Din istoria de origine și dezvoltarea muzeelor ​​- muzee din Khabarovsk ca un anumit resurse turistice

Din istoria de origine și dezvoltarea muzeelor

Cuvântul „muzeu“ provine din limba greacă Museion - „Templul Muzelor“ Muses (Musai) numit companioni minunate ale zeului Apollo, patronul artelor și științelor, 9 fiice ale lui Zeus și Mnemosyne: Erato, Euterpe, Calliope, Clio, Melpomene, Polimnia, Terpsichore, Thalia, Urania. [18. Pp 415]

În Grecia antică, termenul „muzeu“ însemna instituție filosofică. În mod similar, a fost interpretarea termenului (muzeu lat -. Un loc de discuții filosofice) și cultura romană. Cu toate acestea, în cultura romană și elenistică timpurie este existat pe scară largă alte nume: Academia, Lyceum, un birou, o alianță dedicată Muzelor.

Unii nobili și oameni educați organizate ca un muzeu sau camere de lângă mormintele strămoșilor lor.

Muzee au fost cel mai important centru al vieții intelectuale. S-au purtat discuții filosofice, concursuri în competiții oratorice poeți, muzicieni și sportivi. Treptat acumulat în colecția muzeelor ​​de obiecte legate de atribuire, imaginile sculpturale și artistice ale Muzelor și câștigătorii înșiși.

Alături de astfel de centre ale vieții intelectuale seculare, colecții acumulate și în tezaurele templele antice grecești. După cum se știe, ofrande zeilor erau un element esențial de cult în religia greaca veche. Pentru bisericile au început să facă lucruri speciale, să nu bea acasă, și destinate numai pentru statuile Deităii, vase, articole de îmbrăcăminte, țesături, bijuterii, bijuterii, picturi, sculpturi de oameni, animale și zei, instrumente pentru o varietate de meserii, baghete, arcuri, săbii, căști de protecție, monede, mobilier, produse realizate din pietre prețioase, aur și argint lingouri și mai mult. În cadrul întâlnirilor vechi templu grecesc și păstrat oasele de animale gigant, cunoscut astăzi ca fosile.

Festivalul olimpic dedicat lui Zeus a atras un număr foarte mare de pelerini, cu siguranță face ca ofrandă zeilor, și mai presus de toate Zeus. Oaspeții care vizitează templele, familiare cu diverse monumente învăluită în legende antice, precum și expuse de raritati templu de trezorerie. Membrii, oaspeții, câștigători ai concursului, pelerinii sacrificat orice templu, în conformitate cu capacitățile lor.

O perioadă de cotitură pentru istoria antică a devenit IV. BC Acesta a fost marcată de schimbarea controlului democratic monarhice polis.

În formarea colecțiilor și utilizarea lor într-un stadiu incipient portretizat în tradiția culturii antice grecești.

Spre deosebire de tradiția greacă veche de întâlniri de reaprovizionare cu oferte individuale, sursa dominantă a comorile templului de la Roma au devenit trofee capturate în condiții ostilităților active. Colecția a fost acumulată amplu material pe „celălalt“, cea mai mare modernitate, cultură și natură exotică, care a contribuit orizonturi geografice de formare.

Mai consistentă și de succes a fost dezvoltarea patrimoniului grec în domeniul educației, științei și educației. Însușindu bogăție a grecilor antici, romanii absorbit spiritul elen. Foarte popular pentru a vizita regiunile din Grecia, bogat în monumente și tradiție ilustru.

În practică, colectarea, stocarea și prezentarea colecțiilor vechi experiență acumulate și să aibă sens cu obiectele, definind mai târziu principalele direcții de activitate muzeu. Colectia de picturi, sculpturi, pietre sculptate sunt nume diferite, etimologia care datează din caracteristicile unui articol: Reuniunea de lucrări artistice, create în Grecia antică, în principal pe panouri de pin, pentru a primi numele de Pinakothek (gr pinax - bord, pictura si magazin Theke.). Prin același jeton Skulpturensammlung numit Glyptotek (glyptos gr -. Cut, sculptata si Theke - depozitare), etc. [56 ... S. 22]

În practică, stocarea și afișarea comorilor acumulate prima experiență practică a contului lor. În special, în unele temple au fost inventare și chiar unele simulacru de ghiduri viitoare, precum și primele obiecte de schema de grupare. De exemplu, în ateniană Acropole din reziduuri Propileyah găsite Pinakothek, în cazul în care picturile sunt grupate în funcție de școală de artă, care este un prototip al viitorului expozitiei academice Muzeul de Artă.

Deosebit de comune au fost donații colecții conducători și un om de stat mare.

