de Pasternak

Formarea persoanei creatoare a lui Boris Pasternak - poet, traducător și scriitor a fost influențat de arta, muzica si filozofie. Fiul artistului Leonida Osipovicha Pasternaka și celebrul pianist Rosalie Kaufman, îi plăcea să atragă, un muzician profesionist inca din copilarie, a visat de un compozitor, a scris trei piese de pian. În tinerețe, B. Pasternak pasionat de filosofie, în 1913, a absolvit de la departamentul de filozofie a istoric - facultatea filologică de la Universitatea din Moscova. Chiar daca nu pictura, nici muzica, nici o filozofie nu a încheia obiectul activităților sale profesionale, ei nu au ieșit din viața sa, precum și, alăturându-se într-un mod nou, am definit unicitatea stilului său poetic, mai ales percepția lumii.

În 30 - stilul anilor '50 Pasternak se schimbă. Poetul se străduiește în mod conștient pentru claritate de cristal și simplitate. Cu toate acestea, în propriile sale cuvinte, este - „duhnea hannaya-ușurință“, în care curge „ca o erezie“ ( „valuri“). Aceasta nu implică accesibilitate. Este neașteptat, antidogmatichna. În versetul Pasternak mondială este văzută ca în cazul în care, pentru prima dată, indiferent de modele și stereotipuri. Ca rezultat, de obicei prezintă un unghi neobișnuit, povsed-azi-dezvăluie semnificația. De exemplu, în poemul „ninge“, în afara merge poetul ferestrei de zăpadă vede mișcarea timpului. În poemul „Nunta“ schite de uz casnic obișnuite ( „a trecut de margine de curte / oaspeții bash-ul / casa miresei până dimineața / pornit de la Talianki.“) A finalizat o concluzie filosofică profundă, care exprimă ideea de memorie ca un angajament de nemurire:

Viața, de asemenea, este doar un moment, numai dizolvare Ne în toate celelalte Cum ar în donarea.

miracolul vieții, un sentiment de valoarea ascunsă a tuturor formelor de viață, care stolyarko în versurile sale târzii. Un exemplu tipic este poemul „Când SPEECH-doresc să înființeze“ (1956). Ea devine o expresie a peisajului creionează filosofia vieții, gândire despre fericirea de existență, de miracolul prezenței divine în lume. „Suprafață teren“, în comparație cu poetul „în interiorul Catedralei“ și „frunza verde“ - un „tablou din sticlă colorată,“ cu „Biserica pictată pervazul ferestrei.“ Omul - parte a frumos mister, s-au raspandit lumii lui Dumnezeu și conștiința care îi dă un sentiment de fericire:

Natura, lumea, cache-ul universului, eu sunt datoria ta, îmbrățișări tremurul cel mai interior și în lacrimi de fericire din nămol.

În acest poem manifestat stil de poezie penetrare inerente Pasternak combinație lirică și ductilitate concretețe scenică. Poetul descrie ca și în cazul în care o imagine cuvânt cu primele linii care prezintă compoziția sa ( „Big Lake ca un fel de mancare / In spatele lui - Osprey - nori Lene.“). Culoare și lumină paleta Pasternak colorat și monocromatica. „Morman alb de“ Cloud, ne amintim ghețari uriașe capacității de munte; peeps „între nori“ albastrul cerului; „Frunza verde“; vărsat pe lumina soarelui la sol - toate proiectate pentru a crea un sentiment de celebrare a naturii și exprima fericirea de a fuziona cu ea.

Motive religioase permeat și multe lucrări ale ciclului „Poeme Yuriya Jivago“. De exemplu, în „Breaking Dawn“ (1947) și-a exprimat ideea de semnificația legămintele lui Hristos în viața poetului. Acesta se află chiar în titlul poemului. Credința în Dumnezeu permite omului să depășească întunericul vieții și să fie renăscut spiritual ( „Toată noaptea am citit testamental tău / Și de la leșin în viață“). A venit în zori sufletul poetului se trezește în el o iubire de oameni, sentimentul de severitatea fuziunii lumii „oameni mototoli fără nume / copaci, copii, canapea cartofi, / Le-am toate / Și doar victoria mea«cucerit». La fel cum imaginile și poveștile Evangheliei sunt construite la intersecția vieții miracol și de zi cu zi, iar în subiectele evanghelice din operele lui Boris Pasternak, inclusiv poemul „Dawn“, bucăți de proză pune accentul numai ridicat și spiritualitate și semnificație.

