Etapele de dezvoltare a Renașterii italiene și caracteristicile lor - studopediya

Renasterii italiene sau Renașterii italiene, o perioadă de dezvoltare culturală și ideologică a țării în perioada cuprinsă între sfârșitul XIII din secolul al XVI-lea. o nouă etapă importantă în dezvoltarea culturii mondiale. prosperitate fără precedent realizat în acest timp, tot felul de artă. Interesul persoanei în Renaștere definit un nou ideal de frumusețe.

În critica de artă de numele italian al secolelor, care cade nașterea și dezvoltarea artei Renașterii italiene. Astfel, secolul al 13-lea numit duecento, 14 - Trecento 15 - Quattrocento, 16 - Cinquecento.

Quattrocento a realiza acest program. O caracteristică este apariția unor multiple centre de cultură renascentistă pentru el - în Florența (ea a fost în plumb până la începutul secolului al XVI-lea ,.), Milano, Veneția, Roma, Napoli.

Arhitectura rolul deosebit de important jucat de referință la tradiția clasică. Ea se manifestă nu numai în respingerea formelor gotice și revigorarea sistemului de ordine vechi, dar, de asemenea, în proporțiile clasice de proporționalitate, în dezvoltarea arhitecturii bisericești clădiri tip centrice cu un spațiu interior ușor de gestionat. Mai ales o mulțime a fost creat în domeniul arhitecturii civile. În Renaștere, sunt mai elegante clădiri aspectul de înaltă creștere de oraș (Primaria, Casa breslelor comerciale, universități, depozite, piețe, etc.), există un tip de palat urban (palazzo) - casa unui burghez bogat, iar tipul de vile suburbane. Stabilit într-o nouă aspecte legate de planificarea urbană, centre urbane sunt reconstruite.

Arta renascentista este împărțit în patru etape:

- Protorenessans (sfârșitul XIII - I jumătate a secolului al XIV-lea)

- Renascentiste (II jumătate XIV - începutul secolului al XV)

- Renasterii (sfârșitul secolului al XV-lea primele trei decenii ale secolului al XVI-lea)

- Renașterii târzii (jumătatea de mijloc și a doua a secolului al XVI-lea)

Cultura italiană se confruntă cu o recuperare genial. Tendințe de dezvoltare protorenessansnyh a procedat în mod inegal. Particularitatea arhitecturii bisericii italiene este, de asemenea, construirea unui dom deasupra punctului de trecere al navei centrale și transept. Printre cele mai cunoscute monumente ale versiunii italiene a gotic face parte din Catedrala din Siena (secolele XIII-XIV.) În caracteristicile culturii italiene strâns legate de vechi și nou. In arhitectura, sculptura si pictura sunt prezentate mari maeștri, a devenit mândria epocii - Nicola și Dzhovanni Pizano, Arnolfo di Cambio, Pietro Cavallini, Giotto di Bondone, a cărui activitate a determinat în mare măsură dezvoltarea în continuare a artei italiene, punând bazele pentru o actualizare.

Nikkolo Pizano - Departamentul de alb, roz, rosu inchis si marmura verde este întreaga structură arhitecturală, este previzibil cu ușurință din toate părțile. Conform tradiției medievale, pe parapetele (pereții departamentului) sunt basoreliefuri reprezentând scene din viața lui Hristos, printre ei sunt cifrele profeților și virtuțile alegorice. Coloanele de odihnă pe spate rabatabile lei. Nikkolo Pizano utilizate sunt teme și motive tradiționale, cu toate acestea, face parte din Departamentul de o nouă eră.

- Roman School (Pietro Cavallini (între 1240 și 1250 - în jurul valorii de 1330)

- Școala Florentine (Cimabue)

- Școala din Siena (Siena Arta remarcat caracteristici eleganță sofisticată și decoratism. Siena stimat manuscrise ilustrate franceze și opere de arte și meserii. În XIII-XIV secole, a fost construit unul dintre cele catedrale cele mai elegante ale stilului italian gotic, fațada care a lucrat în anii 1284-1297 Dzhovanni Pizano ).

Arta al Renasterii timpurii

în arta italiană, un punct de cotitură decisiv. Apariția puternic vatra Renașterii din Florența a dus la renovarea întregii culturi italiene.

Rândul său, spre realism. Leading centru de cultură și artă a fost Florența. Victoria casei Medici. În 1439g. Platonic Academia stabilită. Laurentsianskaya biblioteca, colectia de arta a familiei Medici. Noua estimare amenzii - similitudinea cu natura, un simț al proporției.

Filippo Brunelleschi (1337-1446) - unul dintre cei mai mari arhitecți italieni ai secolului al XV-lea. Acesta formează stilul Renașterii. Rolul Pionierat al comandantului a fost observat de către contemporanii săi. Ruperea cu stilul gotic, Brunelleschi sa bazat nu atât de mult pe clasici vechi, dar pe arhitectura Protorenessansa și tradiția națională a arhitecturii italiene, elemente conservate ale clasicilor pe tot parcursul Evului Mediu. oeuvre Brunelleschi stă la rândul său, de două epoci: în timp ce completează Protorenessansa tradiția și marchează începutul unei noi cale de dezvoltare a arhitecturii.

Donatello (1386-1466) - marele sculptor florentin, care a stat în fruntea maeștrilor, care a inaugurat în înflorirea Renașterii. În arta timpului său, el a acționat ca un adevărat inovator. Donatello a fost primii maeștri ai Renașterii a fost în măsură să rezolve problema de producții durabile cifre transmite integritatea organică a corpului, greutatea acesteia, masa. Unul dintre primele a folosit în lucrările sale teoria perspectivei liniare.

De data aceasta, cea mai apropiată interacțiunea dintre diferitele sfere ale creativității artistice și intelectuale pe baza noii comunități va consolida pozițiile ideologice, și diferite tipuri de artă - bazate pe noul, care a devenit la fel pentru toate stilul lor ansamblu. Cultura Renașterii a câștigat în această perioadă de putere fără precedent și de acceptare pe scară largă în societatea italiană.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Fondatorul Renasterii. Pentru el, arta - cunoașterea lumii. adâncimea Harakteristikm. Formele generalizate. Un om de știință proeminent.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Sculptor, pictor, arhitect

În 1508, Papa Iulius al II-lea a propus Mikelandzhelo.raspisat tavanul Capelei Sixtine

maestri ai Renasterii tarzii - Palladio, Veronese și Tintoretto. Maestrul Tintoretto răzvrătit împotriva tradiției predominante în artele vizuale - respectarea de simetrie, un echilibru strict, static; a extins limitele de spațiu, umple-l acțiune dinamică, dramatică, a devenit sentimente umane luminos expres. El este creatorul scene mulțimii, impregnată cu unitatea de experiență.