Experți: Petr Pavlensky și care este cultura arta Acționismul

Foto: Sergey Ermokhin / TASS

artist Andrew Shelyutto:

Tot ceea ce face ca artistul, trebuie să aibă loc într-un loc special amenajat - galerie, muzeu sau expoziție. Spațiul rămas este viu în conformitate cu legile, aceeași pentru toți. Dacă incendiat clădirea, nu ești un artist. Ești doar un criminal. Cel puțin putem fi de acord, spunând că voi avea o performanță, pentru a invita criticii de artă care se uită la incendierea și a bătut din palme. Ce a făcut Petr Pavlensky - huliganism obișnuit. O altă întrebare - ce s-ar întâmpla? Poate că a fost pus în închisoare, și el va ieși o celebritate mondială. Aceasta este cea mai ușoară și netezi calea spre glorie. Sincer, mulți sunt dispuși să nu vrea să stea în închisoare, iar mâna dreaptă să plătească pentru faima. Stând în spatele gratiilor, veți câștiga, să zicem, un milion pe an în valută străină, mai degrabă decât să stai - nu câștigă.

În ceea ce privește de Acționismul, arta este acum - nu este doar o imagine pe perete. Este înapoi în momentul în care nu trebuie să explice ce utilizarea acestuia. Acționismul - un protest împotriva presiunii asupra artei și împotriva interpretării acesteia. Dacă vorbim despre ieșirea artistului într-un spațiu public, atunci nu este nimic greșit, bine, dar atunci trebuie să se supună regulilor generale. Puteți face acțiunea, și nu încalcă legea, și nici nu doare.

Acest lucru salbatic complicat. Sunt lucruri complet diferite, ușor de înțeles pentru toți, luminoase și bine planificate, și se întâmplă că nici cunoștințe speciale este de a înțelege. Totul este foarte neclară. Iată ce trebuie să faci cu Petr Pavlensky? Pentru a planta? Așa că ar trebui să fie. În Italia, de exemplu, cei care vopsea graffiti pe clădiri istorice, fac din acest racla rahat. Teribil de ajutor. În cazul în care un artist, chiar cred că pentru a arde ușa, l-aș fi făcut o nouă do. Și apoi, vezi tu, ei au o teorie pe care actorul nu ar trebui să atingă activitatea sa. Și aș fi făcut. Alte măsuri sunt total ineficiente.

Foto: Sergey Karpov / TASS

artist Anatoly Osmolovsky:

Arta - este ceea ce menține distanța dintre privitorul și de a crea un mod vizual. Dacă există, atunci proiectul poate pretinde a fi numită o operă de artă. Dacă nu - nu. Ce se înțelege prin asta? De exemplu, în cazul în care abuzul are loc într-un eveniment de viață de artă umană, nici o distanță nu poate fi, pentru că ne vom face griji cu privire la acea persoană și să încerce să-l salveze. În cazul din urmă acțiunii Petr Pavlensky este vorba de deteriorarea proprietății publice, care se reduce oarecum o astfel de distanță, dar nu atât de mult pentru a respinge un loc de muncă ca un proiect de artă. Se întâmplă că artistul încalcă Codul penal, da.

În general, Acționismul poveste uriașă. Pentru aceasta ar putea fi luate în considerare, de exemplu, Diogena care a mers zi cu o lampă sau Vasiliya Blazhennogo, care a demonstrat un comportament complet absurd. Acționismul modernă continuă această tradiție.

Pe de o parte, cred că într-o societate nu există nici o problemă în perceperea unor astfel de acțiuni. Pe de altă parte, este clar că situația internă din România și atmosfera nebun în țară ar trebui să fie schimbat. Și imaginația ar trebui să fie dezvoltate, este foarte util. Au răbdare, toleranță declarații de neînțeles. Nu le respinge, și să încerce să construiască o imagine a lumii, care pot fi foarte diverse. Nu sunt neapărat nevoie de toate să caute să înțeleagă. Sunt lucruri care nu au nevoie să înțeleagă.

