dans italian, need4dance

dans italian

origine

Arta italiană este o bijuterie de artă mondială, și dansuri italiene fac parte din ea, ca parte integrantă. rădăcinile lor au originea în secolul al 15-lea. Primii care profesori italieni - Domenico della Piacenza, din Maroc și coregraful evreu Guglielmi Ebreo, care au tratat dansurile italiene și a creat o formă stilizată. O parte din cifrele au fost inventate de ele, unele sunt din tradițiile de dans ale altor națiuni.

Inițial, dansuri au fost efectuate la același nivel fără sărituri, dar apoi au venit și au fost numite puncte, sau puncte. Caracteristica lor caracteristică este ușor și rapid ritm.

Pe dansuri italiene au influențat destul de serios de filozofia Renașterii. Conform viziunea asupra lumii a oamenilor din acea vreme, o persoană care a trebuit să danseze pentru Dumnezeu, și, prin urmare, mișcarea a fost pus un sens sacru. De exemplu, în cazul în care dansatoarea cade pe piciorul întreg, atrage puterea de pe Pământ pentru desăvârșirea ei, iar dacă se ridică pe degetele de la picioare - caută gândurile sale față de Dumnezeu.

Caracteristici generale ale dansului italian: viteza de deplasare; tranziții de la piciorul plin pe deget de la picior; tranziție bespryzhkovyh de la AP la punctele de lumină.

clasificarea dans

1. Moriscos. În general, maurii numit botezul arabilor. Atitudinea față de ei, în general, nu a fost foarte bun, dar toate, fără excepție, din Evul Mediu iubit pentru a le viziona dans. În adaptarea filmului „Romeo și Julieta“, realizată de membrii ai aristocrației doar Moriscos.
2. Pus în scenă. Ele au fost create de coregrafi și destinate unor festivaluri.
3. Dancing la tonul de kvatenariya, bere și saltarello. Ca o regulă, aceeași bucată de muzică ar putea efectua diverse compoziții.

dans celebru

Galliard (ITAL. Gagliarda, „vesel“, „vesel“) este considerat unul dintre cele mai vechi dansuri italiene. Prima mențiune a acesteia se încadrează în secolul al XV-lea. În viitor, este larg răspândită în Marea Britanie, Franța și Germania. Galliard este considerat un dans vesel, în care un număr mare de salturi și salturi. El a asociat, cu toate acestea, este posibil să se efectueze un solo. Ea are o mișcare principală - „cinci pași“. De asemenea, trebuie remarcat faptul că în continuare Galliard dobândite ritm mai lent. Galliard este pe bună dreptate considerat a fi un dans instanță.

Tarantella - este un dans popular italian. Numele său provine de la Taranto (oraș în Italia) și un păianjen tarantula, care, așa cum a făcut totul pentru dans cu cântecul lor. Tarantella în italiană (Tarantella) - un popular, dans popular, care este originar din Napoli, el a apărut în secolul al XV-lea și sa răspândit complet în toată Italia. Mulți istorici cred că Tarantella este un amestec de dansuri populare spaniole și maure. În Napoli, cu ajutorul domnilor de dans curtat, sau a arătat dorința lor de a face cunoștință cu o fată îi plăcea, ce tip de răspuns ales de dans si se incheie pereplyas frumoase intre ele. Și, uneori, ei s-au alăturat alte cupluri, astfel încât toate au dansat. Dansul este insotit de o muzica rapida, rapid și distractiv, gesturi clare, precise, și chiar cântând. Și când dansează într-un cerc sunt unite între ele crescând astfel gama de mișcare și direcția cercului este în continuă schimbare, acest lucru înseamnă că ne-am luat pe nunta italian. Principalele instrumente: chitară și tamburină (tambur).

În fiecare regiune a Italiei, în acest dans propriile sale caracteristici. Acolo siciliană Tarantella, Tarantella Montemarano, Calabria, Gargano. Cu toate acestea, clasic al genului este napolitană tarantela, născut din motive spaniole și maure. Același lucru în fiecare regiune sunt rapide și plin de viață, acest dans.

Acest dans irezistibil atras atenția multor compozitori. F.List Tarantella scris ( "Veneția și Napoli" ciclu), și Chopin, D. Aubert, S. Prokofyev de Rossini, KM von Weber, Mendelssohn și mulți alți compozitori ai secolului al 19-lea și 20, a scris Variațiuni sale pe o temă Tarantella. Mai mult decât atât, acest dans a fost descris de mulți călători ca o culoare element de transmitere și de originalitate a Italiei.

