Cum de a plăti impozite - un forum de artiști

Eu lucrez artist = l antreprenor legal de aproape 20 de ani. Acum pensionat. Pot să spun cu responsabilitate - foarte puțini oameni pot fi un artist liber. Trebuie să fie capabil să producă pe lucrările de transport de artă și de a le vinde ieftin.

Voi da un fragment de lungă durată a articolului său viitor pe promovarea artistului, activitatea ghidului în aceste condiții:

Pictura clasică în condiții de piață.
Promovarea artistului.

taxele aplicabile
Ca de acest scris
1. Impozitul pe venit personal 13,0%

5. penalități pentru legi nefiscale:

- activității de întreprinzător fără stat
de înregistrare sub rezerva unei amenzi în mărime de la 5 la 20 de salarii minime.
(KodeksRumyniya "Cu privire la contravențiile administrative" Articolul 14 din revendicarea 1)

desfășura activități comerciale fără a fi înregistrate
autoritatea fiscală pentru mai mult de 3 luni, sub rezerva unei amenzi până la 20% din venituri,
primite în timpul perioadei de activitate, fără o înregistrare fiscală
mai mult de 90 de zile, dar nu mai puțin de 40.000 de ruble (5.3. kodeksRumyniyast.117 Brut revendicării 2)

5.4. organizația sau
întreprinzător individual, fără înregistrare sau cu încălcarea
reguli de înregistrare, care furnizează informații false în înregistrare
autoritate, sub rezerva unei amenzi de până la 300.000 de ruble. sau în folosul comunității, sau închisoare de până la 6 luni (kodeksRumyniyast penal. 171).

actorie
Președintele român Putin

Această scrisoare indică valabilitatea considerând arta ca formă a activității de întreprinzător. O evaluare de solvabilitate a activității de creație este determinată de către autoritățile fiscale. Pe de altă parte respingerea a legii indică faptul că ideea de un fel de stabil
singularitate activităților artistului, care au existat într-un grup de dezvoltatori și a grupurilor de interese ale legii.

Astfel, sunt puse în aplicare caracteristicile opera de arta:
# 12539; prețul de vânzare;
# 12539; suma (procentul) de vânzător deduceri # 8213; intermediar;
# 12539; consumul de materiale;
# 12539; taxe;
# 12539; artist venit.

Ar trebui să fie clar că există doar două opțiuni:
# 12539; artist și ea însăși familia ta oferă, în detrimentul ambarcațiunii acestora;
- artistul plătește pentru dreptul de a fi numit un artist, în caz contrar acesta nu a reușit
elimina taxa de afaceri.

Doar în acest moment vom intra în zona de zombie multe generații de artiști din România modernă.

În primul rând ne întoarcem la experiența de mai mult de un secol de încercări de înțelegere a producției artistice, existente în virtutea eficienței sale, indiferent de agonia teribilă a cercetătorilor săi # 8213; art. O astfel de producție există sub istoria artei termenul „producție de kitsch.“
Voi vorbi pentru a cita o artă contemporană on-line # 8213; Forumul e, inclusiv pe forum penal e web - galerii, în cazul în care artistul legal de a expune inadecvat.
Citate din forumul de discuții ca fiind unul dintre moderne:

artg. s
„Sentimentul care dă naștere la kitsch, ar trebui să fie, fără îndoială, prin urmare, că ar putea diviza marea varietate Keach, prin urmare, nu se poate baza pe o situație neobișnuită, se bazează pe principalele imagini imprimate în memoria umană :. fiica nerecunoscător, tatăl abandonat, copii, .. care rulează pe gazon, patria credincios, amintirea primei Kitsch dragoste cauzează două lacrimi rastrogannosti lepuit una de alta prima lacrimă spune Cât de frumos este - copii care rulează peste cea de a doua lacrima de gazon spune: Cât de frumos este înțepată cu toate cheloveches! TION la vederea copiilor care rulează pe peluză! Numai această a doua lacrimă face kitsch kitsch. Frăției tuturor oamenilor de pe pământ se vor baza doar pe Quiche“.