Poziția poet creativ și civil definit în poemul "Hamlet" (1946), ciclul de deschidere "Ste-hotvoreniya Yuriya Jivago". A fost scrisă la scurt timp după ce Boris Pasternak tradus teatru cu același nume a lui Shakespeare. Interpretarea imaginii Hamlet devine simțul lui autobiografică. Eroul liric al poemului se simte actor în public „Amurg de noapte“ pe scena vieții. În „Hamlet“, și-a exprimat o conștientă inevitabilului Pasteur-Nacom opoziției sale morale la puterea de minciuni și întuneric. Dar această decizie nu vine ușor, „Eu sunt unul, toate înec în ipocrizie / Viața nu prozhit- cruce un câmp.“. Înțelegerea Pasternak vocația artistului asociat cu tema creștină de sacrificiu și de auto-negare. Acest lucru a fost demonstrat prin includerea în textul poeziei este un citat din Evanghelie ( „Agonie în Grădina“). Hristos știa de abordarea Crucii și suferințele lor de testare din acest chin de moarte, a venit la Grădina Ghetsimani și a cerut kgospodusmolboyu „AvvaOtche 1) mă pronesichashusiyumimo, dar nu ce voiesc Eu, ci ce voiești Tu.“ Pasternak citează aproape cuvânt cu cuvânt aceste linii în „Hamlet“: „Dacă este posibil, Abba, Tată, ia paharul trecut.“ Caracterul său se confruntă cu o teamă ușor de înțeles de soarta crudă și, în același timp, pe deplin conștient de „inevitabilitatea sfârșitul căii.“ Citat din Evanghelia permite corelarea poemul „Hamlet“, cu o „gradina Ghetsimani“ ciclul încoronare. Ele sunt unite prin tema comună a datoriei și punerea în aplicare a destinului ridicat, inevitabilitatea calea crucii ca un angajament al nemuririi. Datoria poetului este de a salva lumea artei.

Văzând misiunea poetului în serviciul spiritelor superioare - top Nome, știind că pentru faptele sale, el va răspunde la-bilitate la conștiință și Dumnezeul său, poemul Pasternak „noapte“ (1956) este, prin urmare, numit „ostatic veșnic“, care sunt „^ timp în captivitate „a se vedea el Niva cu o stea, cu pilotul, situându-se pe cerul de noapte și de a proteja visul planetei“, ca și în cazul în care cerul aparține subiectul grijilor sale nocturne «ca el, iar artistul nu ar trebui să se deda în somn :.» nu dormi, nu dormi, muncă, / nu întrerupe munca, / nu dormi, lupta cu somnolență, / ca un pilot, ca o stea „În“ Noaptea „, se poate observa o astfel de caracteristică

caracteristică mod poetic Pasternak, utilizarea pe scară largă a expresiilor colocviale și set de fraze care sunt adesea una langa alta pe picior de egalitate cu concepte de mare spațiu: „Există o noapte și se topește fără întârziere.“; "Wander, împreună huddling, corpurile cerești." Etc. Poezia, în prezentarea Pasternak - ecoul vieții, ea a fost „situată în iarbă sub picioare, deci trebuie doar să se aplece să-l vadă și ridica de la sol.“ De aceea, în poemele sale nu există nici o diviziune a imaginilor pe poetichsskie și unromantic, la fel cum nu există nici o linie dură între viața reală și opera de artă.

În poemul „În vreau să ajung la esența însăși.“ (1956) și-a exprimat Pasternak deschidere atât de caracteristică a lumii, un sentiment de unitate cu ei. Numai în aceste condiții, poetul poate cunoaște misterul vieții, pentru a ajunge la „în jurul valorii de

Mi-ar sparge grădină poezie. Toate venele tremurânde au înflorit tei le într-un rând, singur fișier, în partea din spate a capului.