Boryana Rossa, acțiunea "Last Valve" (artist cusut vagin)

Foto: Oleg Chernous

Aleksandra Obuhova, arhivele administrate de Muzeul de Artă Modernă „Garage“:

Ce acțiune Petr Pavlensky - este o artă, nu a provocat nici cea mai mică îndoială, cu atât mai mult, deoarece artistul a fost mult timp cunoscut. În Acționismul are propriile sale tradiții, nu numai românească. Arta contemporană în auto-exprimare nu are limite. Aceasta nu este o pictură tradițională și sculptură - poate fi orice doriți, inclusiv arta de acțiune. Este pur și simplu o realitate care trebuie să fie luate.

Un alt lucru este că trebuie întotdeauna să recunoască linia fină, care se află între artă și viață. Aceasta este exact problema pentru cercetătorii moderni. Problemele etice sunt mult mai importante decât estetic. Foarte important stoc individuale în funcție de context. În cazul în care comunitatea profesională modernă, este recunoscut ca o operă de artă, atunci este. Dar Acționismul și cu siguranță are limitele etice. Am cerut artiștilor care este permis linia a ceea ce pentru ei. Ei au remarcat faptul că factorul „nu face rău“ este foarte important. Orice deteriorare, de exemplu, materialul trebuie să fie tratate în conformitate cu alte legi. Dacă te-a lovit ușa, atunci trebuie să ținem cont de pierderea proprietății ca un proiect de factor secundar de artă, nimic nu se poate face.

Important pentru ca oamenii să înțeleagă că în lumea de astăzi, mijloacele tradiționale de exprimare a dat mult timp o modalitate de a inovatoare. De multe ori, o metaforă pe care am folosit pentru a vedea, să zicem, în poezie, nu au fost identificate prin cuvinte sau lumina, ci prin acțiune, de exemplu. În orice caz, aveți nevoie pentru a încerca să descrie ceea ce sa întâmplat, și să ne imaginăm că imaginea, să compare experiențele lor cu faptul că vorbește despre activitatea sa, artistul însuși.

Foto: Grup de artă „război“

Irina Kulik, curator al proiectului „contemporani“ on-line ale Muzeului de Arta Moderna din Moscova, lector la Institutul de Artă Contemporană:

De la începutul secolului trecut, explorează arta, în cazul în care limitele propriei sale și dacă acesta le poate depăși și să acționeze asupra realității. Ar putea fi o utopice futuriștii patos, și - ca următorul pas, care a făcut dadaiști, - refuzul de cultură convenționale, compromis primul război mondial. Aceste experimente au continuat pe tot parcursul secolului XX și secolul prezent. În Aktionismus post-război în prim-plan figura artistului - provocatorului și martir pus la încercare nu numai conceptul de „artă“, dar, de asemenea, el însuși, precum și a publicului și a societății.

Petr Pavlensky de lucru cu tradiție merge înapoi la actionists Viena, Chris Burden, Marina Abramovic. Ceea ce face el, desigur, arta, de altfel, este excelent. Se creează o imagine puternica, care poate fi numit metaforic, alegoric și chiar și-poster capabil imprimat în mintea noastră. El se expune la testarea - care nu este numai durerea fizică, dar, de asemenea, intră în conflict cu guvernul, sistemul judiciar. Acesta poate fi o vătămare corporală teribilă. Puțini artiști ales în mod deliberat să ia acest risc - actionists Viena reținuți și închiși, dar nu s-ar încadra în conceptul de foarte punct de vedere estetic, de fapt, acțiuni. Ceea ce face Petr Pavlensky - nu dezordonată, și nici măcar un protest politic în forma sa pură, ci un gest artistic conștient. Aceasta este o întrebare publicului, o întrebare comunității - ceea ce în această situație doar pentru a fi spectatori și să nu intervină.

Societatea noastră, în mod clar, în astfel de probleme nu este gata. Nu este chiar și aici în sens (imagine Petr Pavlensky - clar, inteligibil și luminos), dar lipsa capacității sau dorinței de a empatiza.

Khabibulin înregistrat Aigul