igor-. (4)
„În cazul în care se termină profesionalismul, kitschy începe.“

art. s (6)
„Procesul de apariția kitsch-ului poate fi urmărită prin imagini Gerard Dou în XVII și“ capetele „Visul în secolul al XVIII
în. până la prima Școlii Dusseldorf de produse, limba engleză pictura „victoriană“, Salonul francez al secolului al XIX-lea. sau opțiunile academice din România (Neff, Semiradsky, Makovsky).
Keach a fost creat „în partea de sus“ de dragul efectelor propagandă și comerciale
beneficii, și mai ales - pentru suprimarea culturii populare. De-a lungul timpului, am început să fabrice metode industriale kitsch. Este bine cunoscut faptul că consumatorii sunt adesea kitsch populare „clasele de jos“ (deși mai des așa-numitele clase „de mijloc“ și straturile), și că, în secolul XX. El a avut o anumită influență asupra soarta autenticității culturale pe care Nizam primitiv. Dar este la fel de evident de rezistență a acesteia din urmă în ceea ce privește extinderea kitsch-ului, capacitatea sa de a se adapta și de a rafina kitsch în ceva de el are puține în comun ".

ver. c (7)
„Semiradsky și Makovsky nu mai bine la atingere.“

D. s Pi. ff (8)
„Primitivi și locul său în cultura artistică a modernă și contemporană Prokofev V. N. ed. Din prefața. Aceste prevederi sunt mai mult decât discutabile "

Hei. k (10)
„Citat:
Postat de-igor V. Komarov și nz A.Melamid. „Imaginea mea favorită a poporului român“
Paradoxul în faptul că acest stryapnina nu fie „pictura favorit“, nici română, și nici o altă națiune ".

„Prerafaelitii, de asemenea, o dată pe acuzat de dulceață excesivă, și Mozart
astfel încât tot ce am considerat popsovikom în viață. "

Această critică internă a kitsch-ului (Kitsch).
Artistul, în opinia mea, la acest flux de citate similare, strivire trebuie să fie tratată ca o „pre-vânzare“ dealeri de picturi depreciază munca sa. Aceasta ar trebui să reprezinte faptul că, în relația sa cu publicul și cumpărători intervine cineva și încearcă să reglementeze stabilirea prețului de vânzare a picturilor sale.
În lumea interlopă răspândit subiect foarte eficiente - teste pentru a găsi oameni cu defecte, înșelăciunea lor sau să le configurați pentru comportament criminal. Cine sunt interesați - procesul de pornire. Aceste subiecte penale - teste includ interes non-profesionale în filosofia lui Hegel, pentru a determina kitsch-ul de interes - nu kitsch, discuția de geniul pătrat negru. Alte teste nu voi spune, dar ele sunt.
Kitsch - o invenție de arta de a se ridica deasupra artiștilor și a sistemului de amortizare a forței de muncă a artistului, artistul face un intermediar de jucărie și lacheul lui # 8213; art. Crucea din multe trucuri artistului care sunt listate aici, rămâne o artă și un maestru el dând umilință mită, așa că nu a sunat kitsch:
Theodor W. Adorno. Teoria estetică. (12)
„In timp ce kitsch-ul, ca un pitic, eludează orice definiție, inclusiv istoric, una dintre caracteristicile sale esențiale este o ficțiune, și neutralizare, astfel, nu există nici un sens real. Kitschul este o parodie a catharsis.“
www.gramota.ru
Poate nu kitsch, în cazul în care evadează? Și este, de asemenea, clar pentru mine că există o tranzacționare și de manipulare cu ajutorul unor experți - touts care doresc vparit mărfurile cu un miros de mucegai și de a elimina un concurent puternic independent.
Și dacă catharsis este nevoie de peste tot și mereu? Artistul trebuie să aibă
libertate relativă de a proiecta propria lume artistică. Orice profesor de pictura explica toate beton. Doar critici - jurnaliști au luat pentru a preda profesori cum să învețe artiști.
Există un sistem subțire multi-nivel de instruire pentru desen și pictură: școală, zi - studiouri, profesori particulari, ateliere de lucru,
Academia. Dintr-o dată există un jurnalist, de fapt, de culoare orb, și începe să învețe
ambarcațiunile de artiști, apreciind „kitsch - nu kitsch“, deși este mai întâi necesar pentru a scăpa de propria sa daltonism nehudozhnikam inerente, înrobit în cei 20 de ani de pictură. Și serios consimți. Și el doar aruncă fraieri. Nu există nici un termen astfel de „kitsch“ în formarea artistului, termenul nu este necesară atunci.