Astăzi, în Italia modernă, există un festival numit „Noaptea tarantula.“ Membrii ei danseaza acest dans vesel. Și în Montemarano este un muzeu dedicat Școlii de Arte și Tarantella, conceput pentru a păstra varietatea acestui dans controversat.

Pitstsika considerat un fel de Tarantella. acest vârf de dans din anii '70. Secolul XX. De asemenea, este tipic pentru regiunile sudice: Puglia si Basilicata. Prima mențiune a pitstsike se referă la sfârșitul secolului al XVIII-lea, când Demnitar Taranto invitat să danseze cu regele Ferdinand IV de Bourbon.

Pitstsika considerat un dans partener, dar este acceptat pentru a efectua la reuniuni de familie, un cuplu poate forma, respectiv, o familie de același sex.

Componenta tehnică are, de asemenea, o mulțime de puncte comune cu tarantela: un dans într-un cerc, care este însoțită de gesturi de mână și perii, precum și transformă expresive. Înainte de aceasta a fost luată în executarea dansului au un sal pe umeri, acum este mult mai rar.

Este, de asemenea, cunoscut săbii pitstsika (pizzica-scherma, danza delle cazma). Aici are loc și o anumită dramatizare, și anume desfășurarea de scenă de luptă sau un duel. În general, trebuie remarcat faptul că există mai multe dans regionale în Italia, care este un atribut indispensabil al o sabie sau un băț.

Chiar și în literatura de specialitate există numele saltarello (saltarello). Acest dans (saltare italian -. Salt) caracteristica Abruzzo, Molise, precum și unele zone din Lazio. Popularitatea sa a scăzut la 60 de ani. secolului trecut, atunci când aranjate festivitățile de nunta luxuriante cu ocazia finalizării lucrărilor de teren.

Saltarello considerat un dans partener, efectuat la o rată de 6/8. Melodies acestui dans popular este adesea folosit în apartamente și deschideri. De exemplu, Berlioz a folosit Saltarello în uvertura „Carnavalul Roman“. La rândul său Meldenson folosit melodia în finală Saltarello „italian Symphony“.

Saltarello este o alternanta de trepte duble cu arcuri, care devin la cadențe. În ceea ce privește performanța în acest dans are o multime de a face cu Gallardo.

Pavan considerat dans lent, care se realizează în Europa în secolele XVI - mai devreme. secole XVII. Un număr de cercetători susține că Pavane - dans spaniol, dar cele mai multe surse indică faptul că el a fost italian. Conform unei versiuni, dansul are originea în orașul Padova (în unele dialecte numele orașului este pronunțat „peahen“). În plus, ar trebui să fie înlocuită cu o înrudire lexicală cuvinte „Pavane“ și Pavo latină (Peacock). Pavan a fost privit ca un dans solemn, care a fost realizată cea mai mare aristocrației în ceremoniile. haine Preconditii au fost făcute din catifea și brocart. Femeile au fost panașe care au avut loc în timpul dansului. La rândul său, Cavalerii au avut o sabie și o mantie bogată.

Elemente de bază Costume

Îmbrăcăminte de Jos italienii au avut un tricou - „kamichi“ strans pantaloni dresuri „Calzone“, care cusute exact NOGE și panglici legat de „sottoveste“ - un sacou îngust, fără mâneci, sau cu mâneci.

Pe manecile jachetei, pe care tinerii italieni purtat pe tricou, pe clapeta pentru a face tăiat. Acestea ar putea lua forma unui oval, pătrat, stea de mare și altele. Prin ele ar putea fi văzut maiou de lux din pânză subțire de culoare albă. jachetei poate fi detașabil și fixat prin intermediul șireturi. Astfel, cu același sacou ar putea purta diferite mâneci. Jacheta decorat cu broderie sau blană.

jachete înguste a avut, de asemenea, reduceri de pe părțile laterale și cheotoare pe piept. De sub decoltate porți cămașă scânteiere. Au existat jachete cu guler înalt care nasturii spatele.