Apariția primelor muzee din Europa asociate cu Italia, succesorul culturii antice, și mai presus de toate cu orașele-republici din Genova, Florența, Veneția. În secolele XV-XVI. aici devine extrem de colectare la modă, să acopere toate segmentele de populație, ci o trăsătură specifică a reprezentanților nobilimii seculare și spirituale. Acest lucru duce la formarea în secolele XVI-XVII. muzee prima instanță care au apărut pe baza colecțiilor de artă ale conducătorilor seculari. a stat în mod particular rasa conducătorii Florentine Medici, care a devenit un fel de simbol al mecenatului artistic, precum și forme dezvoltate de colecție. Colectate reprezentanții săi în timpul secolelor XV-lea și al XVII-lea. de colectare a format nucleul colecțiilor de artă majore din Europa. Experiența lor de organizare, metode de stocare, descrieri, categorii și expunerea acumulată în crearea și existența primului palat al muzeului, a fost utilizat pe scară largă mai târziu, în multe țări europene. [56. S. 31]

În plus față de primele muzee care au apărut din cauza colectării și patronajul aristocrației seculare și spirituale, în secolele XVI-XVII. în Italia, a format astfel de tipuri de reuniuni, ca o colecție științifică, casa-muzeu de artă, casa-muzeu a umanismului, sau galeria de portrete de oameni proeminente.

Împreună cu aristocratia joaca un rol important laic în apariția primelor muzee din Italia a jucat și reprezentanți ai redus de energie spirituală cardinalilor și papa ales. Multe dintre ele sunt patronate de sculptori și artiști. Mai mult decât atât, unii papi au fost colecționari pasionați de artă antice și bizantine, organizatorii primelor muzee, precum și organizatorii sitului arheologic de la Roma antică, și chiar membri ai lucrărilor practice privind restaurarea monumentelor.

Formarea muzeului ca instituție socio-culturală a intrat într-un interes profund în patrimoniul antic ca un standard, ideal pentru ridicat. Faktorami semnificativ, a stimulat apariția unor muzee au fost, de asemenea, marile descoperiri geografice, europenii au făcut cunoștință cu alte culturi și natura exotică. În cele din urmă, colecțiile muzeului sunt în cerere pentru dezvoltarea cunoașterii raționale, și mai presus de toate științele naturale.

Primele muzee au apărut pe baza unor colecții particulare de conducători seculari și spirituale. Cele mai importante dintre ele a inițiat formarea de cele mai mari colectii de arta din Europa.

Conceptul muzeului palatului implică formarea unei imagini a unui conducător luminat corespundea idealurilor umaniste ale culturii renascentiste. Motto-ul „arme și de învățare“, simbolizat conexiunea de curaj și vitejie a domnitorului, în timp de război „de mare petrecere a timpului liber“ (muncă intelectuală), într-un mediu liniștit. „Activitatea de mare“ presupune familiarizarea cu lumea mediului natural, cultura modernă și vechi.

Accentul pe cultura antichitate ca fiind cel mai înalt ideal, cea mai pronunțată în activitățile de colectare ale conducătorilor Franței și Italiei, a contribuit la crearea, în aceste țări de probe ridicate ale artei contemporane, devine subiectul de colectare muzeu. Prima reuniune a palatului acestor țări este un muzeu privat, care a inclus arta antic și contemporană (pictură, sculptură), precum și materiale naturale ( „scară largă“).

Muzeele palatului mai multor conducători ai dinastiei de Habsburg și colecțiile regale limba engleză ale domnitorului de conducere al prezentării a fost tendința de ideea de glorificarea puterii militare și priceperea militară a capului său. Prin urmare, ca parte a colecțiilor muzeelor ​​palatului private ale acestor țări dominat exponatele legate de război, de exemplu, arme, portrete ale unor comandanți militari celebri și altele. Aceste întâlniri (Armory, panteonul slavei, colecția de arme militare, și altele.) A pus bazele pentru apariția unor muzee militare mai târziu specifice .

Renașterea a creat primul precedent de a folosi colecții muzeale în practică de cercetare și procesul de învățare. În secolul al XVII-lea. există muzee universitare, care combină conceptul său de cercetare și educaționale.

Apariția și existența muzeelor ​​marchează începutul unui muzeu de știință: formarea aparatelor sale terminologice, organizarea de depozitare a diferitelor tipuri de monumente, modalități de prezentare a acestora, crearea primelor scheme de tipologia muzeului.

Renașterea se caracterizează prin dezvoltarea acestei forme de existență și reprezentare a patrimoniului muzeal, care, în termeni moderni se referă la monumente arheologice ca imobile, sau săpături arheologice. Acestea sunt o prezentare a istoriei și a culturii fenomenelor in situ (limba latină -. La locația). Pe lângă siturile arheologice de mai sus în zona de Arezzo, în căutarea de obiecte culturale și de program pe scară largă antichitate etruscă primește o realitate recreate cultura romană mai mare. În special, sub patronajul pictorului Papa Iulian al II-lea și arhitectul programului Rafaelem Santi a fost propus organizarea lucrărilor la „divulgarea sistematică a“ monumentelor antice din Roma, cu scopul de ao transforma într-un muzeu aparte al orașului antic.

