Cum să joace solo, Alexey Danilov

După ce, la un moment dat, când a trebuit să vină cu partea solo pentru unele melodii, am făcut-o așa: stai jos, și peste tot în jurul a fost juca o mulțime de fraze diferite haotice, unite printr-un ton comun, și apoi alegeți dintre ele cele care părea cel mai de succes , lipite împreună și introduse în înregistrare. Din păcate, în acel moment o mulțime de lucruri nu am explica, și a fost nevoie de ani pentru a veni cu experiența de înțelegere a acestora. Și acum pot împărtăși propria experiență cu privire la modul de a inventa sau improvizeze un solo armonios și interesant pentru fiecare melodie.

Solo într-o piesă muzicală - o parte specială. Sunt cântece de puțin interes în sine, ci din cauza înmugurire le-a jucat solo. Unele solo-uri sunt atât de colorate, că mii de muzicieni din întreaga lume îndepărtată fanatism fiecare notă, și, uneori, chiar de a concura în performanțele lor cu colegii.

Cartea lui Daniel A. despre a face muzică

Creați un studio sau de a face munca de creație la domiciliu? Doriți să aflați mai multe, dar frica de template-uri? Toate răspunsurile la întrebările pe care am căutat din nou, colectate aici!

pregătirea încăperilor
selectarea echipamentului
producția de muzică
armonie modernă
forma muzicală
Dezvoltarea auzului

Cele mai izbitoare chitara solo-uri cunoscute de orice chitarist. Orice rocker care aspiră învață din primele note ale fumului solo pe banda Water Deep Purple sau trupa Stairway to Heaven Led Zeppelin. Clapari considerate în mod tradițional mai zamorochennye, dar, de asemenea, printre maestrii acestui instrument are parlamentarii partide ale căror tineri muzicieni învăța elementele de bază ale instrumentului tau. Multe organe și solo Synth artiști pentru animale de companie, cum ar fi Keith Emerson. Rik Ueykman. Dzhon Lord. Ray Manzarek, și așa mai departe. Mulți chiar sunt departe de entuziasmati de oameni de muzică penetrarea solo într-o varietate de cântece populare, cum ar fi, de exemplu, pian lant de ghinioane în mijlocul La Belle Dame Sans Regretă Sting, chitara solo la sfârșitul Hotel California Eagles de grup, și așa mai departe.

Ei bine, dacă ești un jucător tastatură sau doar un cunoscator de muzica buna, probabil au apreciat deja maretia solo-uri frumoase în cântece, cum ar fi All My Love (Led Zeppelin, Mellotron), My triste Blues și dragostea vieții mele (Regina, pian), leneș și copii în timp (Deep Purple, orgă), Angels la Poarta mea (Earthband Manfred Mann, sintetizator), Vino împreună și Get Back (Beatles, pian electric), Shine pe You Crazy Diamond (Pink Floyd, sintetizator), și multe altele.

Trage și de a efectua solo-uri ale altor oameni - este o școală bună, care ajută pentru a aduce un sentiment de sunet, gust și simț al stilului. Cu toate acestea, nevoia de a juca propriile lor solo-uri într-o lucrare aduce de multe ori muzicieni într-o stupoare. Dintr-o dată se dovedește că altcineva a juca jocul nu este prea dificil, dar pentru a crea ceva nou, în plus față de pierderea și tehnologii necesare de prezența imaginației, sursa creatoare de auz. Plus cunoștințe de natură cu totul diferită.

In acest articol voi da câteva sfaturi despre cum să învețe să joace un solo de chitara, tastatura sau orice alt instrument. Doar zece puncte, dar după ce a învățat aceste reguli simplu - zece pași pentru a crește nivelul de musicianship lor, simt noi oportunități. Poate că unele lucruri după citirea acestor recomandări va necesita o regândire, dar datorită ei va fi capabil să ridice în mod semnificativ bara de profesionalismul lor.

Tot ceea ce a spus mai jos este important pentru toate tipurile de solo - ambele improvizate și pre-inventate. În plus, ele sunt potrivite pentru muzicieni care joacă orice instrument, dacă un sintetizator, pian, chitară, saxofon, vioara, sau chiar tobe. În mod implicit, presupunem că muzicianul media are o ureche muzicală, bine, tehnica este, de asemenea, în ordine. o atenție maximă pe partea de creație.

