Eseu „despre pian tăcut“ platforma de conținut

Clavecin și familia lui mare. 6

Nașterea pianului. 7

Royale - înseamnă "regal". 9

descendenti fericit. 11

Referințe: 13

I - devenire pianist, studiind în clasa 2 MoU DOD „pentru copii Școala de Artă № 6“ specialitatea „pian“ un profesor minunat Dworkin Margarita Mihailovna. La acasă am un pian, la concerte academice cânt la pian, orchestră simfonică sunete Celesta, la școală am cânta la pian, și în orașul nostru are propriul său corp. Toate aceste instrumente au multe în comun, dar sunt ele rude?

Scopul lucrării am făcut studiu biografia acestui instrument remarcabil, ca un pian.

Acesta a stabilit sarcina:

1. Aflați fondatorul cele mai vechi timpuri;

2. Găsește mai recente predecesorii;

3. traseze istoria dezvoltării lor;

4. Aflați dacă aceste instrumente se schimbă astăzi.

Mea pic de cercetare este de a studia literatura istorică și tehnică. Baza de munca mea - presupunerea că, la pian, pian și pian, există un strămoș comun. Dar nu am putut crede că, în căutarea de răspunsuri la întrebările dvs., trebuie să călătorească în diferite țări și epoci.

Ce păcat că instrumentele muzicale nu sunt în măsură să vorbească, și apoi am putea spune o mulțime de interesant, pentru că fiecare dintre ele are propria biografie. Acolo ea și la pian, dar să-l găsiți va trebui să călătorească înapoi la doi ani și jumătate în urmă cu mii de ani în Grecia antică. Locuitorii săi nu se poate imagina viața fără artă, știință și filozofie. Predarea cântând și jucând instrumente muzicale a fost obligatorie pentru tineri. concursuri muzicale incluse în programul Jocurilor Olimpice și Pythian.

filozofi greci antici credeau că totul în lume este în armonie, și a crezut că astronomie și matematică, filosofie și muzică sunt supuse acelorași legi, și un matematician mare, filosof și câștigător al Jocurilor Olimpice de la pumn luptă împotriva lui Pitagora a susținut că muzica și întregul univers sunt supuse aceluiași matematice legi. Potrivit lui întregul cosmos este umplut cu muzica sferelor.

Istoria Pitagora sa născut în VI. BC. e. pe insula grecească Samos, am călătorit mult, a trăit în Egipt, Babilon, India; mai târziu, sa stabilit în sudul actualei Italia, unde a fondat o societate de filosofi - Uniunea pitagoreice.

Întreaga teorie a muzicii europene se bazează pe lucrările pitagoreice. Dar toate descoperirile sale, el a făcut cu ajutorul unui simplu monocord instrument muzical. care este în mâinile savantul a devenit un dispozitiv fizic și un manual.

Notă istorică: monos - din greacă. unul, chorde - șir de caractere. O cutie de lemn îngustă, cu un șir de strans pe partea de sus. Alunecare Stand mutat de-a lungul șirului, schimba pitch, a fost sub diviziunilor scara șir. Am jucat pe degete monocord, și, uneori izbitoare ciocane.

Cu secole a fost soarta diferit evoluată de instrumente muzicale, unele dispar fără urmă, în timp ce alții au evoluat, îmbunătățit.

Monocord nu piara, ci dimpotrivă, numărul de șiruri a început să crească treptat. În diferite orașe ale Europei a fost numit în mod diferit: țambal, psaltirii, țambal. degetele jucate, ciocane și chiar o plăcuță specială - plektorom. Un astfel de instrument, și a apărut în Rusia. Acestea au fost harpa.

Toate aceste instrumente au fost diferite în nume, dar foarte asemănătoare între ele, numărul de coarde a fost crescut, iar jocul devine mai dificil.

Între timp, în Europa medievală domnește corpul. sunet solemn și puternic este perfect potrivit pentru arhitectura de catedrale si biserici cu arcade înalte. Acest instrument tastatură vânt polifonică - o rudă a unui flaut mic. Organul a fost cunoscut de la II. BC. e. Cine și când a decis să-l adapteze la monocord cheie polychord - este necunoscut, dar această idee a fost foarte mare succes!

