Cum și de ce să se unească artiști de azi - stiri Bucuresti
Fotografie din expozitia „Paraziți“ Galeria Marina Gisich „Salvarea Veneția“. Foto: www.facebook.com/parazitgroup
„Paraziți“: „Suntem săraci, așa că putem toți“
Vladimir Kozin:
Asociația noastră nu are estetica comune. În „Noua Academie“, de exemplu, a reunit fanii de arte rafinate, și „Mitka“ - toate veste. Toți suntem diferiți, chiar și în funcție de vârstă: între cel mai mic și cel mai vechi - mai mult de 40 de ani. Prin galeria noastră timp de 14 ani a fost de aproximativ 114 de persoane.
Asociația noastră a fost începutul o mulțime de artiști celebri - de exemplu, un grup de „Săpun“. Înăsprite și veterani, cum ar fi Kerim Ragimov. El nu avea nevoie de un fel de promovare: Asociatia ofera comunicare. Dar lucrul cel mai important - la fiecare două săptămâni - expoziție. Numai dezastru poate perturba. Astfel, există o disciplină internă. Fiecare are povestea sa de viață proprie, fiecare face propriile lor expoziții personale.
Yuri Nikiforov:
Galerie foto
Cum lucrăm? Există o listă de subiecte pe care le cerem, și programul cultural, pe care îl urmărim împreună. Dar nimeni niciodată nimeni nu face, avem o mulțime de democrație. Și întotdeauna există o selecție naturală: vine cineva pentru o perioadă scurtă de timp, în timp ce alții rămân.
Semen Motolyanets:
Când am absolvit Academia Mukhina, a apărut întrebarea: unde să prezinte artist începător? modul de a face prima mutare? A fost absolut clar.
Toate galeriile comerciale mi se părea inaccesibile - străin. Nu că nu este pentru mine - pentru niciunul dintre oamenii pe care îi înțeleg. artiști Colegi mi-a spus să încerce să pună cu „paraziți“.
Trebuie să asculte o mulțime de critici, care nu a publicului, și de la artiști - colegi. Young a comunica cu generația mai în vârstă, distruge călit. Conceptul nostru este simplu: noi nu încercăm să facă o „gipershedevry“ în noi un spirit parazit. Ne-am asigurat numele său: suntem răi, astfel încât să putem face nimic.
Primul meu loc de muncă a fost furat dintr-o expoziție a acestui coridor îngust între intrarea principală și spațiu principal „Boreas“ - Galeria nepăzită. În ce scop au furat? Nu știu, poate că dragostea de artă, dar se întâmplă destul de des. Mi se pare, furt - un indicator al caracterului democratic al acestei arte. Nu am avut niciodată nici achiziții sau vânzări. Acest câmp este mult mai ușor de perceput, pentru că atunci când distanța dintre artă și vă este măsurată în număr, nu pot comunica, se pare a fi în magazin. Noi nu am plăti pentru închirierea de spații. Permis - do. Avem libertatea de a experimenta, care implică responsabilitate. Responsabilitatea - cel mai important lucru pentru „paraziți“. Bilunar trebuie să vină la locul de muncă. Nu ești interesat de bani sau articole de asociere, dar nu știi dacă oferă pentru a aduce pe altcineva - va avea loc unele reuniuni, unele dialog. Ajungem sâmbătă, mulți - după muncă. Avem timp la două ore pentru a elimina expoziția, o nouă monta și du-te.
Trebuie să asculte o mulțime de critici, care nu a publicului, și de la artiști - colegi. Young a comunica cu generația mai în vârstă, distruge călit. Conceptul nostru este simplu: noi încercăm să facem „gipershedevry“ în noi un spirit parazit. Ne-am asigurat numele său: suntem răi, astfel încât să putem face nimic.
Fotografie prin amabilitatea K.G.B“.
„K.G.B“: „Am adus împreună mozaic“
Andrew Gerashchenko:
Ne-am unit fortele pe baza mozaic. Este prea consumatoare de timp tehnica, proces prea lung de incarnare, sa lucreze singur. Cei trei ne-au pregătit o expoziție „Tessera“ 3 ani. Și dacă este nevoie de un om? Cel mai probabil, nimic nu s-ar fi întâmplat. Deoarece chiar și o dorință puternică după un anumit timp, fără să vadă rezultatul arsurilor.
Această lucrare comună, care dă uneori naștere la rezultate foarte neașteptate. Ideile sunt zboară din toate părțile, acestea se încadrează într-o oală comună, gatiti-l, și că ceva se întâmplă. Singur, așa că nu s-ar întoarce.
Mozaic, în plus, echipament foarte scump. De la bun început ne uităm la ideea, pe schiță cu trei laturi diferite. Excesul este eliminat în avans. Desigur, există argumente puternice, dar în cele din urmă suntem de acord. Pe nuanțele necesare să cedeze. Învecina corn - este contraproductiv, pentru că oricine poate face o greșeală. Această lucrare comună, care dă uneori naștere la rezultate foarte neașteptate. Ideile sunt zboară din toate părțile, acestea se încadrează într-o oală comună, gatiti-l, și că ceva se întâmplă. Singur, așa că nu s-ar întoarce. Asociația noastră are un plan ideologic. Ideea - în crearea de picturi frumoase și opere de artă.
