Despre pictura schițate - scoala de arta kiev
Lady cu o umbrelă de soare întoarse spre stânga, Claude Oscar Monet
Fiecare Etude Nesterov diferit mod de aplicare vopsele de ulei. El le pune sub formă de pastă, este foarte lichid, puternic diluat colorat paste mai subțire (terebentină terebentină), uneori, adăugând un lac pic mastiksovogo. În ciuda bogăția tehnicilor picturale în pictură în ulei schematizate Nesterov, toate lucrările sale în acest gen au un lucru în, principalele caracteristici comune: lucrul cel mai important în ele - dorința de a transmite mai deplin impresie fidelă a vieții artistului.
schițele lui Nesterov devine întotdeauna dreptul la finalizare, pornind de la colțul de sus pentru a scrie schițe și, treptat, bucată cu bucată-l încheie. Orice corecturi sau modificări care rescriu pictura in ulei deja completat el încerca să facă. Datorită acestei metode de operare schite Nesterov mai mult de o jumătate de secol, perfect conservate, ele sunt proaspete, vopsea sonoră și veridică lor.
Un exemplu este unul dintre schițele sale pentru pictura „Viziunea Young Bartolomeu“ - „Oak“ 1889 (ședința din P. D. Korina). Se utilizeaza cu pricepere Nesterov twill textură fină specifică panza densă, inclusiv construcția sa în stratul de culoare pictural, în special în arta de fundal, și, de asemenea, parțial butoi de stejar, frunze și iarbă în prim-plan. Această tehnică funcționează artistul a avut posibilitatea de a efectua un proces de pitoresc, limitat doar de cele mai subțiri fundaluri de autorizare și alte părți, fără a supraîncărca masa lor plina de culoare, iar pictura a dobândit o luminozitate excepțională, airiness. Studiul este realizat în principal uleiuri depozitate tyubikovymi polukorpusno, ulei de in lichefiate puternic cu terebentina.
De o mare importanță în tehnica de pictura in ulei Nesterov a jucat un accident vascular cerebral - dimensiunea sa, forma, lungimea, suprapunere de caractere, textura. Diferite caracteristici de suprapunere frotiu, forma și lungimea acestuia sunt utilizate pe scară largă în schițe artist de pictură în ulei și picturi. Ei au permis să construiască forme interesante și modele, care aderă la același timp, metoda strat subțire de aplicarea vopselei, tipic de cele mai multe dintre lucrările sale. Unge în schița „Stejarul“ întotdeauna foarte mici, în cele mai multe cazuri, împreună, ci o formă clară, transmiterea strictă. îngrijire excepțională diferă atenție pitorească la detalii, tipic de alte studii - „Ryabinka“ 1887i „Ryabinka“ 1889 (ședința din P. D. Korina), în care M. V. Nesterov, de asemenea, face o bună utilizare a texturii fine a pânzei, incluzându-l în pitoreasca de construcție a stratului de vopsea.
pictura in ulei Etyudnaya a ocupat un loc important în activitatea B.K. Byalynitsky-Birulya. Scrierea pentru viața lui multe schițe, artistul a crezut că studiul este un element indispensabil al lucrărilor privind pictura, peisajul, și întotdeauna amintiți-vă să-l și a spus C. Y. Zhukovskomu I. I. Levitan: „Nu încercați niciodată să cumpere dimensiunea mare de schițe; într-o schiță mare mai stă, dar într-o mică foarte puțin, și dacă într-adevăr, pentru a primi în mod serios un sentiment pe care le-ați văzut, atunci când am scris schiță, și apoi, în afișare a imaginii impresia corectă și completă el a văzut. "
Iată ce Byalynitsky-Birulya de schițe: „În ele am dorit întotdeauna să arate lor impresie reală și fidelă a ceea ce se vede în natură și, în același timp, transmite sentimente, care au fost create în prima impresie a naturii. În același timp, am vrut să transmit cel mai fidel adevărata atitudine a pământului, cerul și apa "
„Peisaj pictor are nevoie pentru a dezvolta o memorie pentru afișări: adică, pentru a aduce capacitatea de a menține prima impresie în toată prospețimea inițială de percepție a naturii și să fie capabil să-l treacă. Pornind de schiță, trebuie să termini și la aceeași oră. Acest lucru este de asemenea important atunci când scrieți o schiță în vreme tulbure; aparent într-o zi gri, puteți scrie mult timp, dar acest lucru nu este adevărat, deoarece condițiile de iluminare și vremea se schimbă rapid, și, în consecință, se schimbă inițial ați luat atitudine corectă "
Pentru peisagist la fel de important pentru a scrie studii mici și mari, „studii de mari efectuate pe parcursul mai multor sesiuni, pentru a contribui la dezvoltarea capacității de a picta cu o perie, pentru a îmbunătăți tehnica picturii și a tehnicilor sale. Nu orice natura pot fi transferate în schița într-o singură sesiune. marginea Imaginea de pădure la lemnul de rase diferite necesita mai multe sesiuni etude, ca să nu fie odnoseansnom necesară pentru a recrea plinătatea de originalitate a formei, diferențele de culoare frunziș, trunchi, acoperă o varietate de specii de arbori. Împreună cu schite complexe Multisession, aveți nevoie pentru a scrie rapid, într-o oră, Etudes, pentru a fi capabil de a apuca tonul dreapta și dreptul de a transfera culoarea obiectelor din jur, la fel ca în natură, de multe ori toate modificările foarte repede "
În studiile sale Byalynitsky-Birulya nu numai că a înregistrat observațiile naturii. Crearea ei, și-a petrecut cea mai mare lucrare de creație pe picturile. Artistul a crezut că tabloul trebuie să fie alimentată în mod constant observații, astfel încât o dată necesitatea de a verifica la nesfârșit, pentru a regla și mai multe studii noi scrise. În același timp, el nu a negat că este posibil să picteze în întregime din natură, deși el a creat aproape întotdeauna picturile sale bazate pe schițe.