În poemul „A fi celebru urât.“ (1956), Pasternak definește scopul creativității ca „Dăruirea de sine, nu hype, nu un succes.“ Prin urmare, artistul „să fie celebru urât“ pentru celebra nu poate fi decât munca în sine. Poetul trebuie să „trăiască așa, în cele din urmă, / Pentru a atrage dragostea de spațiu, / auzi chemarea viitorului.“ Vanity, un mare succes în mulțime - toate valorile imaginare. Cel care se cunoaște pe sine „ostatic veșnic“, se simte responsabilitatea în primul rând a viitorului. El - descoperitorul de drumuri noi. Cufunda în necunoscut, artistul creează noi lumi. În același timp, este important să vă păstrați ca o persoană și „o singură felie / nu se îndepărtează de fata / Dar pentru a fi în viață, și în viață numai / Alive și chiar înainte de sfârșitul anului.“

Un fel de antiteza vii în romanul este Antipov-Strelnikov, poziția a cărei în legătură cu revoluția vesmaaktivna. Fiul zheleznodorozhnogorabochego om cinstit și onorabil, el decide „să devină un judecător de viață și să denatureze originile sale întunecate, pentru a merge la apărarea ei și să o răzbune.“ Cu toate acestea, drumul spre frumos „mâine“, el Lifeline și sângele oamenilor care nu sunt de acord să urmeze calea trasată de ele. Nu e de mirare oamenii l-au numit Rasstrelnikovym. Curând Antipov și el devine o victimă a revoluției. Driven și Presle-vitatea înlocuit „avocați spraved-livosti“, el va fi obligat să pokonchitzhiznsamoubiystvom.

Soarta a dat întâlnire Yuri Zhivago cu .dvumya femei - Tonya Gromeko si Lara Antipova, fiecare dintre care a iubit pentru - felul lor. Tonya era un prieten apropiat, o soție, mama copiilor săi. Lara legat, de asemenea, poezia iubirii și, în același timp tragedia ei, conștiința ei de soarta pe pământ. Dragoste Lara a ridicat vii la înălțimi fără precedent ale spiritului uman. Dar, de asemenea, distrus .ego. separarea ei a fost pentru Jivago este echivalentă cu moartea. Și, deși în ultima parte a romanului este, de asemenea, Marina, dar cei vii nu mai este capabil de a iubi pe nimeni, pentru că sufletul său este dizolvat în Lara fără urmă. Despărțire cu Lara conduce eroul la moartea spirituală, și timpul, era - la moarte fizică.

În 1929, Yuri A. moare de un atac de cord, nu sta lipsa de tramvai aerian, în care el a fost de conducere la locul de muncă. Etotbesprestannolomayuschiysya plin de amărât de tramvai perceput kyak imagine metaforă-cal oameni-lennymi a unei societăți în care o persoană vie nu poate respira. În acest sens, moartea eroului din romanul drept-dimensional. Punctul său de vedere a vieții și valorile sale nu au întrunit noua eră istorică, vine în propriile sale. Un compromis între noul guvern și un tip similar de personalitate nu a putut fi. Cu toate acestea, romanul luminos final. Cel mai important în conceptul religios-filosofică a ideii Pasternak nemuririi permite împrăștie întunericul morții și întunericului vieții. Viața Yuriya Jivago a continuat în poezia sa, pentru „arta - așa cum se menționează în romanul - [.] Întotdeauna ocupat cu două lucruri necontenit aceasta reflectă pe moarte și creează necontenit această viață.“.

Dar chiar și așa, aproape la mormânt Crede-mă, va veni vremea, Silas meschinăria și răutatea vor depăși spiritul de bun.

2. Lihachev D. S. Reflecții asupra romanului B. A. Pasternaka "Doctor Zhivago" // Citind din nou: Lit. - critică. articol. - L. 1989. C. 135-146.

3. Discutând despre romanul Borisa Pasternaka "Doctor Jivago": [Compilation] // Probleme de literatură. - 1988. - N 9.

5. viata artistului E. Pasternak: 100 de ani de la nașterea lui Boris Pasternak // Literatură în școală. - 1989. N & 6.- pp 3-19.