Istoria muzeului conține exemple de colectare sistematică. Cu toate acestea, marea majoritate a colecțiilor muzeului au fost nesistematică, care, în general, corespunde la starea de cunoaștere rațională, este în etapa de colectare a empirice și primul material de reflecție. „Norma“ au fost în mare măsură întâlniri întâmplătoare, grupate pe baza așa-zisului interes pentru kazovogo, sau pe principiul „frumos“. În acest sens, expoziția prezintă numeroasele muzee semănau magazine de antichități, în care au fost selectate și expuse, în conformitate cu gusturile proprietarului elemente.

Utilizarea colecțiilor muzeale ale științei a dus la formarea și dezvoltarea profilului muzeului Luminilor. Asta a pus bazele muzeologiei ca știință, a fost inițial o filială în ceea ce privește istoria naturală a disciplinei. În literatura de specialitate, acest domeniu este adesea numit muzeografiei de bază. Este în profil Muzeul format baza științifică descrierea, atribuirea, organizarea de expoziții. [56. Pp 186]

Extrem de fructuoasă pentru Muzeologie a fost experiența și muzee specializate în domeniul teoriei achiziției. La rândul său, muzee specializate, ca bază de fapt pentru cercetare a contribuit la formarea de noi științe și discipline, iar în secolul al XX-lea. acestea au jucat un rol important în apariția multor instituții academice locale. În structura muzeologiei Luminilor în curs de dezvoltare în mod activ părți ale acesteia care vizează menținerea cunoștințelor obiective. Ei au făcut o bază metodologică pentru astfel de domenii de activități muzeale, cum ar fi achiziționarea, descrierea științifică, pentru a asigura siguranța fizică a subiecților, dezvoltarea unui sistem de referință. Mod de lucru cu activitățile de vizitatori, acum cunoscut sub numele de comunicare muzeu în cadrul profilului de muzeu al acestei perioade nu exista. Acest lucru este destul de firesc, având în vedere că principalii vizitatori la colecțiile muzeale și utilizatorul a fost un cercetător profesionist.

Apariția primul a muzeului datează din secolul al XVIII-lea în România. și datorită activităților de reformă ale lui Petru I.

Dobândirea statutului academic pentru a defini conceptul de muzeu ca bază factuală a științei, precum și achiziționarea de noi principii. În cadrul Academiei de Științe St. Petersburg a fundației a muzeului este acum ridicarea expediție academice regulate, organizate în conformitate cu tema și programul de cercetare. In timpul secolului al XVIII-lea. Academia de Științe a efectuat o serie de expediții la puțin studiat sau deloc studiat la marginea statului român. Asamblate peste un material deceniu a servit ca bază pentru o serie de lucrări monografice majore în domeniul istoriei naturale, a primit recunoașterea științei europene.

Ecaterina a II-a cumpărat ansambluri întregi de artă. Deoarece iluminismul este asociată o creștere semnificativă în colecțiile muzeale. La Ecaterina a II există o nevoie de a se întrece pe sine colecția sa de a întâlni alți monarhi puternice, cum ar fi Ludovic al XIV-lea. Din trezoreria alocat sume considerabile pentru reconstituirea colecțiilor căutat rarități printr-o rețea de corespondenți în capitalele europene, informațiile sunt colectate de pe piață în opere de artă comerciale. Două săli ale Palatului de Iarnă sunt alocate expunerea colecțiilor științifice naturale. Hermitage Colectia completat picturi de Hubert Robert, Jean-Baptiste Greuze, lăsate moștenire biblioteca lui Voltaire și Diderot bibliotecii achiziționate. Potrivit înalta societate secolul al XVIII-lea de moda. pavilion cu două etaje, ascunse de ochii indiscreti, numit Ermitaj (cu Ermitage franceză -. de confidențialitate). În spatele colecției palat și blocat acest nume. [34. S. 87]

Mici Schitul a fost construit în 1769 Vallenom de la Mothe în stilul clasic. Era mic schit, care a devenit fundamentul întâlnirii de renume mondial, a dat numele intregului complex muzeal. Clădirea schit, reconstruit în 1771-1787 gg. A fost ales pe malul Neva năpădit special pentru depozitarea colecțiilor.

Muzeul Palatului, fiind proprietatea familiei imperiale și o ședință închisă a artei, a început să se deschidă pentru public.

