Cum a opera

Cum a opera
La rândul său, din secolele XVI-XVII, în anul 1600, în Florența, care a fost condus de Ducilor de Medici, nunta magnifica a avut loc.
Conducătorii și ambasadori ai țărilor vecine europene au venit aici cu mare Hovit, mulți cu muzicieni lor de judecată și pictori. Medici dinastia era faimos nu numai bogăție enormă și un temperament ascuțit reprezentanții săi, dar, de asemenea, un angajament pe termen lung a artelor. Sa presupus că celebrarea nunții va fi marcată de o priveliște interesantă.

Cum a opera
Într-adevăr, într-una dintre sărbătorile legale, oaspeții au fost invitați la o priveliște neobișnuită: un grup de iubitori florentini cu muzicieni de judecată a jucat legenda greaca veche de Orfeu.
Acest mit a fost bine cunoscut tuturor. Povestea emoționantă a unui cântăreț, a coborât în ​​tărâmul umbrelor, să desprindeți soția lui Euridice, care a murit în ziua nunții lor, de la o muscatura de sarpe, nu a putut surprinde pe nimeni. Dar ea a fost pusă în întregime pe muzica. și, cel mai important, actorii pronunțat monologuri vocale sau remarci schimbate într-un fel complet nou. Se pare că actorii spun doar într-o voce cântată la acompaniament de chituri. Era un tip special de canto - dimensionale și de broșat, în care unele melodice transformă expresiv discurs difuzat de intonație.
Neobișnuit a fost faptul că melodia cântată de o cântăreață și cum să prevaleze asupra orchestrei. Până acum au existat doar o cântând în oameni, în cântece simple. În cazul în care compozitorii vrut aceste cântece să se ocupe, le-a expus timp de trei sau patru sau cinci voturi. Iar muzica rafinat, mai scenice, a scris opt, unsprezece cântăreți și orchestră, fiecare instrument este jucat joc complicat independent.
text literar cu aproape nu au ajuns publicul. Și în noul joc fiecare cuvânt atrage atenția, fiecare frază părea deosebit de semnificativă. Orchestra, nu îneacă cantaretul, a dat melodiile sale completitudinea necesare.
Acest lucru a creat un nou efect artistic, ajuta pentru a transmite drama experienței umane individuale.
După spectacol, principalul lider al vieții artistice a Palatului Medici - Contele Bardi a explicat de bună voie publicului din jurul lui, la fel ca ceea ce a ghidat creatorii „Euridice“ - așa-numita performanță. Totul a început cu faptul că cercul de aristocrați, pasionati de muzica si iubitorii de literatură. Am decis să reînvie scena antică tragedia greacă și este în forma în care a fost realizată de către actorii antici. Purtat de această idee și scriitor Ottavio Rinuccini. și muzicieni profesioniști Florența - cântăreți Peri și Caccini. Toți știau că muzica a fost în reprezentările grecești un loc minunat, că textul grecilor intoneze, subliniind muzica intonațiile vorbirii expresive.

Dar muzica vechi a dispărut, pentru că aproape nu a scris, chiar și puținele înregistrările existente nimeni nu putea citi. Aici, de asemenea, a existat un cerc în fața întrebării: cum de a transfera muzică vocală textul tragediilor grecești?
Am început să asculte discursul, care sună în jurul valorii, a asculta vocile oamenilor, atunci când vorbesc, furie, durere, bucurie și aprig despre ceva cerșit.
Și punctul de vedere este uimitor! Sa dovedit, muzica este conținută în discursul însuși, în intonația său, ritm. pauze. Rămâne doar puțin pentru a sublinia expresivitatea lor la melodia vocal sa născut un magazin special de discurs, care, în cercul numit recitativul (de exemplu, melodia de vorbire).
Este acest lucru, combinat cu scene corale și dans a făcut posibilă crearea în „Euridice“ evoluează continuu spectacole muzicale.

Cum a opera
Aici, se pare, și totul - norocos găsi un grup de iubitori de muzică. Dar ceea ce a dat un impuls puternic să-l gândire creativ! Unul dintre primii care apreciază deschiderea florentinilor cel mai mare compozitor italian Claudio Monteverdi la momentul respectiv. El a fost prezent la performanța, atunci când este însoțit de o excursie la Florence Duke Gonzaga.
Revenind cu el la Mantua, el a fost pe aceeași temă a creat opera „Orfeu“ (1607).
Perfect talentul său a lăsat o amprentă pe tot scenele corale au devenit mai larg și mai semnificativ, orchestra pitoresc; Monteverdi incluse în ea o varietate de instrumente și a scris piesa de introducere orchestrală, care pictează o stare de spirit contrastante - Spree nunta si durere profundă în lumea interlopă Orfeu. Ulterior, o astfel de intrare (Overture) este întotdeauna prefațată de spectacole muzicale.
Recitative, de asemenea, achiziționate de la expresivitatea cele mai dramatice Monteverdi. Dar acest lucru nu a satisface compozitor. să prezinte
toată puterea simțurilor umane, melodia a fost dușurile, suflându-i ascultătorului și frumusețe vrăjită. El a intrat în performanța arie. care este
muzica care necesită o respirație largă (ARIA italian - aer, respirație) și stăpânirea vocii.

Astfel a început viața unui nou spectacol de teatru - Opera (Opera în italiană - munca, munca a compozitorului). Ea a fost destinată să mare
soarta. Marș de la un oras italian la altul, și apoi toate capitalele europene, ea a fost schimbarea, extinderea si imbogatirea. dar conexiunea
muzică și cuvinte, care a fost deschis la începutul secolului al XVII-lea, iubitorii de Florența și geniu de Monteverdi în Mantua, constituie încă de la înființarea sa și ne afectează pe toți cu aceeași putere impresionantă.

Marea muzică

Cum a opera
Muzica - este o revelatie mai mare decat intelepciunea si filozofia.
Ludwig van Beethoven

Cum a opera
Amatori și cunoscători de muzică nu se nasc, dar sunt ... Pentru a iubi muzica, trebuie mai întâi să o asculte. Dmitri Shostakovich

Muzica ca o ploaie, picătură cu picătură, se infiltreaza in inima si animă-l. Romain Rolland

Cum a opera
Toate arta aspiră la starea muzicii.
Walter Pater

Cum a opera
Fără viață muzica ar fi o greșeală.
Fridrih Nitsshe

Cum a opera
Cuvintele uneori au nevoie de muzica, dar muzica nu are nevoie de nimic.
Edvard Grieg

Cum a opera
Muzica nu are nici o patrie; patria ei - întregul univers.
Friderik Shopen