Enemy (2018)

profesor Colegiul trece printr-un tiraj de zi cu zi a propriului său, constând din evenimente recurente periodice. Timpurie trezi, modul de a lucra, distracția de seară cu prietena lui sau pregătirea pentru prelegere de mâine, sau altfel, în același timp, atât trecerea de sex la fel de sensibil sau insensibil. Și acești pași necomplicate exact cineast Deni Vilnov se repetă de mai multe ori, hrănire pe un platou esența destine umane.

Cum este posibil acest lucru? Adam începe să cutreiera internet în căutare de informații și învață că tipul numit Anthony, el este un actor-vtoroplanovik, el are, de asemenea, o prietenă, și după întâlnirea dintre aceste două este că ei au absolut totul este identic. De atunci caracterul de viață sa schimbat, de rupere tot ceea ce a venit înainte de a fi, rămân neschimbate numai caracterele oamenilor care alcătuiesc esența lor individuală. Profesor Adam a fost mereu modest, om liniștit, și actorul Anthony pe contrar, omul sigur pe sine, un contrast clar.

Din acest punct povestea se desfasoara pe partea de vizualizare a thriller-ului, câștigă teren, ca și în cazul în care viteza automobilului, și până la ultimul cadru al tuturor volți ascunde detectiv încărcat electrostatic de privitor chiar adevărul. Ce se întâmplă? Se poate încerca să adune laolaltă părți ale puzzle-ului, încercați să utilizați regulile logicii, dar acțiunea se bazează pe romanul lui José Saramago „dublă“ va rezista.

Este posibil ca toate acestea este un alt coșmar, care inițial dificil de distins de realitate, pentru că el impusca ochii aceeași gama de culori. Dar, de asemenea Dzheyk Dzhillenhol nu va fi atât de ușor să se retragă la linia de sosire cu bastonul, cu toate acestea, ilustrând marile aptitudini ale jocului, oferind alternativ caractere diferite de caractere cum ar fi portocalele jonglerie. Jucăușă juggles si director al filmului, permițând publicului să se obișnuiască cu tot ce se întâmplă, și apoi, bate brusc principiul de proiectare de piese de domino, aluzie, face cu ochiul, arată clar că tot nu ce sclipește e aur.

Adam (Dzhillenhol) # 151; profesor de istorie la Universitatea, trăiește într-un condominiu de lux din zona de sticlă a orașului impersonală infinit cu prietena lui blonda (Laura), conduce un Volvo vechi, și plimbări pe străzile pustii din Toronto, cu o față tristă și uite pierdut. Anthony (Gyllenhaal) # 151; actor a treia rata în viața parte la un condominium de lux din zona de sticlă a orașului impersonală infinit cu soția lui gravidă frumoasă (Gadon), plimbari cu o motocicletă și poartă o jachetă din piele neagră. Unul dintre ei a fost un trădător, un alt rece. Ambele au o cicatrice pe piept, și există mai mult de un fapt important # 151; acestea sunt ca două mazăre similare unul cu altul. reuniune Descurajarea se transformă într-o rivalitate.

Villeneuve ( „focuri“, „captivă“) a avut un mare film-hornblendă, „dușmanul“ lui este de fapt o simplă poveste surprinzător de dificultăți de viață de familie. Si nu va lasati pacaliti, activitatea dvs. preferat sau directori buni # 151; flirt cu publicul și de a face un film controversat, cedat la o varietate de interpretări. De exemplu, imaginea unui păianjen # 151; această legătură indestructibilă cu soția sa servind ca un paianjen, Adam înfășoară-ul său, acest simbol alegorică al schimbării iminente, și, eventual, o altă entitate care încearcă să surprindă, neutraliza și elimina un erou, în cele din urmă a terminat pe locul lui. „Inamic“ # 151; această poveste metaforică despre divizarea conștiinței. De asemenea, filmul poate fi interpretat ca o deranja călătorie sumbru, prin lumea cinematografiei: Adam se implică în poveste după vizionarea filmului, care și-a găsit într-o lume paralelă (lumea cinematografiei, desigur), locul de acțiune # 151; Toronto # 151; capitala industriei de film din Canada și cea mai mare ramura de la Hollywood, coridoare opresive, trăiesc Isabella Rossellini și ay atmosferică generală (zece) ticity care amintește de Kubrick și Lynch, în scene de supraveghere a orașului este văzut Hitchcock # 151; în acest context, „inamic“ este mai mult decât doar un exercițiu formal în stil, nu este aproape o enciclopedie de filme.

