De ce pedagogie teatru

STADIUL

Se pare că pedagogia de teatru a venit răspândirea formelor teatrale. Ultimii cinci - șapte ani, multe lucruri care au evoluat dincolo de schele academice, ascuns în pivnițe și diverse „mezanin“, sa mutat sub teatru acoperiș.

Andrey Moguchy prestate experimentele lor pe scena mare a Teatrului Alexandrinsky, a existat un „centru-Gogol“, „AX“ artiști au început să pună pe scenele de teatru de repertoriu, etc, etc .. Asta este, unele forme de teatru limită, inclusiv moduri diferite de a deschide comunicarea cu publicul, a devenit proprietatea publicului larg.

Atunci când teatrul a existat în format doi-trei-cinci, nu este nevoie de o anumită educație specială. Acum ne confruntăm cu o nouă estetică - estetica postdramatic Teatru. Extinderea limbajului teatral și necesită discuții aprofundate despre teatru, o cultură spectator.

Înainte de aceasta a fost considerată o dramă experimentală a absurdului, existențialiști, și dintr-o dată - pe afișele au început să apară numele contemporanilor noștri. Piese noi incluse în repertoriul multor teatre prin laboratorul de teatru care a inventat Oleg Loevsky. S-au dus de rulare pe țară și instrumentul inteligibil devenit brusc pentru directori de casting și recrutarea de noi piese de repertoriu. Acolo, în laborator, în conformitate cu primii pași au fost efectuate cu publicul.

DISCUȚII

Odată cu apariția de laborator au arătat că spectacole schițe, lecturi, care se nasc acolo - ei ar trebui să discute despre ei să spună. Dacă performanța repertoriului poate fi discutată în absență, „word of mouth“, laboratorul necesită unele răspuns instantaneu, crea discuții pe site-ul. Acum, practica a intrat deja în discuții zilnice teatre mari.

Și este foarte bine, inclusiv din punct de vedere artistic. Vei juca ca un creator trebuie să știe că teatrul nu există într-un vid, ci în societate. Ar trebui să știi că privitorul este capabil să vorbească, actorul nu este izolat de privitor.

Deci, joacă BDT „Ce să fac“, a fost cel mai bun din ceea ce am discutat cu publicul dupa proiectii. „Dialoguri“ noastre a adus aer în cap, performanța de construcții oarecum șubredă, iar artiștii au început să joace mai bine. Aici este o legătură directă.

Următoarele laboratoare au apărut teatru documentar, pe coada unui nou joc pentru a schelei luat textual, și cu ea noi provocări pentru actori și regizori. Deci, treptat, treptat, întărită de frontieră - acolo stau publicul, iar aici vine arta - crăpat în multe teatre.

Cel mai important, mi se pare că formarea publicului a fost un dezastru. Spectatorul însuși a dorit să înțeleagă aceste fenomene noi complexe, determină relația lor cu ei. În acest sens, și acolo a fost nevoie de un fel de limbaj special - limba pedagogiei teatru. Ea, desigur, și înainte că nu a existat, dar nu a fost absolut necesar. Locul său este în cazul în care textul de teatru nu este evident pentru percepția, în cazul în care privitorul devine impresia că el nu poate încă, nu este încă pregătită să plaseze pe niște rafturi în interiorul său.

IMPLICARE

Discuție - este prima „balena“, pe care se află pedagogia de teatru. Când oamenii discuta despre performanta / Expoziție / obiect și interesate, este necesar să se facă ceva singur.

Totul este deja conștient de valoarea de interacțiune directă, pentru că în viața noastră de zi cu zi este, de fapt, este redusă la minimum datorită supraîncărcare de informații. Aș putea judeca pentru mine, dar atunci când există o mare varietate de activități, am pierdut, mi-am dat totul încetează să mai fie necesar. Nu pentru că tocmai am mâncat prea mult - mai degrabă, este o persoană de panică în fața raftului supermarket cu o cantitate infinită de detergent.

Și pentru a inversa această situație exces de aprovizionare, eu pot doar atunci când mă simt - are de a face cu mine personal. Atunci când un alt design vine în schimbul pentru construirea de „bunuri la consumator“, în cazul în care ne facem ceva împreună, ceva să se uite la dintr-un punct de vedere.

De exemplu, fiica mea în vârstă de 8 ani, și merge doar la expoziție, care poate fi ceva mâinile la atingere. Pentru ea, are o valoare foarte mare, deoarece rămâne înseamnă să se alăture. Adică, omul însuși începe un proces, care se simte mai confortabil, mai interesant; el are un simț al individului, mai degrabă decât informații impersonale. Aceste situații implică, probabil este cel mai important.

Odată ce oamenii se simt gustul pentru desen, de a crea un obiect vizual, după ce a înțelege modul în care acest proces are loc, de la el la foaia - numai atunci este posibil să se arate o imagine diferită și spune: „Uite cât de mare este făcut.“