Efectuarea Trance - Manual (tutorial) - ateliere - pentru muzicieni

În primul rând, să spunem că trans - destul de diferit de alte genuri (rock, pop, etc.). În primul rând, pentru că în voce trance folosite rar, și pentru a determina structura piesei „vers, cor, vers,“ aici este nepotrivit. Vom folosi următoarea terminologie: intrare (Intro-uri), de completare (Outros), punctul culminant (punctul culminant), formarea (sau umplere) (construiește), și diferite (defalcare umplerile, rupe). Acest lucru nu este cea mai comună terminologie, dar o vom folosi pentru ea.

Acum, caracteristicile genului (bazat pe Wikipedia):

• rata de la 130 la 160 de bătăi pe minut (bpm).
• prezența melodii synth repetitive
• prezența unor diferite (defalcare, rupe) sbivok în compoziție.
• standard semnătura de timp - 4/4.

# „# Trance“ a fost numit astfel din cauza repetate, schimbă treptat, bas și melodii ritmice care cufundă ascultătorul într-o stare de transă. Deoarece cea mai mare parte trans efectuate în cluburi, aceasta poate fi considerată o formă de muzică de club. Cu toate acestea, trans este prea diversă de stil, variat de muzică. Nu poate fi, de asemenea, un sistem electronic, care se realizează în întregime adevărate instrumente, reale, în timp real.

În ceea ce privește instrumente, acesta poate fi diferite sintetizatoare, probe de calculator, mașini cu tambur, secventiometrele și diferite. În plus, folosind o mulțime de efecte diferite, cum ar fi de întârziere (întârziere), Reverb (Reverb) și multe altele.

Dacă luăm în considerare, teoria muzicii, elementele de bază sunt arpegii trance si scale minore. La construirea compoziției, trebuie remarcat faptul că cea mai mare melodie „catchy“ este ca un fir roșu prin întreaga piesa este ca o introducere la „tranziție» centrale (pauză centrale), și poate juca, de asemenea, în punctul culminant.

Teoria suficient, să trecem la practica. Primul lucru pe care avem nevoie - este de a planifica, cum va suna cântecul nostru. Aceasta este ceea ce ar trebui să se concentreze.

Ca în altă parte, în baza tuturor compoziției - un șoc. Ca un exemplu, acestea pot fi: un butoi (bas tambur) sunt fiecare bataie puternic al măsurii, pălărie (pălărie), pe cei slabi și Claps pe secundă Downbeat. În continuare percuție adăugate, care ajută la diversificarea un pic.

Bass: linii de bas definesc starea de spirit a compoziției, de aceea este necesar să se ia o privire mai atentă. Ceea ce le face arpedzhirovanymi mai clară și mai puțin (de fapt, drept), vom adăuga în compoziția de o bucată de starea de spirit „întuneric“. Creșterea ratei de mai mult de 140 de batai, vom face starea de spirit mai sumbră și agresiv, reducerea acestuia, se amesteca mai relaxat, dar nu uitați că starea de spirit va determina aceleași instrumente utilizate și părțile lor, astfel încât să fie atent cu ea.

Este demn de remarcat faptul că suntem acum înființat, nu este compoziția, ci mai degrabă goală. Aici vom defini modul în care vor fi combinate bas și tobe cu melodia și așa mai departe. De fapt, am auzit cum va suna un set de idei noastre.

Utilizarea siruri de caractere (siruri de caractere). Acest lucru nu este necesar, dar, de asemenea, un punct destul de comun într-o transă. Că utilizarea lor ne poate da? În primul rând - aceasta este starea de spirit, compoziția atmosferei, și în al doilea rând s-ar putea accentua vocea, așa că ar putea fi interesant pentru a dilua punctul culminant, pur și simplu nu le face foarte tare.