De fapt, kitsch-ul - un fel de profesionalism. El este în cerere și are un cost. Nu fă nici mai mult decât este necesar - este nevoie de o anumită abilitate. Mai mult decât atât, ar fi kitsch, atunci este imposibil de a urca fără o sponsorizare serioasă artist. Sponsorizarea Mai ales centralizat distruge mecanismele de piață și duce la stagnare. De fapt, consumatorii
prefera sentimental kitsch-ul zaum murdar plătit provocatori pe domeniu și proprietarii lor.

Keach, de fapt, sistemul va reduce costul de producție de muncă și o mulțime de artiști îl folosesc. Este un sistem de luptă cu clienții migalos, galeristi fraudă și sistemul de supraviețuire pe piața de artă.
Acum, după deliciile artei mutat la proză, la întrebarea:
cum să facă artistul doar ambarcațiunile lor?

În primul rând, observăm că fiecare artist care vrea să fie singur zarabota ambarcațiunile lor imediat detectează eșecul abilitățile lor practice și teoretice. Și el vine la necesitatea de a:
- evalua nevoile pieței;
# 12539; evalua capacitățile tehnologice ale acestora;
ia soluții de control pentru auto-învățare, astfel încât rezultatele învățării ca o operă de artă de vânzare, sponsorizarea studii suplimentare.

Notă: „pentru a evalua nevoile pieței“ - adică, piața de artă este un client generic, iar tonul trebuie artist la executarea acestor ordine.
Într-un citat suficient de josnic (5) skomorosheski jucat un studiu privind
caractere care trebuie specificate în imagine, pentru a fi pe placul poporului român.
Și, de asemenea:“. pune întrebări de genul „Ce culoare ar trebui să prevaleze pe imaginea preferată.“

Formatul și calitatea cadrelor afectează promovarea imaginilor. placi geluite simple ca o targă, și cu atât mai mult domeniul de aplicare al artistului clasa de jos. În plus, se recomandă să se aplice tărgi spline cu pene. Acesta din urmă este asociată cu lupta împotriva curbarea a pânzei din cauza spațiilor Fluctuații umiditate a aerului, deoarece amorsa slabă. Ulterior, din cauza sagging de panza si se intinde la o umiditate și vibrații datorită denivelărilor de grund și alaun petele se vor forma cracelures suprafață colorată și, eventual, vărsare strat de vopsea.
În mod tradițional, lotul de piață de imagini formata aproape de ecranul televizorului. Dar, în practică, este adesea revendicat îngust model orizontal vertical sau îngust - ghirlande de flori.
Cumpărător de picturi selectate pentru o anumită cameră cu mobilier. cadru de imagine ar trebui să fie în armonie cu mobilierul și artistul este adesea o problemă de modificare a domeniului de aplicare achiziționat de un anumit stil. Prin urmare, o anumită erudiție în interioarele existente și abilitățile unui tâmplar - un mobilier necesar.
problemă semnificativă atașarea unei imagini la sistemul de cadru și de suspensie.
picturi pe panza pot fi strânse împănarea subcadru, astfel încât imaginea este atașat la cadru cu bretele speciale decalaj - curele cu șuruburi și cuie nu sunt îndoite. Pentru suspendarea imaginii necesare șuruburilor de marfă care sunt înșurubate sau într-un cadru sau într-un cadru și șurub cu filet coarda inel. În acest caz, există o protecție de cădere atunci când este expusă imagine. Uneori, partea din spate a imaginii de jos în sus unghiile de bare Subcadru sunt acționate vertical (există o astfel de metodă de agățat imagini). Este mai bine să-l facă tot artistul - mai puține probleme și a reveni rupt în cumpărător imagine toamna.
Mai sus arată că rama,, pictura fundal și pentru interior sunt un parametru morfologic.
Culori diferențiază în primul rând: spectrale și de culoare Nonspectral,
saturația culorilor, culoarea directă și complementare și așa-numitele culori moi. Finețea culorilor, este de fapt lățimea spectrului de reflexie în cadrul de aceeași culoare. Finețea culorilor din pictura de relații de culoare, și oferă doar frumusețea și complexitatea o simfonie de culori. capacitatea de a înmugurire munca artiștilor să fie saturație de culoare moale, nu este disponibil. Prin urmare, uita-te la interiorul galeriei din acest punct de vedere arată că el deține galeria un proprietar care percepția sau nu. În același timp, el are o diplomă în învățământul de artă sau nu are nici un efect asupra gradului de fitness aparatului său vizual.
Artistul ar trebui să arate pentru a evalua expunerea galeriei sale viitoare.
Mai mult decât atât, artistul trebuie să fie capabil să genereze expunere. Cum ar fi la domiciliu pentru a asigura o expoziție a lucrărilor executate în cadru. Este recomandabil să se includă în această expoziție de postere de picturi ale altor artisti. Pentru a fi în măsură să respingă imaginea nu se potrivesc pe ecran.