îmbrăcăminte pentru bărbați a fost monoton, dar genial. Sub influența modei franceze și a apărut haine bicolore Mi-Parti.
haine pentru bărbați de top a servit ca o manta care este fixat pe umerii jachetei. În timpul vacanțelor și evenimente speciale, tineri italieni pus pe „The Journey“. Leaf Jorn forma frumos montaj, talie strângeți cureaua și manșoanele de pliere, falduri nazale la răscroială a mânecii sau tăiate în formă de cerc, atârna în jos. Lux Giorno facut din catifea scumpe și brocarturi, partea de jos mâneci off cu rânduri de blană ekrevissov, clopote decorate, pene. Un astfel de costum uitat extrem de eficient.

Persoanele în vârstă purtau caftane largi de genunchi-lungime sau glezna-lungime, cu mâneci lungi, în formă de clopot și adânc gât pătrat - „pătrat“. Datorită Kaftans pătrat purtat salopete de pânză albă foarte fină.

Pe termen lung au fost costumele pentru ocazii speciale, precum și hainele de oameni de știință, funcționari, clerici, monahi.
Oamenii obișnuiți purtau haine scurte.

În secolul al XVI-lea. costum pentru bărbați sa schimbat: este încă de-a lungul, dar devine mai severă în formă și culoare. Principalele tipuri de îmbrăcăminte pentru bărbați din perioada - ungeti cu gât pătrat, care a fost numit „oglinda regală“, și strat de leagăn cu guler stand-up. Din apropierea nișa oglinda Royal „a fost vizibil cămașă albă decorat bogat broderie. În cămașă țesătură la modă în jurul gâtului cablul este tras împreună, formând mai multe falduri mici și marginea poarta decorate cu broderii. Mânecile hainei au fost tăiate în formă de Bufalo, dar manecile ar putea fi drepte, cu „aripi“ la nivelul umerilor. Caftane au fost făcute din țesut culori profunde, întunecate și decorate cu broderii de aur.
haine pentru bărbați de top din secolul al XVI-lea. a fost „dzhubbone“ (aceasta corespunde purpuenu francez). Inițial, luxuriant și lung, mai târziu a devenit mult mai îngust. Veneția dzhubbone închis șold.

Dzhubbone decorate cu mâneci bufante și un șal foarte mare, uneori guler de blană.

haine venețiene erau încă lumină și strălucitoare: albastru, granat roșu, verde, auriu, albastru, alb. Pe umerii venețienii arunca mantia scurt, care ar putea fi cu mâneci sau fără ele.

În secolul al XVI-lea. costum pentru bărbați decorat cu bucăți de diferite forme, împodobite la margini sau tăiate, cu fire colorate. Prin ei a strălucit prin mucoasa o culoare diferită.

Oamenii de haine italiene pentru secolele XIV-XVI. se schimbă încet, dar a urmat o formă relativ funcționale de costume la modă.

Bărbații purtau ciorapi și pantaloni lungi până la genunchi.

Costum sabie nobil accesoriu a fost purtat pe șoldul stâng la centura de talie sabie. Dreptul la o curea pe un lanț a fost fixat un pumnal. pumnal plat - „Stiletto“ purtat în sânul lui. Procesul a fost completat de pungă în afara bordului, mănuși, un lanț de aur.

Costum Femeie italian renascentist a fost chiar mai bogată și mai diversă de sex masculin.

Potrivit moda florentin, în secolul al XV-lea. ideal de frumusețe a fost o femeie zveltă cu trăsături rafinate, frunte rotund înaltă și un gât lung. Îmbrăcăminte era liber, curge ușor în jos, subliniind forma corpului.

În secolul al XV-lea. Italian a purtat rochia - "gamurra". Lenjerie de corp la momentul respectiv, ca atare, nu a fost. Doamnele purtau în același timp, primele doua rochii scumpe din brocart și catifea. Ei au fost tăiate-off la talie cu un corset îngust și o fustă lungă, plisată sau asamblare. Răscroială la piept făcut pătrat și triunghi pe partea din spate (care lungește vizual gâtului). de multe ori în fața corsetului a fost împărțit, cu cheotoare.

rochii Sleeve au fost drepte, ușor lărgirea la umeri. În același mâneci rochie poate varia: schimba-le, flambare corsetul sau primetyvaya la răscroială a mânecii. mâneci înguste tăiate pe lungime și fixate cu șireturi sau butoane. Se taie mâneci și largi, în timp ce jumătatea lor la cot conectat cu panglici și cordoane. O inovație importantă în costum de femei este faptul că mâneci ajunge doar la mâini, lăsându-le deschise (în funcție de eticheta medievală și mâinile a trebuit să fie ascunse).