1. din materia primă respinse

Cel mai important lucru în orice solo - l tematism. Pentru solo a fost memorabil și interesant - trebuie să conțină o idee. Solo novice cântăreț de experimentat va varia în funcție de gradul note tunate. Ca și în gluma despre un violonist vechi, care a câștigat Grand Prix-ul festivalului, datorită faptului că a jucat doar o singură notă: „Toate sunt în căutarea, și l-am găsit.“

Ai venit solo melodia, sau o temă muzicală. Este respins de melodia, a bătut-o, inventa variații și abateri ușoare de la melodie. Treptat, va fi îndepărtat mai departe de punctul de plecare, și apoi să vă simțiți că capturat pe deplin „vocabularul“ al melodiei. Acum puteți rearanja cuvintele în unele locuri, găsirea de sinonime, le pronunță mai repede sau mai încet, decorarea transformă accesorii și așa mai departe. Dar nu uita subiectul. Păstrați-l în mintea ta ca un punct de referință.

2. În mod clar armonie usvoyte

Pentru solo nu a alunecat note false, ar trebui să fie în mod clar și să învețe onest grila armonica. care este jucat solo. Mulți ignoră acest punct, și foarte zadar. În prezent, jucând solo în cheia primară a unui cântec, în timp ce armonia se poate muta departe de punctul de plecare al unui drum lung. În plus, cei care se limitează la un singur ton - pierd în diversitate. La urma urmei, fiecare coardă poate bate nu una, ci mai multe frets. Astfel, șansele de variații inventând de melodii se pot extinde în mod semnificativ.

Chitaristul sau tastatura jucător ești, în primul rând, intrând în solo - joc acorduri pe un cerc de lucrări. Zece, douăzeci de ori - până atunci, până când îți dai seama că au memorat la starea aproape subconștient. Nu contează ce acordurile sunt simple, nu lasa simplitatea sa te pacaleasca. Joaca o grilă coardă în pregătirea solo este o necesitate. Pe drum, pentru a economisi timp, croons pentru ceva care vine în minte când te joci această armonie.

În cazul în care instrumentul dvs. principal nu permite să joace acorduri, deoarece permite o chitară, pian sau sintetizator - folosiți un pian asistent sau o tastatură MIDI. Dacă sunt grave, despre a face muzică, acest lucru trebuie să aibă neapărat avut și pian de predare general, la orice instrumentiștii chiar și la o școală de muzică.

3. Solo în cap, nu în degete

Este important să ne amintim această teză. Solo nu este jucat cu degetele și cap. Degetele difuzate doar capul echipei INSTRUMENT. Indiferent de tehnica de mare de joc, nici o abordare inteligenta toate notele emise de degetele sunt goale flecăreală.

Pe de altă parte, o persoană cu abilități tehnice modeste pot produce lucruri uimitoare doar pentru că capul de lucru.

Echipa creierul sistemului nostru nervos sunt transmise mult mai rapid decât în scădere mușchii mai instruiți ai degetelor. pasaje rapide se dovedesc mai bine atunci când le obține predslyshite. În cazul în care expresia este formată în cap, acesta va fi redat.

Una dintre cele mai importante părți ale unui solo - așa-numita „ieșire“. Randamentul este de obicei jucat la intersecția dintre completarea părții anterioare și o parte direct solo. În cazul în care o melodie este jucat pe un vers solo, este folosit pentru a ieși din ultimele 1-2 cicluri înainte de sondare cor, în funcție de contextul cântecului. Amintiți-vă că a fost în 1-2 bate toate celelalte instrumente de sunet liniștit, iar aceasta este sansa ta de a arăta cele mai bune partea lor. Un pic de timp, astfel încât producția ar trebui să fie cât mai concis, ideologic, frumos și expresiv. Desigur, trebuie să fi jucat fără probleme, altfel se poate strica impresia, chiar înainte de solo principal. Ieșirea poate fi diferit - ar putea fi o notă lungă, și poate fi un pasaj rapid. Asculta solo-uri preferate, și cu siguranță va înțelege imediat că această ieșire.