Natura politicii muzeului în primul sfert al secolului al XlX-lea.:

· Pune bazele tuturor importante colecții de Hermitage

· Serviciul muzeu format pentru a sistematiza restaurare fond

· Este alimentată personal profesionist muzeu, oameni informați și mai devotați pentru lucrări de artă și de muzeu

· Practica de donare și testamentele colecții chactnyh, și anume evenimente de caritate, a pus bazele cele mai mari colecții muzeale românești.

În 1825, au fost stabilite reguli „pentru ordinea la Ermitaj“, care prevede taxe în sălile, protecția exponate, care era responsabilitatea goffurerov, și stipulează orele de vizitare muzeu. Publicul poate inspecta galeria 12.00-15.00 în timpul iernii și de la 12.00 până la ora 18.00, în timpul verii, copiatoarelor a lucrat 9.00-17.00 în timpul iernii și 8.00-20.00 în timpul verii. În 1826 imprimă până la 600 de bilete, care permite până la 4,000. Vizite de un timp la muzeu, nu de numărare copiștii. Ei bine cunoscut și iubit vorbitori Hermitage. Pușkin, sa datorat eforturilor de VA Zhukovsky bilet permanent „pentru eternitate“. O vizită la sălile Ermitaj din 1825 a fost asociat cu mai puțin decât o formalitate în epoca lui Nicolae I, atunci când aproape de supraveghere efectuate pentru a se asigura că autorizațiile sunt eliberate numai persoanelor „demne și bine-cunoscute.“ Până în 1831 normele de reglementare prevăd că vizitatorii sunt îmbrăcați în mod corespunzător și îngrijit, iar mai târziu publicul ar trebui să fie în haine rochie și uniforme.

Până la sfârșitul domniei lui Alexandru I în cea mai bogată colecție Schitul de artă a fost făcută o recuperare, cladirea muzeului in sine a fost reconstruit, decoratii reumplut migrat de mobilier Castelul Mihailovski, covoare, cristal, bronz.

Prin Ordonanța Nicolae I din Ermitaj au fost transportate 700 de capodopere pentru a decora interioarele de palate din Gatchina, Pavlovsk, Tsarskoye Selo, Peterhof. În 30-40-e din secolul al XIX-lea. sa făcut restructurarea noii clădiri a Muzeului Ermitaj.

Noua arhitectură de construcție Hermitage combină elemente ale antichității clasice, Renaștere și baroc.

Utilizarea în continuare a disciplinelor științifice ale muzeului metode exacte a urmat linia introducerii de noi tehnologii informaționale, în primul rând electronice (de calculator), în toate domeniile de activitate muzeu. Muzeul Informatica este acum o secțiune separată a muzeului de știință și o zonă activă de practică. Muzeele au început în cele mai multe departamente de informatică realizat de program extensiv de computerizare direcțiile ca konservatsiya și restaurare, programe educaționale pentru crearea de produse multimedia, formarea bazelor de date electronice (fonduri de computerizare) privind colecțiile muzeale și colab. [56. Pp 187]

Mai mult decât atât, dezvoltarea tehnologiei electronice a deschis oportunități suplimentare pentru accesul la colecțiile muzeale, care nu numai dispozitive de expoziții virtuale activate, dar a inițiat formarea unui muzeu virtual. În cele din urmă, în ultimul deceniu în ceea ce privește economia de piață în domeniul instrumentelor de management al muzeului științelor, cum ar fi economie și management implementat, mai mult și mai mult pentru a lua forma, precum și statutul disciplinelor conexe - managementul muzeului. [56. Pp 187]

Distinge următoarele perioade care corespund dezvoltării muzeelor ​​din eșantionul de țări și continente, în ansamblu:

1. Predmuzeynoe colectarea (societatea arhaică sau primitivă, lumea antica, Evul Mediu);

2. Formarea muzeului ca un fenomen social și cultural (a secolului al XV - anii 80 ai secolului al XVIII-lea ...);

3. Alocarea muzeologiei ca o ramură independentă a culturii și a aspectului în masă a muzeelor ​​publice, ca urmare a punerii în aplicare a cerințelor programului de reprezentanți ai straturilor liberale și radicale dezvoltate și țările în curs de dezvoltare Societatea (90 din secolul al XVIII-lea - 10-IES a secolului XX ....);

4. Dezvoltarea în continuare a muzeelor ​​și a muzeologiei de proiectare (studii de muzeu) ca disciplină științifică (cu 20-e. În XX-lea. Până în zilele noastre).

muzee Evolution arată în mod clar că apariția și dezvoltarea lor asociată cu plăcere estetică, încântare. Apoi, mai mult și mai mult începe să înțeleagă natura lor educaționale și de formare. La momente diferite, cu apariția unor noi doctrine filosofice, și schimbarea rolului muzeelor.