Rochii de fete tinere au fost confecționate din țesături ușoare, acestea sunt de multe ori în modul încins antic sub piept. stropește usoare de top sau cape scumpe atașat la rochia adunat în pliul mici de tesut, care este ușor glisarea pe podea.

îmbrăcăminte pentru femei de top a fost încă o haină lungă, viu colorate. Uneori, cu fante pentru mâini.

Costumul femeii a fost completat agățat poșete, mănuși și batiste bogat brodate, care, în acest moment Venirea la moda.

În secolul al XVI-lea. apare pentru prima dată lenjerie și ciorapi. Considerat ciorapi cele mai la modă florentine, din pânză albă ca zăpada.

În același timp, (la sfârșitul secolului al XVI-lea.) Au fost primele dantelă. Ele nu sunt de tricotat, și acul de cusut. A fost o lucrare foarte consumatoare de timp, iar ei costa scump fabulos. Mai ales faimoasa dantelă venețiană - de relief, dens, cu un model geometric clar. Secretul producției lor ascunsă cu grijă.

La începutul secolului al XVI-lea. costum de sex feminin încă moale, ductil și ușor, treptat, devine mai greu, din ce în ce mai luxuriantă și decorative. A existat un decolteu adânc, acoperit cu o inserție. fusta din tesatura grele scumpe adunat în falduri moi. rochii mai mici mâneci erau lungi și înguste, iar partea de sus - un scurt, sub forma de bufe. mâneci largi Lush adunat în falduri, decorate cu incizii, prin care ar putea vedea pânza de cămașa albă.

În vogă negru jumătate de mască, care femeile purtau la iesirea spre strada - parțial, pentru a nu fi recunoscut. A fost un privilegiu al nobilimii.

membru obligatorie a unei mănuși de oțel nobil doamnă costum și batiste. Mănuși cusute din țesături decorate cu broderii și pietre prețioase. Batistele au fost, de asemenea, foarte frumos, cu broderie și dantelă. Prin centura atârna un mic doamnelor italiene geantă de mână pentru chei și bani. Suit ventilator complement - la început a fost un cadru de sârmă dreptunghiular acoperit cu o pânză de mătase, iar în a doua jumătate a secolului XVI. au fost fani pliere. În schimb fanii doamnă ar putea folosi un ventilator sau o grămadă de pene de struț.

În secolul al XV-lea. pantofi pentru bărbați italieni în pantofi moi, sandale și cizme înalte, moi, care fixează cu butoane. Toes de pantofi lor au fost rotunjite.
În timpul de echitatie italieni purtau pantaloni de piele la genunchi și cizme înalte din piele.
În secolul al XVI-lea. pantofi pentru bărbați a fost de pantofi moale, plat, decorate cu incizii.
Femeile defilat în pantofi moi, uneori, la tălpi înalte. Unii Talpă fashioniste a fost atât de gros (uneori până la 30 de centimetri), că ei nu putea să meargă fără sprijin.

Bărbații plăcut lanțuri și inele.
Pentru centura au legat posete talie și buzunare. mănuși Suit completeze; au pus pe de o parte sau purtată peste betelie.
Femeile împodobit șir coafura de perle cu pietre pretioase. articole de îmbrăcăminte purtate pe partea de sus a lanțurilor de aur cu clopote mici. Ornamentele preferate au fost, de asemenea, cercei cu pietre prețioase, coliere de perle mari.
Tarantella - cartea de vizita sudul Italiei.

Grupuri și personalități

Meritul culturii italiene este de asemenea reflectată în dezvoltarea artei baletului. Acesta are originea în curțile prinților italieni ai Renașterii. Cuvântul „balet“ provine din cuvântul latin „ballo“, care se traduce ca „dans“, dedesubt în secolul al 16-lea, în Italia, pentru a înțelege scena dance din opera, care a fost folosit pentru a transmite o anumită stare de spirit. Ulterior, balet sa mutat într-o formă de artă independentă.

arta italiană de dans impresionat instanța franceză, iar în baletul din secolul al 17-lea sa mutat acolo, iar apoi a devenit popular în toată Europa. În timpul nostru, nivelul de arta baletului în Italia nu mai puțin înalt decât înainte.