimele decenii au condus la înțelegerea folclorului ca folclor, exprimate în forme verbale-muzical-coregrafice și dramatice. Acest lucru înseamnă că folclorul sunt epopei, povești populare, cântece populare (joc, populare, etc ..), Arta bufoni, populare scene ridicole. Rituri, ritualuri, merrymaking populare și de distracție, festivaluri folclorice - toate acestea sunt, de asemenea, folclor. Dar obiecte de arta populara folclor nu fac parte. deși este arta populară, într-adevăr existente în viața națională.

Folclor este caracterizat printr-un proprietăți .Aceste bifuncționale și sincretice în comun cu arta primitivă. Folclor, precum și arta primitivă, sincretic: originea si existenta nu a existat nici o diviziune în arte. Epopeele afectat naratori acompaniați de harfe; cântece adesea însoțite pritantsovkami conținea elemente dramatice ale jocului; și în arta de bufoni adesea combinate Mummery, cântând, dans, jonglerie, acrobație. Bifunctionality folclor înseamnă că este o artă și nu -iskusstvom, și anume o parte din viața de zi cu zi. Acest lucru este evident mai ales în folclorul ceremonial, divertisment este diferit. Bifunctionality caracterizează o astfel de caracteristică de folclor, ca și absența diviziunii în performeri și publicul (care este o caracteristică importantă a artei existente); aici - toți participanții și spectatorii în același timp.

Dar, în afară de aceste proprietăți importante ale folclorului, are, de asemenea caracteristici speciale. Prin folclor caracteristici includ: oralitatea, colectivitatea, anonimatul, tradițional, variație, creativitatea artistică.

Aceste simptome în diferite epoci au sensuri diferite, dar a fost întotdeauna important complexă a acestora; Acest lucru înseamnă că este imposibil pentru una sau două sau trei atribute definesc folclor pentru noi sau nu.

Oralitate creativitatea înseamnă că lucrările de folclor sunt predominante în formă orală, adică în transmiterea de „word of mouth“. Oralitate creativitatea nu este asociată cu o lipsă de conștientizare a populației și nu atât de mult cu procesul de creație, așa cum se credea anterior, dar cu nevoia psihologică de comunicare.

creativitatea tradițională este definit canoanele din conținutul, formele și metodele de lucru. Timp de secole au existat anumite „reguli“, care nu pot fi încălcate. De exemplu, în basme au întotdeauna intonația. Acesta canon -traditsiya. Conținutul - eroul trece prin trei teste - este, de asemenea, un canon. În finală, învins de răul triumfă, bun - este, de asemenea, un canon. Spune-i povești, de asemenea, trebuia să într-un anumit fel, și naratorii mari și bardul știut cum să o facă. Din păcate, această tradiție nu se păstrează povești skazyvaniya. A pierdut și detalii incluse în multe rituri și ritualuri, precum și alte detalii au fost păstrate, dar au pierdut sensul lor simbolic, sens.

Artistic creativitate - o caracteristică foarte importantă a folclorului. În știința de pre-revoluționară se credea că toată arta care nu este recunoscută de societate, deoarece nu îndeplinește criteriile estetice dominante într-o societate la un moment dat, ar trebui să fie atribuite folclor. Cu toate acestea, este afirmație profund greșită, pentru că fiecare tip de artă și folclor imagini „proprii“, sistem „propriu“, a mijloacelor de exprimare, estetica. Prin urmare, este necesar să vorbim despre estetica de folclor, care este diferit de estetica familiar pentru noi „om de știință“ artă.

În prezent, trăiesc cu cântece și dansuri forme de folclor în îndepărtate de centrele industriale din sate. Gone sunt povestitori; În multe ceremonii, ritualuri a pierdut valoarea pieselor lor individuale, a pierdut tradițiile multor festivaluri, merrymaking popular, pentru că mult timp în urmă totul a ieșit din viața națională. Pierderea Folclor - un proces istoric obiectiv. Încercările de a păstra unele dintre formele sale sunt demne de laudă, dar, din păcate, acestea nu au fost efectuate în numele folclorului; de multe ori ajută interes comercial. De ce atât de multe acum psevdofolklora.

Printre multele forme de folclor și aceasta a fost - un teatru popular.

Divertisment ritual - un element necesar al ritului și suschestvuetprezhde toate părțile să-l. Acest divertisment este tradițională, canonică. nu poate conține principiul individuale. Entertainment este un spectacol de teatru pentru public acolo. Acesta este indisolubil legată cu jocul de expresie artistică. Acesta este conceput și implementat în acțiunea dramatică. Divertisment fiecare performanță individuală.

Eficacitatea poate fi văzut într-o serie de rituri, ritualuri, festivaluri și așa mai departe. Dar, în contrast cu eficiența performanței teatrale în eficacitatea ritual nici dramă, nici o luptă dramatică, nu există nici un conflict. Teatrul nu este de conceput fără conflicte, fără o luptă dramatică. Prin urmare, eficiența în artele spectacolului presupune drama și conflict dramatic.