Pyotr Konchalovsky, de asemenea, lucrează în mod constant pe schițe. de multe ori El a scris o jumătate de oră etyudiki pic de ulei pe o placă subțire sau placaj, și, uneori, pe carton amorsata; în care el a fost căutarea relațiilor cer, pământul și apa, găsit ea relații tonale necesare, și, de asemenea a lucrat la compoziție, în timp ce abordarea o anumită problemă coloristic. In plus, el a scris schițe de la natură și de dimensiuni mai mari, tratarea lor ca material de pregătire pentru picturile sale.
Observarea și studierea naturii, Koncealovski, astfel caracterizat prin preocupări creatoare și să lucreze la schițele: „Natura duce adesea înapoi la faptul că ea dă compoziției. Azvârle compozit noastre încercări nereușite. Este necesar doar de fiecare dată în mod constant și cu atenție pentru a înțelege ceea ce vezi. Toată problema în artist, cum percepe natura, deoarece greșeli în percepția artistică nu are nimic nu se poate repara, nici un tablou elaborat: lucru va suna în continuare din ton, și ochiul sensibil al privitorului este întotdeauna o notificare falsă. Cine doar copii natura, nu ia creativ, nu ia departe, de fapt, el nu a văzut nimic. "
„Aici ia o privire acum ca am Compuneți. Trebuie să meargă cu siguranță șerpuit linie în adâncimea scenei, un astfel de val întunecat. Ar trebui să rămânem afară, iar ramurile și trunchiurile sunt confundate, a se vedea în mod clar interfera cu acest val. Prin urmare, este necesar să se compună, modifica. Este această ramură chiar deasupra ascensorului, care se extind într-o direcție diferită, pentru a împinge un pic trunchiuri. Pentru fiecare baril - accident vascular cerebral netede sau brusc, dar întotdeauna clar perie. Și cu fiecare trecere ceva usturătoare, care se extinde de la un val de mana devine de fapt mai vitală, autentice. Eu în mod constant observa, să învețe, selectați, schimba ceea ce se vede, dar niciodată nu inventa produsul lor, pentru că ei îl găsesc întotdeauna în natură într-o anumită măsură destul de gata, dar necesită divulgarea lor. În timp ce lucra pe schițele, imaginea, este necesar să nu se copieze natura, nu să-l imite, și a căutat persistent în caracteristic ei, uneori fără măcar să ne gândim la unele modificări vizibile, dacă este necesar de design artistic, emoție puternică voință - este necesar să faci ceea ce faci, fiind dată de natura " - a spus Koncealovski.
. Ya D. Romas a dat lucrarea sa pe schițe de mare importanță: „Etudes în activitățile mele creative joacă un rol foarte important și important. În fiecare dintre ele, eu nu încerc să copieze natura, ci pentru a explora creativ si de a invata despre ea. Pentru mine, o schiță - un adevărat record de starea naturii, iluminat efecte caracteristici de culoare și într-o anumită măsură, găsirea de soluții compozite noi. Casual de lucru pe schite - aceasta este intrarea mea în viața naturii și a realității. Într-adevăr, în sute de schițe de observații înregistrate, stocate în ele și, în plus, stocate în memorie. Lucrările în curs pe schițe necesare și naturale pentru artist. Zeci de studii scrise pentru a ajuta în natură, în studiul aprofundat și de a înțelege aceasta, și numai în cazul în care este - ca urmare a unor munca grea creatoare a artistului - începe să se deschidă într-adevăr până la el în toată diversitatea sa.
În timp ce lucra pe schițe, observ, să învețe și să înțeleagă natura; uita la natura I „saturate“, ea, funcționează doar atunci am treptat în curs de dezvoltare design artistic - am început să selecteze tipic, caracteristic și de a elimina distrage atenția de principal. Astfel, doar un rezultat al muncii lungi și greu de tipul celor pe care are suficientă experiență, încep să dezvolte ceva specific, care a fost parțial înregistrată în schițe și parțial stocate în memorie. Astfel, este necesar să se acopere ochii în natură, de mediu trece de fapt ceva nou, ceea ce este caracteristic epocii noastre. Dar această nouă trebuie să fie familiarizați cu și să fie absolut sigur că acest lucru este cu adevărat nou și este tipic pentru țara noastră. Inovarea poate avea succes numai dacă în cazul în care artistul în lucrarea sa, bazată pe cele mai bune tradiții ale picturii din trecut, este în mod constant eforturi pentru a le dezvolta în continuare.
În această lucrare am încerca întotdeauna să găsească mai întâi un „comun“, iar dacă nu este găsit, nici un produs nu ajuta pentru a crea lucrarea "