, Un nou instrument muzical. Oamenii de știință care au studiat literatura medievală, într-una dintre lucrările, care este lista completă a denumirilor comune în momentul de instrumente, dat peste un nume ciudat „tablă de șah britanic.“ Ce face șah, atunci când vine vorba de muzică? Consternarea nu cunoștea limite! Dar se pare că, așa-numitele instrumente cu claviatură prima coarde, care au fost proiectate în Anglia. Asemănările la sah, cel mai probabil din cauza alternanța de chei albe și negre, precum și cheile din primele instrumente au fost aproape pătrat, atunci devine foarte clar. Puteți seta data și apariția unui nou instrument - un secolele XIV-XV. Îmbunătățirea și schimbarea, instrumentul a primit un nou nume - pentru clavecin.

Notă istorică: Clavis de la Lat. „Cheia“ și chorde din greacă. "String". Clavecin uitat la prima ca o cutie dreptunghiulară mică, care este plasat pe o masă sau un joc plasat pe tur, dar un pic mai târziu, instrumentul stă pe picioare, în adevăratul sens al cuvântului. În Italia, este numit un clavecin, virginal în Anglia, în Germania kilfyugel.

În clavecin a fost un sunet foarte frumos, și contemporanii au spus despre el: „Comfort“, „melodios“, „blând“, „argint“. Sunetul acestui instrument a fost cu adevărat plăcut, cheile pot fi, ea a fost în timpul jocului pentru a se agită ușor cu degetele, iar sunetul vibra ca și în cazul în care topit, dar sunetul a fost foarte liniștită.

Asta a fost suficient pentru stăpânul a început să modernizeze un instrument minunat. Ce sa întâmplat cu el pur și simplu nu a făcut: creșterea numărului de chei, numărul de siruri de caractere, modificați înălțimea și lățimea, design schimbat, dar din păcate.

Între timp, un nou instrument - klavitsimbal, care mai târziu a fost numit clavecin.

Notă istorică: Clavis - din latină. „Cheia“. Atunci când o asemănare cu clavecin a avut mari diferențe: coardele de lungimi diferite, până la trei tastaturi am avut o mecanica mai complicate. Cele mai vechi instrumente, a ajuns la noi sunt datate 1521

Clavecin sunete în ansambluri și orchestre, acompaniază cântăreții, dar încă mai continuă să stăpânească alter lui. La urma urmei, la o cheie adaptată unui mecanism inteligent la care este atașată ascuțit de tăiere ciori, gâscă sau curcan pene, el zaschipyvaem de coarde și sunetul devine mai luminos decât clavecin. Dar toate acestea „pene“ nu prea repede.

Scoală-te și spinet, și klaviarfy, instrumente de pliere si duble, chiar și cu un arc - dar aceste experimente nu au adus gloria lor inventatori, dar în secolul al XVIII-lea. în casa unui nobil luminat Ferdinando Medichi pe una dintre metodele de ceva uimitor sa întâmplat.

Italian Bartolomeo Cristofori, care a trăit în Padova, a fost curator de cărți rare și o colecție de instrumente muzicale nobil bogat. Într-o zi a venit pentru a colecta clavecin cu ciocane, au montat pielea lor elani și a introdus oaspeții, numit „e punctul forte pian“, ceea ce înseamnă „liniștit și tare.“ Oaspeții au fost surprinși de noutatea, dar în curând uitat de ea.

Istoric Ideea de a crea un nou instrument și a ajuns la francezul si Marius la Schroeter german. Pentru prima dată, sunetul ar putea fi „dozat“, joacă tare sau mai încet. Până la sfârșitul XVI11 în. Pian complet înlocuit clavecinul.

Necesitatea unui nou instrument crește brusc, fabrici nu pot face față cu ordinea, apoi începe să producă la pian de la clavecin vechi.

La rândul său, din secolele XVIII și XIX. Viena a devenit centrul culturii muzicale, a trăit aici și a scris muzica Haydn, Mozart și Beethoven, dar dacă Haydn și Mozart folosește încă clavecin, pian Beethoven recunoaște numai. El a făcut mult pentru îmbunătățirea acestui instrument, a asculta toate maestru de la Viena. opere de Haydn, sonate de Mozart sunt minunate, dar Beethoven sonată tot acest „picturi muzicale“, „imagine de sunet“. Limbajul său muzical este în căutarea de noi forme de tehnici de sunet. pian Cadre pentru el erau prea strâns.

Și unde a domnit corp, iar apoi a domnit standuri clavecin pian pterigion sau pian. Compozitori și muzicieni au fost așteaptă cu nerăbdare la un nou instrument. Și lucrarea a fost realizată pe îmbunătățirea și la Londra și la Paris, Viena și Roma. Ciocanul izbitoare șir, curea din oțel o piele care nu elani și am simțit (simțit-presat). În secolul al XIX-lea. muzica de pian a ieșit din showroom-uri în săli de concerte mari, avea nevoie de un sunet luminos, puternic. Datorită simțit, schimba calitatea instrumentelor de sunet.