Jocul vieții - este un mijloc de care să satisfacă cerințele pentru participanții la joc.

Redarea în teatru - este o modalitate de a crea un actor al imaginii artistice, natura personajului. Este un mod de a exprima conflictul. Acest joc - un mijloc de a satisface nevoile estetice ale publicului.

Imaginea - o trăsătură caracteristică a artei. Teatrul popular este imaginea măștii, și anume, imagine tradițională, canon de un caracter popular, se face referire la detalii specifice de costum, machiaj, recuzita. Crearea unei astfel de imagine nu are nevoie de caracteristici de individualizare a caracterului său, dimpotrivă, designul convențional ar trebui să fie urmat aici. Este o caracteristică esențială a măiestria populară. (Aici, de exemplu, el exprimă potrivi cu niște eroi populari: Doamna - capac, umbrela și ventilator, Roma - tricou roșu, cizme, Pop - barba de câlți o cruce de lemn în mână; Kozel - Cel acoperit cojoc, întoarse pe dos, etc. ) ..

Pentru arta teatrului se caracterizează printr-un început individuală pentru a crea o imagine a personajului, el a creat o imagine înzestrat cu multe trăsături de caracter individual. În mod tradițional, performanța canonică este irelevantă aici. Ar fi regretabil pentru a vedea scenele teatrului mondial din aceeași cătunele și a altor eroi ai pieselor lui Shakespeare, recunoscut de costum, detaliu de recuzită, make-up. De câteva sute de ani pe scena lumii create de marile creații ale diferiților actori; în istoria teatrului mondial a intrat în celebrul creator al imaginii Hamlet: englezul David Garrick, italiană Eleonora Duse, Devrient germană, multe altele, precum și actorii teatrului românesc Mochalov, Karatygin, și în timpul nostru - celebrul Lourens Olive, Inocențiu Smoktunovski și o serie de alți mari actori. Fiecare dintre ele - „proprii“ Hamlet.

Folclor Teatru, desigur, proprietăți precum Folcloristică sincretism și difuncțional pierdut: ea are deja o diviziune clară în „artiști“ și „public“ (deși „artiștii“ au fost sătenilor „spectatori“); și el preferă arta teatrului (de exemplu, cu pauze populare sincretice). De-a lungul deceniilor de existență a apărut și drama ei. care, de altfel, nu se pierde din cauza tradiției populare. Prin urmare, putem spune că teatrul popular - un teatru de teatru popular oral. Drum majore, în esență, trei - „Regele Maximilian“, „barcă“, „bandă de hoți“, precum și mai mici - „Black Crow“, „Ermak“, „Ca francez Moscova a luat“, „Paracha“. Sunt cunoscute și variantele lor. Există, de asemenea, o dramă satirică „Gentleman“, „maestru Imaginar“, „Mavruh“, „Pahomushka“. Colectorii de folclor românesc le-am înregistrat. „Regele Maximilian“ a fost înregistrat pentru prima dată în 1818 a înregistrat mai târziu dramă. Deci, la începutul secolului al XlX-lea era încă un teatru popular. Dar, se pare, a avut loc înainte de înflorire. Era obișnuită în sate. Prezentare pregătită în prealabil și, de obicei, du-te la Crăciun sau săptămână de ulei. Participarea la BUSKER vizualizări (fostul bufoni) și cele mai „îndrăznețe“ băieții din sat, cei care au diferit spirit rapid, simțul umorului, și este recunoscut artiști care cunosc tradiția performanței anumitor roluri.

Reformele economice în România, inițiată de Petru, a marcat începutul distrugerii modului de viață (de exemplu, comunitățile țărănești), care alimentează folclor și a contribuit la prosperitatea acesteia. Dezvoltarea în continuare a relațiilor marfă-bani mai mult și mai mult reflectate în starea comunității rurale și starea de folclor. Până în secolul al XX-lea, multe tipuri de folclor au fost pierdute. amatori modern - este un fenomen calitativ nou. Unii oameni de știință încearcă să-l prezinte ca folclorul zilelor noastre. Dar o astfel de declarație din punct de vedere științific, nu este adevărat. Nici unul dintre semne de folclor amator moderne nu se potrivește; Această calitativ nouă artă populară.

Au existat încercări de a oferi un teatru modern de amatori să ia calea de folclor reînvie drama populară orală. Dar în curând a devenit clar că teatrul popular nu este viabilă, iar renașterea ei în teatru de amatori este inutil, nu poate duce la un succes creativ. Uneori, unii directori lăudat că a apelat la teatru popular și culege succes. Cu toate acestea, în realitate, ei erau spectacole, care au fost folosite doar unele dintre elementele de expresie populară, care este destul de potrivită. S-ar putea da un exemplu strălucit de spectacole folclorice: a fost o reprezentare a „măscărici“ teatru din anii '70. ultimul secol, livrat Gennadiem Yudenichem. Era istoria țării noastre reprezentată în estetica populare și de exprimare. Dar acest succes artistic - din păcate, singurul exemplu.