Drama Antique 1
- Wikipedia, enciclopedia liberă
tragedie greacă veche
Participanții la acțiunea ritual pune pe o mască cu barba de capră și coarne, care prezintă sateliți Dionysos - Satir (de unde și numele - jocul satir). prezentare ceremonială a avut loc în timpul dionisiace (festivități în onoarea lui Dionysos), în primăvara și toamna. Diferea dionisiace „mare“ - într-o foarte luxuriantă, și „mici“ - din mediul rural, mai modeste. Aceste spectacole rituale și sunt originile teatrului grec.
Ditiramb să se întâmple, așa cum este indicat de Aristotel. tragedie greacă. conservate la primele toate caracteristicile mitului lui Dionysos. Ultima înlocuind treptat alte mituri de zei și eroi - oameni puternici, conducători - ca creșterea culturală a vechii greci și conștiința lui socială. Când a fost prima dată a creat Teatrul grec - este incert. Despre aparatul acestora judeca în principal, de aspectul pe care îl avea atunci când Pericle.
Teatrul grec a fost o clădire deschisă de dimensiuni enorme. Scena a constat dintr-o platformă lungă, îngustă, și a fost înconjurat de ziduri pe trei laturi, din care partea din spate (cu un baldachin) numit Skene (Skene), lateral - paraskeniyami (paraskenion), și ceea ce noi numim etapa - predskeniem (proskenion).
semicercul de locuri pentru în pantă de spectatori numite amfiteatru. spațiul dintre scenă și amfiteatru - orhestroy; aici am pus corul. care controlează corpul de iluminat (director de cor). Odată cu dezvoltarea acțiunii dramatice a fost atașat la orhestre cort (Skene), în cazul în care actorii îmbrăcat și îmbrăcat (fiecare dintre actorii efectuat mai multe roluri).
Scenery în sensul obișnuit al teatrului grecesc cuvânt nu știa. Acest lucru a avut un impact asupra tehnicii de proiectare a tragediei grecești. Actori purtau măști, buskins (toc inalt pantofi de pe o bucată de lemn) și straturi de glezna-lungime lungi (în funcție de rolul lor de culoare -. Cum ar fi regi, purtau pelerine roșii). Toate acestea au fost pentru a da un actor de creștere ridicat și măreție, se aseamănă cu un zeu sau erou, pe care a portretizat. În conformitate cu acest gest actorul a fost exagerată, iar recitarea lui - un solemn, patetic.
Organizatorul de evenimente teatrale de stat. În fața unui special dedicat în acest scop, un membru al Areopag - Archon - se respinge sau permite sa prezinte aceste sau alte tragedii. Există, de obicei, este perturbat de abordare clasă în evaluarea drame. Acestea din urmă ar fi fost în ton cu sentimentele și interesele clasei superioare. În acest scop, dreptul dramaturgului cor a fost rezervat pentru așa-numitele choregos. marii proprietari de terenuri, patronii speciali ai teatrului. Teatrul a încercat să folosească ca un instrument de agitație și propagandă a ideologiei lor. Și pentru a avea influența lor asupra tuturor cetățenilor liberi (sclavi li sa interzis să viziteze teatru), care le-au stabilit pentru săraci o emisiune specială de teatru monetare (feorik - sub Pericle).
Cele mai mari trei tragedian grec - Eschil. Sofocle și Euripide - expuse în mod constant în tragedii psychoideology lui aristocrației funciare și capitalul comercial în diferite stadii de dezvoltare a acestora. Motivul principal al Eschil - ideea de atotputernicia soarta și doom pentru a face față cu ea. Ordinea publică a fost crezut că anumite puteri supraomenești, stabilite o dată pentru totdeauna. Agitați nu poate chiar rebel Titans (tragedie „Prometeu Bound“).
Aceste puncte de vedere au fost exprimate tendințe conservatoare ale clasei conducătoare - aristocrației. ideologie care determină conștiința nevoie de ascultare indiscutabilă la această ordine socială. Sofocle afișa epoca de război victorios a grecilor împotriva perșilor. deschide mai multe oportunități pentru capitalul de tranzacționare.
Și, în sfârșit, Euripide - un susținător al victoriei stratului comercial asupra aristocrației aterizat - a negat religie. Lui „Bellerophon“ descrie un luptător, care a ridicat o revoltă împotriva zeilor pentru că patroneze conducătorii trădătoare ale aristocrației. „Ei (zeii) nu este acolo (în cer), - spune el -. Dacă oamenii nu vor să creadă povești vechi nebun“ În lucrările actorilor Euripide cugetați dramă ateu sunt exclusiv bărbați. Dacă el intră zeii, numai în acele cazuri în care este necesar pentru a rezolva unele intrigi complicate. acțiunea dramatică este motivată de proprietățile sale reale ale psihicului uman. caractere Majestic, dar simplificate mental de Eschil și Sofocle se înlocuiesc în lucrările tinere tragedian dacă mai prozaic, complexitatea; caractere. Sofocle atât a vorbit despre Euripide: „Am portretizat oameni așa cum ar trebui să fie; Euripide, de asemenea, le descrie așa cum apar ele în realitate ".