Kinotekstualno Enemy este un lucru în sine. In ciuda naturii imitativă a multora dintre scenele benzii clasice, impresia de ansamblu a imaginii produce un rezultat pozitiv: ea are toate componentele „stil mare“ # 151; limbajul vizual prevalează asupra staticii umane prevalează asupra dinamicii și a dinamicii în cazul în care există # 151; sub forma unor pasaje lente și se întinde pe camera pe străzile din Toronto și Mississauga. Puțin sepia în vârstă spectaculoasă panoramă urbană du-te imediat în eternitate, vederi de sus, de mai jos și la autostrăzi # 151; acolo. Villeneuve a intrat ca un formalist pură: a scos aproape întreaga fundație kinozdaniya context saramagovsky și inteligent omis simțurile, să nu investească în „Enemy“ practic nimic, dibăcie lins tranzițiile de irealitate în viață, indicii ascunse, explica rațional tot ceea ce se întâmplă pe ecran. Rezultatul a fost un lucru foarte formal și interpretat în mod liber despre tot și nimic în același timp. Și aici se află principala loțiunea regizorală: o imagine poate fi percepută în același mod în care se face, # 151; literalmente și în mod formal, și apoi inamic se transformă în poveste banalnenky că omul este un dușman, iar dacă ai veni vreodată peste complet identic cu tine un om, nu poți să-l pentru a face prieteni, dar în schimb, va încerca, probabil, să dracu 'soția lui. Artistic scăpa de ceață de simulată realismului magic, Villeneuve a făcut o imagine foarte curat, steril de radiantă și la fațada întunecată același timp care ascunde poveste înăbușit, plin de noroi de penetrare aparent la fel de străin și nelumesc în viața de familie # 151; Și morala aici este: într-o viață de familie fericită condominiu urbană nu se întâmplă și nu poate fi.

Dușmanul nu ar dori

Imaginați-vă în locul lui este destul de dificil, dar dacă încerci, ne-ar fi acționat în mod similar. Acest lucru nu este cazul atunci când vom sta în fața unui ecran și-i dea sfaturi, spun ei, bine, în cazul în care vă urca, trăiesc mai mult în pace. Bine, dacă el însuși a văzut în poveste știri. Imaginați-vă: un raport privind pescarii din Suedia, în reportorsha prim-plan cu un microfon spune minunat și bogat în pește din mările nordice, palavrageala de fond doi pescari. O să te simți foarte mult ca tine. Sandwich Podnesonny la gură cade înapoi pe masă, pielea de găină rula, vă gura ușor deschisă și ochii sunt rotunjite. Dar acest raport este de peste și a crezut că nu este „oh, am mâine pentru a acoperi în Suedia și de a afla totul!“ Și „acest lucru este uneori prividitsya nonsens.“ Și aici este dublu trăiește în același oraș, în districtul vecin. Călători cu o copie și o problemă de non-triviale atașat.

Este de remarcat că aceste culori filme specifice # 151; aproape că nu există culori luminoase, doar tonuri întunecate, cu unele strălucire galben ciudat. Poate că există un indiciu de galben ca culoarea de nebunie. Plus întregul oraș, în unele dens dacă ceață sau ceață și fum, care se adaugă la tristețea, și până în prezent nu o atmosferă roz. Coloana sonoră este de asemenea potrivit # 151; trântor ritmic spooky și inserție ambientală potrivire pe site.

Filmul nu este fără motiv numit „dușmanul“ și nu un dublu. A anunțat dublu mea, aș spune nu un frate sau un prieten, ci un dușman și un hoț. Este un program de virus de mers pe jos, care poate strica întreaga viață de întâlniri inutile cu prietenii și familia, precum și utilizarea de aspectul „dvs.“ în comiterea diferitelor infracțiuni. Adică aici despre sinteza omologii din zilele din urmă poate fi vorba # 151; numai distrugere, doar certurile.

ogovorochka Imediat: Eu nu înțeleg imaginea fără a „camera de ajutor“ # 151; explicații și transcrieri, cu generozitate împrăștiate pe rețea.