O altă parte importantă - punctul culminant. Aceasta este intensitatea maximă de vârf în solo-uri dumneavoastră. Locul cel mai dramatic, frazele cele mai izbitoare, note mari (și, probabil, mici). Conform cu canoanele psihoacusticii, muzica sau orice altă artă, este de multe ori punctul culminant al aproximativ un punct al secțiunii de aur. Care este raportul de aur - poti sa te uiti pe internet, dar pentru muzica este aproximativ o treime din cele patru. Adică, dacă joci solo pentru 8 cicluri, punctul culminant al conturilor pentru 5-6 cicluri. Dar punctul culminant nu poate veni de la sine, pentru a avea sens - întreaga dezvoltare a soloul ar trebui să meargă la ea. Cum anume puneți punctul culminant - te decizi. Dar cele mai frecvente metode - este împlinirea unui pasaj rapid ocupat, luând cel mai mare scor, sau o combinație a ambelor.

A treia parte importantă a solo - „îngrijire“. După punctul culminant al tine este încă o sumă decentă de timp în care trebuie să fie, de asemenea, într-un fel umplut semnificativ. Imaginați-vă vocea cum de jos în timpul unui apel, atunci când alimentarea se apropie de punctul. Imaginați-vă că ați luat o respirație profundă și apoi în mod continuu expirat. Faza finală a acestor evenimente vă va ajuta să înțelegeți cum de a asigura îngrijirea solo. Să ascultătorul știu că ați spus tot ce au vrut să spună. Să-l auzi punctul în narativ tău. Se trece bagheta la un alt solist sau cantaret pentru a efectua versetul următor sau cor. Nu urca notele lor în partid greșit. acesta va fi, în primul rând, urât-sondare, și în al doilea rând - lipsit de respect pentru ceilalți muzicieni.

5. Se lasă aerul la note

Amintiți-vă cuvintele lui Velikogo Dzhona Paul Jones: „pauză - aceasta este, de asemenea, muzica.“ În cazul în care stai - vă permite ascultătorului să internalizeze jucat înainte. Exemple de lungi fără pauze fac imposibilă să înțeleagă sensul și le-a pus în cap, iar ascultătorul își pierde interesul pentru artist. Notele alternative scurte cu fraze lungi, fine comune, și nu uitați să luați o pauză în sunet, cel puțin o fracțiune de secundă. Această regulă este atât de important încât valoarea sa nu poate fi supraestimată. Dacă aveți un sentiment pentru ea, săriți prin sine și niciodată nu se va rupe - Cred că ați făcut o descoperire profesionist imens.

Desigur, acest lucru nu înseamnă că sentința lung nu are loc în muzică. Ei au nevoie doar pentru a da atenție dozate. Ei au nevoie pentru a găti, să aibă loc sub ele. Există exemple de solo-uri bine gândite, jucate fără o pauză de scurtă durată. Asculta piesa Spotlight Kid Rainbow Group, precum și piesa Burn grupul Deep Purple. Primul exemplu - o clădire lungă, cu scurte note pe chitara, al doilea - aceeași pierdere în organism. Ambele solo asculta foarte organic, deoarece frumos țesute în tesatura de melodii.

6. Utilizați Note țintă

Expresia nu poate veni de oriunde. Decide în avans pe care coarda se va termina fraza. Dă melodia la acest acord și lăsați-l în această coardă. Amintiți-vă că nota țintă - acest lucru nu este neapărat coarda tonic (adică, în cazul în care în acest moment sună în Do major - nu neaparat doar de notat înainte). Notele țintă cele mai interesante - este, de obicei, a treia și a șaptea etapă în ceea ce privește coarda tonic (adică C major este E și B sau B-plate, în funcție de modul). Dar puteți utiliza alte note, cel mai important bate lor frumoase și interesante.

Nu uita despre gravitatea. Cea mai puternică gravitate - în tonuri de gri. Aceasta este muzica aparținând diferitelor acorduri și separate printr-un semiton - cel mai bine rezolvate (unul la altul). De exemplu, dacă doriți să vă conectați coardele G majore și C majore, cele mai acute de greutate la ele - sunt după cum urmează:

Între note B (sare majoră a treia etapă) și (prima etapă majoră);

Între notele F (a șaptea etapă G a șaptea majore) și E (etapa a treia C Major).

Analizând acordurile vecine, va fi capabil să identifice ei înșiși nota la care cel mai bine este de a păstra melodia pentru a rezolva cel mai clar că, la sfârșitul frazei.