La momentul războaielor greco-persane, a devenit obiceiul de a pune în vacanță Dionisie trei tragedii (o trilogie), în curs de dezvoltare o poveste, o piesa de teatru satir, într-un ton batjocoritor tragedii vesel temă recurentă, cu dans-pantomimă. Din acest principiu Trilogical pășit deja Sofocle. Cu toate acestea, în competițiile dramatice, iar el a realizat cu trei tragedii, dar fiecare dintre ei avea propria poveste. Sofocle a recunoscut forma canonică a unei tragedii grecești. El introduce mai întâi vicisitudinile. Acesta încetinește o acțiune rapid-paced, care caracterizează tragedia Eschil predecesorului său.
Prin urmare, unitatea celor trei tragedie greacă: locul și timpul de acțiune (acțiune ar putea avea loc numai de la răsărit până la apus), care au fost de a consolida iluzia realității acțiunii. Unitatea de timp și loc într-o mare măsură limitată evoluția caracteristică a elementelor dramatice de dezvoltare gen în detrimentul epic. Despre numărul de evenimente necesare în drama, imaginea care ar încălca unitatea ar putea informa doar privitorul. Despre are loc în afara scenei a spus așa-numitele „mesageri“.
Euripide tragedie aduce intriga. dar el permite în mod artificial, mai ales cu ajutorul unei receptii speciale - (. scrisori de Deus ex machina) Deus ex machina. Prin acest timp, ea a dezvoltat mașini mai mult sau mai puțin teatru. Rolul corului a redus treptat numai la prezentarea acompaniament muzical. Pe tragedia greacă a fost în mare măsură influențată de epopeea homerică. Tragicii împrumutat de la el o mulțime de legende. Actorii folosesc adesea expresia împrumutate din „Iliada“. Pe piesele corale au fost influențate de muzica grecească. Pentru dialoguri și dramaturgi cântece cor utilizate trohstopnym pentametrul ca o formă apropiată de un discurs viu (un dialect diferente in unele parti ale tragediei cm. Limba greacă).
comedie greacă veche
comedie greacă veche - sa născut pe aceleași festivaluri de Dionysos ca o tragedie, dar într-un cadru diferit. Dacă o tragedie în fază incipientă - cult ritualic, comedia - un produs de distracții, care a început atunci când partea liturgică a dionisiace, care se încheie sumbru și grave. În Grecia antică, apoi ridicat procesiuni (Komos, deci, probabil, și nu a fost numele în sine - o comedie) cu cântece turbulent și dans, costume fantastice, pentru a primi într-un argument, o luptă, au fost mutate-una garnituri, glume, de multe ori obscene care, în credințele grecilor antici , încurajat de Dionysos (relația de acte erotice primitive cu animistă - Comedie și cântece ceremoniale). În timpul acestor distracții și având elementele de bază ale genului comic: scene de zi cu zi dorice (MIM), și invective Mansarda cântec coral.
Tineretului Attica format două coruri care au aderat la unul pe altul în cântec lupta. cor său improvizat cântece. De-a lungul timpului, un rol activ în aceste distracții a început să ia profesională actorii care au măștile lor permanente și tehnici pentru a le. Poeți tratate povești mitice satiriza de rupere lor pentru ei. Primul comediant - poet și filosof Epicarmos - reprezentant al așa-numita comedie doric. dezvoltat de la mima.
El a jucat zeii rol mojicesc. Aceasta a coincis cu epoca mișcării democratice devreme pentru a se agită bazele religiei antice grecești. comedie Mansarda elemente de mimă și versuri acuzatoare corale sintetizat. În timpul Pericle comedie portretizat deja în lupta lui comedii sociale, direcționând săgețile sale satirice împotriva politicienilor.
Comedie, care la acel moment au fost plasate pe scenă, atingeți chestiuni politice de actualitate. Au existat cazuri frecvente când archonilor una sau interzisă, stadializarea alte comedii din cauza atitudinii lor ireverențioasă față de una sau de ceilalți guvernatori și aspecte de desene animate spectacol individuale ale vieții publice.
Dintre cei trei reprezentanți bine cunoscute ale comediei politice Mansarda - Kratina. Eupolis și Aristofan - cea mai mare a fost ultimul. El este în comediile sale a dus o luptă aprigă cu democrația. a fost la putere în timpul războiului peloponesiac. Aristofan a fost un susținător al păcii, la toate costurile, astfel cum războiul este în detrimentul aristocrației a aterizat, a cărui ideologie și-a exprimat. Aceasta a determinat caracterul reacționar al opiniilor sale filosofice și morale. Așa că caricaturizat portretizat Socrate. El nu a cruțat lui Euripide contemporan. Purtătorul de cuvânt al sentimentului democratic. El de multe ori parodii. Cele mai multe dintre comediile sale au fost o satiră rea pe reprezentanții democrației, inclusiv Pericle și Cleon. Rolul Cleon în comedia „The babilonienii“, a cântat, ca actorii de pe acest lucru nu a îndrăznit, de teama de represalii conducător.