Ideea imaginea florii clasice de viață încă într-o vaza pe un fond peisaj are o istorie lungă. Cel mai faimos încă de viață Yana Van Heysuma.
În viața noastră încă lasa parametrii morfologici # 8213; lumina pe un fundal luminos.
Luați în considerare ideea spațială a vieții încă. Fundamentarea copacilor trebuie să fie aliniate, iar spațiul este de dorit să fie sub formă de aripi. Este necesar să se facă distincția coroanele de rocă ritm de joc de copaci, care copaci mai aproape sau dalsheDolzhna simtit vârfurile arborilor de joc volumetrice. Constat că acest joc este în fotografie este de obicei, nu a simțit, dar forma de buchet intr-un joc de vaza „necesită“ ca supliment forme de joc structurilor parcului. În Europa, dezvoltarea de grădinărit, iar fundalul primitiv încă de viață vor fi alocate pentru privitorul obișnuiți cu grădini și străzi de flori decorate. Acesta este dezvoltat spațial și structuri de grădină coloristice. - parametru morfologică. În Yana Van Heysuma gradina cu sculpturi, uneori, prezent, dar să-l simplu încă morfologică parametru „grădina de sculptură“ evaluează încă nu vom fi luate în considerare.
Forma de frunze și flori. În primul rând, porniți complexitatea formei de frunze și petale de flori. Formele simple ale geometriei suprafețelor de rotație, și elipsoide bile, paraboloizilor și hyperboloids se numesc suprafețe de ordinul doi. Atunci când formarea de model prin intermediul lor a explicat metoda de formare a imaginii. Și, din moment ce cei mai mulți artiști inconștient formă ușor este în cadrul școlii, trebuie să acorde o atenție în mod conștient la forma suprafețelor de transfer este de ordin mai mare decât al doilea pentru a nega competențe școlare.
Complexitatea stilizare # 8213; parametru morfologic.
De obicei, detectată o dată vase convenționale primitive. Prin urmare, este necesar să fie dorabota încă de viață vaza de proiectare si plasarea de sucursale intr-o vaza.
La această formotvorchestvo spațială nu a fost finalizată. A existat o masă. De obicei, artiști plasat în continuare pe suprafața mesei două # 8213; trei elemente, care, împreună cu vaza și buchet formează o anumită structură spațială. Deși există exemple de dezvoltarea mai multor piedestale complexe pentru vase sau utilizarea inegală a mai multor forme diferite de vaze și buchete. Și este, de asemenea, parametrul morfologică.
În centrul vieții încă este în primul rând abstracte idei de design arhitecturale și decorative într-o imagine a lumii obiective. Comunicarea lume obiectivă a vieții încă și ordinele arhitecturale și estetizare lor deja înțeles în cele mai vechi timpuri.
Desigur, construcția formelor spațiale pe planul nu este doar un mijloc de geometrie, dar, de asemenea, prin formarea unei arte vizuale illusion - metode grafice, inclusiv coloristic. utilizarea conștientă de fapt a unor astfel de instrumente complexe # 8213; parametru morfologic.