7. Încercați să varieze de la începutul propoziției

Pentru a evita monotonia în solo, începe fiecare propoziție cu o nouă cotă. De exemplu, prima teză a început în a doua opta a treia cota, apoi începe a doua teză, de exemplu, exact din cel de-al doilea lobul. Puteți utiliza o lungime mai mică, atunci vor exista mai multe opțiuni. Sunet fraze bune care încep cu-a saisprezecea parte din debut mai târziu, sau pentru a saisprezecea-parts înainte. Și, din moment ce, de obicei, împărtășesc câteva (de obicei patru) - apoi opțiunile pentru a începe fiecare dintre următoarele fraze te suficient.

Desigur, nimeni nu se oprește pentru a juca, de asemenea, în același ritm al frazei, dar varietate ritmică vă oferă mai multă libertate. Cu practica, vei invata treptat cum să construiască rapid un concept mental ritmic într-un spectacol solo.

8. Lucrul cu forma

În construirea muzica are propriile sale legi. Dacă le ignorați - rezultatul este puțin probabil să fie interesant de ascultător. Aceste legi nu s-au născut pe o bucată de hârtie cu un val de mâna unui teoretician. Acestea sunt produse de secole, forțele cei mai mari compozitori din diferite epoci. Și teoreticienii au reușit să extragă chintesența a ceea ce a creat mintea mari. Și ceea ce este cel mai surprinzător - sa dovedit că aceste legi sunt elementare și accesibile, și să le urmeze foarte usor, principalul lucru pentru a le cunosc.

Dezvoltarea muzicii se bazează pe alternanța de fraze de diferite lungimi, separate prin pauze de durată variabilă. Structura principală în construcția de melodii - această frecvență, însumării, strivire, de închidere, precum și soiurile lor. Una din aceste zile voi publica materiale care spune în detaliu despre aceste structuri, așa că dacă sunteți interesat - urmăriți-sau abona la blog.

9. Nu exagera nimic

Fii rațional. Nu ai nevoie de nimic pentru a fi prea zelos. Prea multe note rapide - rele. Prea multe dintre aceleași fraze ritmice - rele.

Nu exagerati cu mijloacele de exprimare. Când joci acolade chitara, vibrato, armonicele, glissando ... Când joci tastatura - utilizați roata de modulare, Pitch Bend, aftertouch, și așa mai departe ... Toate acestea - elementele performanței. În cazul în care acestea devin un scop în sine, ei încep să distrage atenția de la ideea de bază și enerva ascultător. Faptul că dețineți sau roți vibrato modulare - asta e bine, dar nu peste fiecare bară să-l dovedească peste tot din nou. Alterna aceste elemente. Și chiar dacă am pierdut ceva - nu contează, tot va avea mai multe șanse de a face pentru ea.

10. Consultați clasici

Rețineți că, chiar și cei mai calificați punct de vedere tehnic interpreții nu joacă exploziile solo neîncetate de note rapide. În contrast necesar. Ascultătorul să înțeleagă că sunteți un maestru al instrumentului său - trebuie doar să joace una sau două propoziții rapide. și crede-mă - fără îndoială, în autovehiculul dumneavoastră. Iar dacă iriga sploshnyakom 32 mi durate într-un ritm de 130 de bătăi pe minut - nimeni nu va intelege ce sunt toate de joc.

Reamintim că, în cele mai tari piese solo trasate în mod clar linia melodică. Sing solo în sine, este simplu. Pot antrena să facă acest lucru în voce - nimeni nu se oprește, acesta va beneficia numai.

în concluzie

Melodiile din muzica sunt peste tot. Vă puteți inspira nu numai în solo de chitară, saxofon, sintetizator si vioara. Realizați instrumentul voci lot de melodiile preferate, care este, joacă versiunile lor instrumentale. Cu cât este mai auzului și jocuri bagajele - cu atât mai ușor va fi de a inventa fraze pentru solo-uri. Ia antrenament la colecția de jazz (Songbook - această colecție pot fi găsite în orice magazin de muzică sau descărcate de pe Internet), și să le joace în timpul liber, puteți, fără improvizații. Numai principalul lucru - nu uitați să joace și armonie prea. Acele fraze pe care le repeta peste si peste din nou în cursul formării - sunt depozitate în cereale subconstientul, din care va fi format apoi cocoloașe tale melodice.