Dar fiecare dintre noi este de lucru separat. Și unele lucruri sunt independente una de alta, iar noi nu le place. In timp ce noi toți - artiștii profesioniști. Iar profesia cuvânt impune obligații. Este greu pentru a câștiga bani, pe care le-au învățat. Un alt lucru este faptul că un artist amator poate fi valoarea mai mică a artei decât un profesionist.
Daria Bryukhanova:
Toată lumea are scopul lor propriu al proiectului „K.G.B.“. Personal, eu sunt interesat de contrastul dintre imaginea și materialul. corp feminin - tineri, fragil - si mozaic de marmura, smalt. In general, mozaic, de obicei văzută ca o artă utilitară, destinată în principal pentru decorarea spațiilor. Mozaic de brand nu este asociat cu imaginea de masini grele - o imagine. Când am început, asta e ceea ce ma atras.
Noi lucrăm împreună în fiecare zi, timp de 8 ore. Și nu există nici o rutină, întotdeauna - risc: uneori
mai bine să renunțe la ideea în mijlocul de muncă, decât să sufere până la sfârșitul anului. Echipamentele noastre astfel scrupuloasă, dragă, nu ne putem permite să creeze un produs de calitate scăzută. risc creativ determină caracteristicile muncii și relațiile noastre.
Oamenii văd atunci când artistul se concentreaza pe satisfacerea ego-ul tău. Și am pas uneori peste egoismul meu în numele de a crea frumusețe.
De obicei, artiștii încearcă să evite asociații. Prea multă ambiție în fiecare, iar cota unul cu celălalt nimeni nu vrea. Adesea, acest lucru merge în detrimentul muncii în sine. Oamenii văd atunci când artistul se concentreaza pe satisfacerea ego-ul tău. Și am pas uneori peste egoismul meu în numele de a crea frumusețe.
Nu ia în considerare opinia artistului, pe care l-ați ales ca partener - e ciudat. Altfel, de ce avem împreună?
Oleg Kostenko:
Pentru formarea unui astfel de grup ca noi trebuie să vină împreună o mulțime de factori: artiști, producție, finanțare, timp, ideea de spațiu. Acum câțiva ani, au venit dintr-o dată împreună.
Anterior, elita a fost interesat de a face cu art. Oamenii bogați, educați devenind patroni, au organizat un fel de cluburi. Artisti, intrarea în club, a primit posibilitatea de a expune. Astăzi, există un decalaj între patroni și artiști, în timp ce se deplasează treptat spre mișcarea.
Dopajul-pong: «Mituri si legende ale URSS“
Dmitry Mishenin:
Această creativitate de ultima generatie a URSS. Încercarea de a regândi miturile și legendele țării în care ne-am născut și au crescut. O țară care nu mai există. Ne puteți artiști sovietic Atlantis ia în considerare. Dar aceasta nu este o imitație sau pastișelor ironic lipsit de rațiune, nu formata o glumă, dar ceva mai profund, modern și romantic.
Foto: cadru din filmul „Star Worth.“
„Artiștii magice“, „trage putem, nu ca te rog“
Andrew Kagadeev:
Timp de 10 ani am fost la asociația noastră, iar anul acesta am fost chiar invitat să expună la Muzeul româno - cred că vorbește de la sine. Deși nu suntem profesioniști - printre noi, nu există nici o persoană care s-ar fi terminat, dar orice școală de artă. Arta ar trebui să fie „ca un hobby“, deoarece ucide toate profesionalismul: dacă lucrați pentru unele standarde științifice stricte, este dificil de a obține ceva nou și valoros. În special, în ultimii ani, când țara a trecut la o economie de piață - unii profesioniști sunt comise de a face bani - în special în filme. Altii stau pe Nevsky și trage „cum ar fi“, dar uita-te la acest lucru nu este posibil. Atragem, trage, compune, și este firesc pentru mine, creativitatea nu este divizat pentru unele unități. În cazul în care o persoană îi place să scrie, el a fost interesat de tot: muzica, pictura și cinema.
creativitatea colectivă a fost întotdeauna interesant pentru mine: în primul rând, imprevizibilitatea rezultatului final. Ne putem gândi la orice doriți, dar când ne vom întâlni cu diferite gânduri, rezultatul va fi diferit de toate cele pe care le-au atras în capetele lor. Acest lucru se aplică la expoziții, lucrările noastre de literatură, și, desigur, filme.
Cinema - este, prin definiție, nu o formă de artă individuală. Chiar si Charlie Chaplin a fost, probabil, nevoie de cineva. Fiecare este responsabil pentru sfera sa. Responsabilitățile sunt distribuite, iar asta e bine - altfel filmul nu va fi eliminat. Ideea sa născut spontan, iar apoi - este de 70%, organizația. În „Star gramada“ suntem toate rolurile principale au fost invitați muzicieni: Mikhalok, șnururi, Laertsky - fiecare lider în grupul lor, și, prin urmare, înțelege perfect cum să lucreze într-o echipă.
Ne putem gândi la orice doriți, dar când ne vom întâlni cu diferite gânduri, rezultatul va fi diferit de toate cele pe care le-au atras în capetele lor. Acest lucru se aplică la expoziții, lucrările noastre de literatură, și, desigur, filme.