Scopul acestui tutorial - pentru a da melodia o anumită structură. Pe de o parte, aceasta este o zonă pentru creativitatea și nu se poate pune nici reguli stricte, pe de altă parte, există anumite standarde, prin care este un început, și că voința, dacă este posibil, dezvăluite imediat.

În exemplul (parola pentru arhiva - cjclub.ru) are biți, bas, siruri de caractere, melodie, și care sunt elementele vocale. Ar trebui să vedeți întrebarea: de ce, în prima parte au fost menționate diferite diferențierea structurală: de umplere, FILLS, punctul culminant, și așa mai departe. Răspunsul este simplu: nimeni nu vrea să asculte același subiect (chiar foarte bun), mai mult de 15 secunde. Prin urmare, este de dorit să facă unele modificări la fiecare 8 baruri, ascultătorul nu-și pierde interesul pentru pista. Plus un al doilea scop - pentru a transmite starea de spirit, emotie, iar acest lucru înseamnă, de asemenea, vor avea aceleași elemente compoziționale, deci vă rugăm să ne amintim întotdeauna acest lucru.

Toată lumea vrea să sune ca un profesionist, în cazul în care pentru a începe? În primul rând, totul depinde de tonurile și sunetele care pot fi selectate pentru pista. Mai mult, de la început până la sfârșit, nu vă puteți relaxa oriunde, fiecare notă ar trebui să aibă locul ei. Dar nu trebuie să „împingă“ muzica de tine, în caz contrar piesele vor suna plictisitoare. Să curgă muzica în mod liber de la tine, de a crea un mediu adecvat pentru acest lucru. Dar, pe de altă parte, mai mult de lucru ai pus în ea, cu atât mai bine se va dovedi.

Cum pentru a afla cât de bine primit de-track-ul? Doar porniți muzica preferată și să evalueze în mod obiectiv ceea ce lipsește. Nu uitați să luați pauze la fiecare 2-3 ore (acest lucru va ajuta pentru a da urechi o odihnă, și trebuie să evalueze în mod obiectiv creativitatea). Desigur, între poate și ar trebui să asculte muzica creată de profesioniști pentru a avea un anumit standard de calitate a fost format în capul lui. Nu uita la fel de bine pentru a pune creativitatea la prieteni care au apreciat, și, probabil, a sugerat că în cazul în care doriți să îl modificați.

Un punct important care este adesea trecute cu vederea nou-veniți - egalizare. Pentru a determina momentul în care trebuie utilizat: instrument de sunete plin de noroi sau dure, îi lipsește complet, transparență, în cele din urmă, atunci când instrumentele sunt în conflict unele cu altele. În primul rând, clasifica frecvența:

• 16-60 Hz. Sub-bas.
• 60-250 Hz. Bass.
• 250Hz-2kHz. medie redusă.
• 2-4 kHz. medie ridicată.
• 4-6 kHz. Prezență.
• 6-16 kHz. Luminozitate, strălucire.

Dacă sună murdar, trebuie să acorde o atenție la zona de 250 Hz și slăbiți-l (dar nu uitați că principalele tonuri de instrumente conținute în acest domeniu). Dacă sună dur, poate slăbi 500Hz.

Ce ar trebui să fie ghidate de:

• Sunetul ar trebui să obțineți doar o mai bună
• Toate instrumentele trebuie să fie egalizate, astfel încât ele diferă în mod clar în amestec
• Dacă puneți „extreme“ valori EQ poate obține un sunet nou, astfel încât să nu-ți fie frică să experimenteze, dar, de asemenea, să se implice nu este necesar să se găsească o cale de mijloc.

Integralității. Pista - un set bine definit de instrumente. Mai puțin - nu este completă, mai mult - nu există nici o claritate. Dar aici este dificil de a da orice recomandări, deoarece opinia profund subiectivă, pur și simplu, trebuie să determine ce suna bine, ceea ce nu face, puteți cere prietenilor tăi să te ajute.

Trance - Muzica incompetență