Dar chiar și fără ele # 151; confuz # 151; Mi-ar fi fost impresionat.

progrese uimitoare # 151; complică în mod artificial bandă percepția, ștergerea de doar o singură linie. La acea vreme, logica internă întreg al produsului necesită două sau trei pic de deschidere mai puțin transparentă, Denis nu este suficient ca acestea introductivă nu dă, dar, de asemenea, interzice (documentată, cere pentru a observa) exprimate din valoarea dezvăluită a anumitor imagini. Și nu se teme de critica un om a stabilit un obiectiv # 151; și se duce la ea. Au mai mult la aceste filme.

Ca urmare, „inamicul“ se transformă într-o aventură interactivă, în care un film este perceput „cameră“ pentru a înțelege ce se întâmplă în cazul în care vă puteți pur și simplu vine dincolo de ea. Și apoi, desigur, și trage înapoi # 151; și să încerce să se separe etapa cifrul rezultat.

„Chaos # 151; Acest ordin nedescifrate ".

Se poate argumenta cu acea expresie, la toate, dar este aplicabil filmul este un apel direct către publicul a naratorului, un fel de inoculare prin flutura mâna de la Ponte „din nou namutili Depuneri arthausniki Homegrown Homecoming'll reconsidere.“ „Inamic“, dacă va fi, prea logic, prea rațional și transparent (decriptare) # 151; undeva, el nu a avut suficient de ceață și aluzii, # 151; dar, în același timp, aceasta este logica acolo, plus o imagine foarte mare, pentru că nu prea mulți directori de astăzi, atât de atent și cu o diligență corespunzătoare la proiectarea filmului.

Pentru abordarea și punerea în aplicare:

În cea mai bună tradiție a David Lynch

Un thriller psihologic cu Dzheykom Dzhillenholom, să fiu sincer, nu doresc cu adevărat să se uite. Și nu este o aversiune față de actor, și în descrierea filmului, care a confundat mintea, lăsând o impresie ambiguă și „cere“ să-l amâne până la vremuri mai bune.

Cu toate acestea, faptul că filmul a fost regizat de Denni Vilnov, creatorul detectiv grele „captiv“ cu aceeași Dzhilenholom și Hyu Dzhekmanom, este încă forțat să vadă „inamic“. Noaptea. Și apoi a doua zi, încă o dată, pentru a încerca să înțeleagă # 151; ceea ce am văzut pe ecran.

filmul în sine este suficient pentru a elimina atmosferic: blocuri monolitice metropolă strîngînd în brațe omul obișnuit de pe stradă, buclate de viață cu o singură față, transformat într-un traseu de autobuz, cu opriri: Casa # 151; muncă # 151; casă # 151; sex # 151; vis. Și așa în fiecare zi. În fiecare săptămână.

Ancheta inițiată îl conduce la concluzia că are un frate geamăn. Mai mult decât atât, în cazul în care primul Jake # 151; sfios-profesor, mulțumit cu cursul său proporțional al vieții, al doilea Jake # 151; opoziția totală: un încăpățânat și într-un fel inadecvat. Periculos. În intimitatea fiecărui bine pe drum. Prima pentru o lungă perioadă de timp pentru a satisface o fată doar pentru a satisface nevoile lor firești, în timp ce al doilea are o soție gravidă, și, uneori, se pare că ar putea fi perfect pentru omul de familie. Un cuplu de jumatati reciproc complementare ale întregului Jake.

Primul lor, și așa cum sa dovedit întâlnire fatidica a schimbat viața atât. Întruchipate în povestea filmului ZhozeSaramago „dublu“, destul de dificil de citit pe prima încercare. Și la început se pare că totul este clar, dar cele mai recente fotografii evocă doar o singură întrebare: „ce naiba“, complet luând în creier și cauzând poprizadumatsya profundă.

Înțelegând că nu se întâmplă greșit ceva pe ecran apare atunci când Jake # 151; primele două repetă același curs pentru studenți. Cuvânt cu cuvânt. Imediat suspectat că a avut o mizerie cu capul.

Și întregul film poate fi # 151; o luptă complexă cu imaginația unui om # 133; Madman # 133; Sau Creator, un drum liber de a dispune de vieți omenești și soarta asa cum vrea el, împingând capetele lor împreună. Cel puțin, care poate explica într-un fel in ultimele secunde ale filmului.