Invenția a fost uimitor pedala, ea a fost la început singur, iar mai târziu a existat o secundă. Pedala stânga - anuleazã sunetul, în timp ce al doilea se extinde sunetul. Găzduind un pian mare stă pe trei picioare, iar partea superioară aripii sale acoperire este format din mai multe straturi de lemn, care este un conductor foarte bun de sunet. La concertele ridicat întotdeauna capacul, astfel încât sunetul este reflectat și a fost direcționat către publicul. Un detaliu important este cadru de fier rigid legat la carcasă. Șirurile sunt realizate din oțel de scule, tensiunea lor se măsoară în sute de kilograme. Fiecare cheie sunt atașate cel puțin trei șiruri de lungimi diferite. Dar ele au o dimensiune diferită și piane: concert la 3 metri, cabina 2, fotoliu de la 1,6 până la 1,8 metri, cele mai mici „eps“, de la 1,1 la 1,5 metri. Concert de pian are 88 de chei (octave este șapte și jumătate).

pian Lăudat Ferents List (), despre care se spune că „se poate înlocui o bandă de pian“. Royal a devenit un instrument de concert, este adesea solist în orchestre simfonice.

Dar lui pianina colegi din secolul al XVIII-lea. până în prezent este, de asemenea, în schimbare și îmbunătățire. În prezent pian are trei pedale, dar are un număr mai mic de chei și octavă incompletă extremă. „Piano Soul“ numit Friderika Shopena (), pentru că toate lucrările sale, el a scris doar pentru acest instrument.

Pian (IT -. Micul pian) are două pedale, este considerat un instrument pentru piața internă de muzică de luare în secolul al XIX-lea. fabrici le-a produs o mulțime, iar în lupta pentru cumpărător, producătorii a mers la diverse trucuri, așa că a fost un pian cu zornăitoare și chiar un pian în formă de vioară.

Povestea mea nu ar fi completă dacă nu i-am spus despre un alt coleg în această familie muzicală și instrumentală prietenos.

În secolul al XIX-lea. a fost inventat Celesta (din Italia -. celest, transparent), a fost construit la Paris, ca instrument solo, dar ei „vocație“, se găsește în componența unei orchestre simfonice. Unul dintre primii care o aplică în Ceaikovski „Spargatorul de Nuci“ în dans Pruna de Zahar. Celeste este ca un pian foarte mic este un instrument de tastatură, dar în loc de șiruri - plăci de metal. Sunetul de cristal ei uimitoare înalt, blând și de apel. Aici și dezvăluit toate secretele, dar punctul în povestea mea încă stabilit.

secolului XX. a adus o mulțime de descoperiri științifice, a existat revoluția tehnologică care a schimbat modul în care oamenii trăiesc. Nevoi și gusturi, inclusiv muzica sa schimbat prea.

Aceste zile, cel mai recent model de pian din partea de jos și de sus în jos sunt ticsite cu produse electronice. portatrony moderne se pot juca juca, conectați la Internet, să memoreze bucăți, adăugați sunete melodicitatea alte instrumente, juca pe CD-discuri și încărcați de pe Internet în piesele sale de muzică de memorie. Astăzi există piane digitale, electronice, personale, și așa mai departe. D.

Cel mai simplu și cel mai cunoscut - un sintetizator. El poate fi auzit pe platforma de concert și la birou acasă, există chiar și versiunea sa de calculator.

Din cele mai vechi timpuri și până în prezent există o evoluție a instrumentelor muzicale. Toți muzicienii tineri să recomande să învețe istoria instrumentului său. Este foarte interesant!

Du-te secol, schimbă epoca și oamenii se schimbă cu ele, și instrumente muzicale. Ele sunt complicate și modernizate. Rămâne neschimbat, doar un singur - dragostea oamenilor pentru arta muzicii! Termina treaba Vreau un poem Iriny Volobuevoy:

muzica Cât de multe fețe!

Ea a fost de sondare prin straturile de timp,

În inimile oamenilor atinge coardele

Dragoste, durere, memorie și vise.

1. M. Vidaberkvit „Nașterea pianului“, București, 1984

6. V. Fomin "Muzica dicționar", Leningrad, 1989.