Cum de a deveni un curator în România

La Moscova a lansat un program educațional pentru viitoarele curatori de artă. MARIA Chehonadskih, Anatoly Osmolovsky, Anna Tolstova Roman Minaev și despre dificultățile cu care se confruntă elevii și profesorii

O altă problemă importantă este faptul că noi încă trăim și de a lucra în condiții extrem de precare de finanțare și se menține pe linia de plutire datorită entuziasmului și inițiativa indivizilor. Trebuie să se facă eforturi pentru a se asigura că astfel de proiecte sunt deținute. Cred că astăzi suntem interesați în ea, astfel încât comunitatea a unit eforturile. Pentru a dezvolta o teorie, aveți nevoie de educație formală: vizite la biblioteci, lucrul cu colecții, scriind texte și revizii, discuții, seminarii, lucrul în echipă. Cu alte cuvinte, pentru dezvoltarea teoriei artei locale - coaching-ul pentru mine într-un fel este o lucrare teoretică - au nevoie de un context al culturii academice. De aceea, am acceptat invitația Institutului de a face programul Unic curs de curatori și critici. Sper că, treptat, vom fi în măsură să ajungă la un nivel mai ridicat de formare și de a forma un nucleu pentru dezvoltarea unei școli curatoriale și teoretice viabile.

Anatoly OSMOLOVSKI, artist, fondatorul „de bază“

Principalul nerv - aceasta este, desigur, opoziția față de puterea actuală, care arhaică role de capitalism sălbatic în feudalismul irezistibil.

VHUTEMAS 1923

Anna Tolstova, critic de artă, un cronicar pentru departamentul de cultură al editurii „Kommersant“, dă prelegeri despre critica ziar în NCCA

În ceea ce privește deschiderea setului de cursuri anuale, școli de vară, ateliere și alte lucruri - cred că e foarte bine și bine, dar aceste instituții de învățământ nu trebuie să înlocuiască o anumită educație fundamentală de bază, și să fie complementară acesteia. Nu înseamnă că artistul trebuie să termine în mod necesar Institutul de Artă și un critic sau curator - departamentul de istoria artei de la Universitatea de Stat din Moscova. Ca arta contemporană pentru o lungă perioadă de timp nu are nevoie de ambarcațiuni artistului în sensul vechi, prima formațiune a artistului poate fi orice - chiar și un fizician, chiar dacă un psiholog. Dar ar trebui să fie: în cuvintele lui Ieremiya Ioffe (și el nu este singur), arta - este un proces de gândire, precum și orice educație bună activează activitatea mentală. În ceea ce privește critici și curatori - ei încă mai trebuie să ne educe. istoricii de artă va trebui să „trage“ filozofie, sociologie, fata urban și lucruri, filologi și fizicienii - istoria și teoria artei, în plus față de cele de mai sus. Și, desigur, toată lumea - artiști, critici, curatori - limbi străine utile: mai mult, cu atât mai bine.

Roman Minaev, artist, profesor Școala de Fotografie și multimedia. Rodchenko

Pe scurt, colegiile de artă în domeniul artei contemporane se găsesc doar în Occident. Dar nu toată lumea își poate permite un astfel de lux pentru a permite. Și dacă suntem lipsiți de putere de a reforma sistemul existent într-adevăr are nevoie de o educație de artă cu drepturi depline, putem doar greu pentru a crea ceva din propria lor - un fel de alternativă, care va îmboldi în cele din urmă un model învechit, insistă pe exclusivitatea ca nesusținut în raport cu cerințele modernității. Și dacă faci, faci bine. Pentru fiecare nouă inițiativă diferă de programul existent și facultatea acestuia. Dar condițiile economice dictează regulile jocului. Profesorii sunt mereu în căutarea unor fonduri suplimentare, din care școala nu este în măsură să le livreze, din cauza aceasta, ei sunt implicate simultan în mai multe proiecte educaționale, în cazul în care am citit același material. Imaginați-vă că în cazul în care concurența în Școala Rodchenko a fost uneori diferite de la 5 până la 10 de persoane în locul ei, apoi a ratat intrați va încerca să intre în celălalt program, în cazul în care ar avea aceleași persoane. Dorința de a face un anumit profesor - care ar trebui să fie o prioritate în alegerea unei școli. La un moment dat o situație similară a jucat în galeriile care sunt atât dispuși să lucreze cu aceiași artiști, se pare că nu crede în existența altora și nu doresc să educe o nouă generație. În așteptarea clarificarea conflictelor în care a apărut sume mari de bani, părea de neînțeles, care reprezintă interesele artiștilor. Sa dovedit faptul că unul. Artiștii înșiși și Galeria în sine. Și ceea ce este punctul de a se plâng că sistemul internațional de artă nu vrea să coopereze cu România? Este pur și simplu, este în stare să-l schimbe mentalitatea huckstering.

Nu cred că alegerea este atât de îngustă încât redactorii programelor educaționale trebuie să invite profesori din rândul cunoscuților. Cred că este oportun să se adopte o experiență de Vest, invitând să coopereze experți internaționali de renume. Cu toate acestea trebuie să fie realiste, în condițiile noastre, nu este încă posibilă. Dar există o mulțime de colegi calificat, cu studii superioare, obținute de la cei mai buni profesori în cele mai bune școli de Vest, gata să predea în România. Iar pentru a afla despre el, ar fi necesar să se ia timp off de la conștiința cumetrie și o dată în mod public să declare vacantă funcția de lector.