Printre alți poeți drevneatticheskoy comedie - Crates. care a fost primul actor din Kratina; Hermippus din Smyrna. pentru a ataca Pericle și Aspasia; Phryne. challenger fără succes de Aristofan; Hegemon Thasos și Nikohar. care, în cuvintele lui Aristotel, a arătat oameni mai rău decât sunt în realitate.
Spre deosebire erau costumele de cor comic costume cor tragedie. Ei au fost diferite sale fantastice (prezentate, de exemplu, păsări, viespi, nori și așa mai departe. N.) și au înțeles alegoric. Masti actori trebuiau să sublinieze un amuzant și urât în caracterul incriminator (ei erau cu ochii bulbucați, cu o gura de la ureche la ureche, și așa mai departe. N.). Cifrele exprimate a fost dat nici un aspect mai puțin urât. Actorii Buskins nu au fost. Acest lucru nu a fost necesar, deoarece imaginile nu sunt idealizat portretizat de ei nu impuneau, și așa mai departe. N. actori, dimpotrivă, a trebuit să arate imaginile lor într-o formă exagerată, expunându-i defilează toate josnică.
La începutul secolului al IV. în timpul așa-numitei comedie sredneatticheskoy (reprezentanții săi. - Antifan Anaksandrid și Alexie), acest gen este în primul rând satisface gusturile straturile bogate ale societății. Fără a aduce atingere problemelor politice, comedia devine o caricatură de uz casnic. Acest lucru a fost facilitat de interdicția de a afișa liderii politici de pe scenă și, în general, ridică probleme de luptă politică.
Cele mai populare în secolul al IV-a folosit așa-numita „nouă comedie“ în fața lui Filimon și mai ales Menandru. El însuși un discipol al lui Euripide considerat. din moment ce acesta din urmă a început redarea pe scena a oamenilor obișnuiți, de pasiuni umane. Un motiv preferat al Euripide - recunoașterea părinților lor au pierdut copii - a fost o mare și Menandru. Personajele principale ale comediilor sale - paraziți, măgulitoare sclavi viclene, soldații lăudăroși (produsul de campanii îndepărtate Aleksandra Makedonskogo), etc ...
Portertizând viața reală, comedii de Menandru a renunțat la dans și canto. Fundamentul teoretic pentru dramaturgul grec antic aduce „Poetică“ Aristotel. Chiar înainte de a găsit niște încercări izolate pentru a susține o parte teorie a scrierii dramatice, ci ca un sistem complet este dat doar de Aristotel. Evanghelizate Sofocle ne-a scris un tratat despre corul, dar, precum și disputele sale cu Euripide, el a purtat mai mult decât polemic.
În acord cu Platon, Aristotel definește arta ca o imitație a naturii. Dar Platon trage concluzia că arta de a urma realității, Aristotel, dimpotrivă, atribuie arta ridicat de rol purificator. Poezia dramatică este o imitație a acțiunii oamenilor, cu oamenii pot fi reprezentate sau mai bine în comparație cu existente sau mai rău decât lor. În tragedia a reprezentat prima, care este cel mai bun în comedia a doua - cel mai rău.
Tragedie - „imita actiunea de importante și a terminat cu o anumită sumă, cu ajutorul vorbirii, în fiecare dintre părțile sale decorate diferit de acțiune și nu povestea, comite prin milă și se tem de purificare a acestor pasiuni“ ( „catharsis“). Motivul principal al tragediei din Grecia - frica de soarta, destinul - la gândul lui Aristotel trebuie să aibă rezultatul nu doar frica de a ajunge în aceeași poziție ca și o curățire morală a sentimentelor pe care o poate cauza. Astfel, tragic Catharsis nu are nici o teama de pericol iminent reale, ca o plăcere estetică de ușurare morală, purificarea de pasiune, de conștientizare cu privire la posibilitatea de a se ridica deasupra lor.
„Discursul Decorate“ Aristotel numește dimensiunea poetică, cântând și acompaniament muzical. Pentru diferitele părți ale acestei tragedii, „decoratiuni“ pot fi diferite. Aristotel enumeră șase componente ale tragediei: ideea. complot. de caractere. mediu, exprimare verbală și acompaniament muzical. Unul dintre principiile de bază ale artei Aristotel consideră unitate în diversitate: toate parte a lucrării ar trebui să formeze un întreg organic și logică. Tragedia ar trebui să dea un eveniment complet, dar astfel încât nici un punct de acțiune nu a putut fi omise sau modificate fără a afecta unitatea întregului. Caracterele trebuie să îndeplinească patru condiții: trebuie să fie nobil, adecvat acelei persoane și acțiunile sale, credibile și coerente. Separarea trebuie să urmeze în mod constant dezvoltarea acțiunii.
Șeful „Poetica“ Aristotel la comedia nu a supraviețuit, așa că nu știm despre comedie cât mai multe detalii tragedia.