Estetica «nou corporalitate“ în spațiul virtual, de a publica un articol VAK, RISC,

PhD, profesor asistent de filozofie de la Universitatea de Stat Astrahan

Estetica «nou corporalitate“ în spațiul virtual

Cuvinte cheie: estetica, corp, corporalitate, arta, spațiu virtual, Internet, Net-Art

Cuvinte cheie. estetica, corp, corporalitatea, arta, spațiu virtual, Internet, Net-art

Corporalitate în lucrările gânditorilor adesea considerate ca un element al culturii. Prin urmare, este indisolubil legat de estetica și artele vizuale. Fiecare epocă, fiecare societate a investit în ideea ei însăși esența frumuseții fizice și a corpului. Fiecare epocă, fiecare societate a investit în ideea ei însăși esența frumuseții fizice și a corpului. Din Paleolitic până în prezent corporalitate a fost sub control, ca omul de pe stradă, și oamenii în arte. O persoană care trăiește în societate, întotdeauna a căutat în mod conștient sau inconștient la „estetizirovat“ propriul corp, pentru a infrumuseta, pentru a converti, pentru a face mai atractivă pentru ei înșiși și rudele lor. Pentru artiști din toate timpurile, corpul a acționat metafora rafinată, prin care, în modul și forma specifică vârstei sale, artistul și-a exprimat atitudinea față de lume. Cu rare excepții, corporalitate în arta clasică a reflectat supremația spirituală asupra start fizic, afișând un ideal de mare, un prizonier într-o formă simbolică, principala cale de percepție, care este o contemplare pasivă.

În primele decenii ale secolului al XX-lea, artiștii nu au copiat realitatea, și a studiat în mod activ problemele de reprezentare artistică (culoare, forma, dinamica). Acest lucru a lăsat amprenta asupra problemei physicality. Noile descoperiri științifice s-au schimbat natura percepției unei opere de artă, în plus față de contactul vizual (contemplare) a fost aplicat mai mult și contactul tactil (tactil). Starea de spirit decadenței a contribuit marcarea imperfecțiunile corpului uman: în lucrările avangardei este reflectată în mutațiile și transformările sale. Subiectul atenția lor sunt de calitate fizică și starea persoanei.

În viitor, se dezvoltă rapid tehnologii mari consumatoare de știință - medicina, fizica cuantica - au adus la înțelegerea variabilității senzațiilor corporale, chiar și plasticitatea sentiment puternic ca orice organism poate remodela. Pana in prezent, chirurgie plastica, transplanturi de organe si de schimbare de sex, endoproteze devenit un lucru obișnuit. Aceste sentimente sunt culese instantaneu de artiști actionists la sfârșitul secolului al XX-lea. corpul uman sau animal a devenit un instrument important care oferă o oportunitate de a sublinia amenințarea existenței umane în lumea modernă. După cum sa menționat de către Deleuze, în corporalitate „nu are nimic de-a face cu propria imagine a corpului sau a corpului. Acest organism fără imagine „în care“ nimic reprezentativ „[4, p. 384]. practicile de artă arată mutilat, corpul maxim gol, mutilat sau mort. Mai mult, percepția unor astfel de obiecte de artă amplificate prin participarea interactiv vizualizator, organismul vizualizator însuși poate acționa ca o pânză, un material sau un produs ca element constitutiv. Creatorul transmite Art „mesajul său“, care recunoaște destinatarul nu numai prin contactul tactil și mentale (sau predictivă).

În loc de „experiența de a vedea“ și vedere ontologie vine practica de a atinge ca „experiență atingere“, care combină mai multe planuri expresive artistice. Aceasta are loc prin atingerea ordonarea realității, astfel încât percepția fizică primitivă înlocuiește dezvoltarea experienței estetice. Deci, organismul nu mai acționează ca un recipient al spiritului și corporalitate în practicile artistice contemporane evidențiază lipsa de spiritualitate. Spiritul Nancy, „derivă din rana“, se evaporă prin ea. Artisti ca să ilustreze cuvintele filosofului, crea nouă direcție (corp de arta - pictura pe corp, arta spesiman - crearea de imagini ale părților reale ale corpului uman), în cazul în care organismul este un obiect de artă „pur“, și o varietate de acțiuni pe el sa tortura sunt Acționismul.