În general, filmul este destul de interesant # 151; un fel de puzzle în stilul lui Lynch și Fincher. Dintre dezavantaje aș menționa doar monotonia, mai aproape de punctul culminant începe să oprime. Poate da vina numărul muzical care va lovi nervii curentului de descărcare de gestiune, dar, uneori, compulsiv care acționează pe o deja greu la locul de muncă celulele gri.

Fără a „camera de ajutor“, probabil, nu se poate face aici. O altă bandă de încredere cu pași mari pe scara lui director de cariera Deni Vilneva, deși cu aceeași Jack Gyllenhaal. dar luate în spiritul thriller-ului independent, cu capcane și nuanțele sale. După treizeci de minute de timp de pe ecran, apetitul pentru a vedea cel puțin ceva într-un mod mare pe similaritatea „captivă“ dispare imediat.

Invatatoarea este în mod clar nu vizionarea filmelor, și o dată un coleg l-au sfătuit să arate bine pentru film de petrecere a timpului liber. Și umostivshis în scaun, protagonistul de vizionare această bandă merge la culcare fără prea mult entuziasm. Dar un instinct interior îl face să se trezească și să se uite din nou la o scenă în care el se vede pe sine.

Derulând titluri și de a afla numele acestui tip ca, m-am uitat unele mai multe filme cu participarea lui. Văzând similitudinea incredibil, el decide să cheme „clona“ lui, și să îndeplinească mai târziu.

Dacă doriți să urmăriți 2 ore cu puțin surprins, cu un dram de iritare, atunci mânia, resentimentele, gradul extrem de neînțelegere, se confruntă cu Jake Gyllenhaal, în timp ce vizionați în siguranță „inamic“.

A se vedea mai bine, desigur, într-o atmosferă relaxată. Seara. În întuneric. Pentru a absorbi până atmosferic, impregnat de acesta. Și apoi du-te la culcare și înainte de a merge la culcare un pic să se gândească la ceea ce ar putea fi și nu sunteți o persoană obișnuită, o personalitate misterioasă cu mai multe fațete, ești de neînțeles pentru el același, că viața ta este, probabil, plin de culori, doar până când a fost găsit această viață.

În cazul în care zilele gri de stoarcere gât, în ajutorul imaginației!

Este pentru imaginea filigranată de furie din partea Gyllenhaal, câteva momente tensionate și înfricoșătoare final (pe care eu, în sensul literal al cuvântului, a sărit la fața locului), nu pateaza revizuirea într-o culoare negativ și a pus:

Orice ar fi fost, povestea în sine este, în esență, o convenție imagini candid. Când modul în care aceasta atrage atenția nu numai cel mai puternic regie Deni Vilnova. dar, de asemenea, un teribil actor maestru de clasă interpret rolul principal Jake Gyllenhaal. Joaca două similare în aparență, dar complet diferite în ceea ce privește mișcările de comportament, expresii faciale și de caractere # 151; este foarte puternic. Mai ales având în vedere faptul că, de foarte multe ori într-un singur cadru Jake reușește să câștige înapoi ambele personaje cu ei înșiși. Ceea ce face naimoschneyshee impresie și permite încă o dată admira Gyllenhaal ca un actor incredibil de talentat. Arătos aspect și în ceea ce privește jocul Melani Loran și Sarah Gadon. În multe privințe eroine îi furnizează pârghia principală a presiunii între un profesor timid Adam și actorul Anthony indraznet.

Cimentarea succesul „captivă“ Denni Vilnov ia următoarea imagine cu steaua Jake Gyllenhaal și face accident vascular cerebral in mod inerent fara cusur a intra în suprarealism. Parcelă care apar între datul „dublu“ Dostoievski și „Donnie Darko“, care a apărut cunoscut Gyllenhaal. În orice caz, Villeneuve este un pas înainte. Dupa tot stresul thriller-ul de înțeles ce face kitsch intelectual. La un moment dat, aceeași mișcare a făcut David Fincher, după eliminarea tuturor film ușor de înțeles „Șapte“, nu este lipsit de ambiguitate și sumbru „Fight Club“.

Pentru fiecare lucrare cu Gyllenhaal Villeneuve # 151; succes incontestabil. În acest film, el va juca două roluri, pentru a merge cu o expresie nedumerită pe fața lui, și să se apropie de cunoașterea adevărului. Ceea ce face strălucit.