corporalitate Subiect pătrunde la nivel de cinema semnificativ. D. Cronenberg, D. Lynch, P. Greenaway, L. Trier, S. McQueen - aceasta este o listă incompletă de nume de directori, care ia această problemă. obiectul de arta percepută de către beneficiar a tuturor simțurilor nu mai afectează lucrul cel mai important - sufletul omului, astfel încât fizicalitatea aici ca o membrană biologică, a devenit ultimul bastion al existenței umane în lume. Cultura postmodernismului transformat complet corpul uman transformându-l într-un simulacru face corp - corporalitate.

Sub influența progresului științific și tehnologic a fluxurilor de informații și posibilitatea de comunicare este în creștere rapidă, transformând realitatea cu viteza fulgerului, forțând persoana să se adapteze la noile caracteristici ale realității. Odată cu dezvoltarea televiziunii, internetului, precum și o varietate de aplicații și jocuri virtuale numar tot mai mare de oameni imersate în spațiul virtual.

Corporalitate în spațiul virtual începe cu identificarea utilizatorului atunci când se conectează într-un sistem de computer printr-un „nume“ și „parola» (autentificare, numele de utilizator). Următorul pas este de auto-prezentare obretiniya identitatea corporală a unui utilizator în mediul de comunicații electronice.

viața de zi cu zi în afara spațiului virtual este impregnat de estetizarea generală - de la obiecte de zi cu zi la opere de artă. Statutul ontologic al esteticii, care a fost deja menționat mai sus, a contribuit la căutarea vizuală a plăcerii senzuale, ori de câte ori oamenii nu stau. În spațiul virtual, în opinia noastră corect să vorbim despre două aspecte ale corpului estetic - (toți utilizatorii de web) mărginiți și profesionale (unitatea de artă).

Nu putem ignora fizicalitatea atenție proiectând identitatea estetică a persoanei în mediul artistic profesional. În filmul „Hottabych“ Peter Tochilina arată foarte precis un exemplu de tranziție în spațiul virtual. Fabulos Hottabych erou intră mai întâi în realitate umană, și apoi prin transformarea in ADN-ul cod binar este transformat într-un spațiu virtual. Procese similare au loc cu arta contemporană: din faptul de bază, acesta este transferat la rețea. Cu toate acestea, este încă dificil de a judeca dacă răul sau beneficii.

Este o artă de artă și web de pe web. Arta în rețea - un opere artistice tradiționale de artă digitizate sau suporturi materiale copie scanate, care pot fi reprezentate sub formă de galerii, muzee, albume foto virtuale, etc.

Net este arta diferite opere de artă create și există doar într-un mediu virtual. Acest lucru - design de rețea, Net-art (Net - Arta), jocuri pe calculator on-line itp

Design-ul web este prezentat în web-design - pagina design colorat pentru a atrage atenția utilizatorilor în scopul vânzării, informații sau distribui. Deoarece web design are un scop comercial sau utilitare, este susținută în estetica de canoane tradiționale de frumusețe, armonie și gust.

estetica corpului în rețea destul de clar și precis se manifestă și prin formele de artă tradiționale, cum ar fi pictura, muzica, literatura, care sunt transformate într-un format digital și sunt situate în vaste întinderi ale Internetului. Percepția estetică a operelor de artă tradiționale transformate în mod semnificativ. Acest lucru se datorează c sale otelesnivaniem organism specific de calculator, în lipsa contactului fizic real [7.s.33] Ckafandr, ochelari, mănuși, senzori, valoarea vibromassazhery câștig a doua piele sau noi corporalitate.

În lumea modernă, este posibil să se depășească limitele noastre materiale, precum și depășirea limitărilor de spațiu. turismul virtual, muzee virtuale și biblioteci dau un sentiment de eliberare de corpul fizic, dar în același timp, reproduce fizicalitatea în spațiul virtual. Deci, încă o altă formă a unei noi fizicalitatii în rețea este posibilă prin mașină.