Cultura avangardă
Trimite munca ta bună baza de cunoștințe cu ușurință. Foloseste formularul de mai jos
Elevii, studenții absolvenți, tineri oameni de știință, folosind baza de cunoștințe în studiile și munca lor va fi foarte recunoscător.
Avangamrd - o umbrelă tendințele pe termen lung în artă care au apărut la rândul său, din secolele XIX și XX în Europa, exprimată sub formă de luptă împotriva polemic.
Conceptul de avangardă este în mod inerent ambiguu. Acest termen se referă la o varietate de școli și direcții în artă, uneori cu baze ideologice diametral opuse.
Creatorul unei noi artă a fost cea mai mare parte tineri, oameni acoperite de setea universală de reînnoire, și, mai presus de toate, o actualizare de artă
Avant-garde, ca o tendință delimitată la sfârșitul secolului al XIX-lea, mulți dintre ei actuală a apărut la începutul secolului XX, în 20-30 de ani. este deja un strat puternic al culturii mondiale. Acum, cultura Vanguard are o mulțime de popularitate.
naștere pe fondul culturii de avangardă:
- Tendințe să regândim valorile culturale tradiționale (nouă gândire filosofică a civilizației, locul omului în natură și societate); evoluția progresului științific și tehnologic; caută noi adevăruri; în creștere activitate publică de masă, starea de spirit revoluționar
Trăsăturile caracteristice ale avangardei:
- Negarea lumii „vechi“, idealurile filisteană artei academice
- respingerea emfatică o imagine în oglindă a realității
- Utilizarea, mijloace inovatoare de exprimare (formă nouă) originală
- Pornind de la faptul simbolismul imaginilor artistice
- Căutarea de moduri de a crea noi arta, „arta viitorului“
Principalele Curenții avangardiste:
A) În Franța, Paris, a recunoscut capitala artistică a Europei, apar primele mișcări de avangardă: fauvismului și cubism;
B) În același timp, în limba germană expresionismul se naște;
B) În Italia, mai târziu a format futurismul (pentru care a avut un efect profund asupra tinerilor artiști ai avangardei românești)
D) născut abstract română (una dintre tendințele cele mai radicale de avangardă)
De asemenea, zonele avangardiste sunt: suprarealism, expresionismul abstract, Pop Art, constructivismul, suprematismul
Direcții și creatori
A) Cubismul - o tendință de avangardă în artele vizuale. Se caracterizează prin utilizarea unui geometrie ascuțit. Apariția tendințelor asociate cu lucrările de masterat, cum ar fi Pablo Picasso și Zhorzh Brak. Termenul a apărut în 1908, după un critic descris Căsătoriei pictura „irascibil cub.“ În România, cubismul aliat cu elemente de futurismul italian, formând un stil unic - Cubo. Cunoscute oțelăriile cubi pe Aleksandra Arhipenko - pictor rus-american și sculptor.
B) fovismul - tendință în pictură și muzică franceză. Numele direcției primite de la cuvântul francez „favyu“ - sălbatic. Fovizm caracterizat prin pictura culori și formă simplistă luminozitate. Direcția nu a durat mult timp - aproximativ 1898-1908. Șeful școlii este considerat Henri Matisse, care a realizat o pauza complet cu culoarea naturala. In poza lui nas de sex feminin ar putea foarte bine să fie verde, în cazul în care a dat expresie și compoziția ei. Matisse a declarat: „Eu nu pictez femei, eu pictez imagini.“ Cele mai cunoscute picturi de Matisse, „Camera Roșie“, „pește roșu“
Expresionismul în literatura de specialitate este cea mai răspândită în țările vorbitoare de limbă germană: Germania și Austria, cu toate că un anumit impact această tendință a fost în alte țări europene.
Ea a devenit foarte popular expresionism în arhitectură. Cele mai faimoase creatori din această direcție: Jørn Utzon, arhitectul danez care a proiectat Opera din Sydney. Ca urmare, competiția internațională pentru construcția Operei din Sydney (1957) a fost declarat câștigător de design expresiv prezentat de un pic de-cunoscute Utzon. Arhitectul a explicat că crearea de design inspirat de curățare portocaliu semisferică, de la care puteți obține o sferă completă. Ulterior, activitatea sa a fost declarat monument de patrimoniu mondial. De asemenea, cunoscut arhitectul japonez Kenzo Tange - de multe estimări, arhitectul cel mai influent al secolului XX în Japonia. Una dintre numeroasele sale creații - Centrul Olimpic din Tokyo. arta abstractă cultură avangardă
În România, prima și una dintre cele mai renumite grupuri futuriste a devenit „Gilea“, care a inclus poeții Khlebnikov și Vladimir Mayakovsky, artiști Burliuk, Rozanov și altele. Poziția grupului a fost selectat devastatoare și scandaloasă. „Numai noi - persoana a timpului nostru“, - au spus. În primul manifest al grupului - „Slap în fața gustului public“ - sloganul: „Arunca Pușkin, Dostoievski, Tolstoi, și așa mai departe și așa mai departe de nava de modernitate ...“ Au existat, de asemenea, alte grupuri de români futuriștii: St. Petersburg Ego-futuriștii, condus de grupul I. nordist „Mezzanine poezie“ grup „Centrifuga“, care a inclus bine-cunoscut poet român și scriitor Boris Pasternak. Existența fiecăruia dintre grupul futurist a fost de scurtă durată: au apărut înainte de primul război mondial și a izbucnit în anii războiului timpurii. Fiecare dintre aceste grupuri sunt considerate, de regulă, este ea însăși piesa bucală a ideilor futurismul „adevărate“ și a purtat o dezbatere aprigă cu celelalte grupuri.
Estetică, principiile literare ale futuriști, ca numele colecțiilor lor ( „Slap în fața gustului public“, „mort Moon“, „Doiteli râioase epuizat“, „Tango cu vaci“) clătinat contemporani, a provocat indignarea și tot felul de acuzații. Futurismul ca fenomen concretizată în comportamentul participanților la curent. O condiție necesară a existenței sale a devenit o atmosferă de scandal. declarații publice cauzatori făcute din futuriști: începutul și sfârșitul performanțelor observate lovește gongul, Malevici a fost cu o lingura de lemn în butonieră, Maiakovski - într-un „feminin“, pentru că atunci criteriile, un sacou galben, Kruchenykh purtat pe un cablu prin perna de gât etc. În realitate, cu toate acestea, nu este tot ceea ce futuriștii surprins publicul, ar trebui să fie luate în serios. Maiakovski el însuși în curând, cu începutul războiului, el a recunoscut: „Am avut o mulțime de trucuri doar pentru a șoc futurismului burghez pentru noi, tinerii poeți - toreador roșie pelerină ...“
Pe baza kubofuturizma Kazimir Malevich a inventat propria sa metodă - suprematismul. Cele mai cunoscute picturi ale lui Malevich pătrat negru (1915) a fost un fel de manifest pitoresc suprematismul.
D) Rezumat (abstractio Latină -. Eliminarea, diversiune) - direcția de artă, a refuzat să aproximeze pentru a forma o imagine a realității în pictură și sculptură. Unul dintre obiectivele abstractizare - pentru a realiza „armonizare“, crearea unor combinații de culori și forme geometrice care cauzează Medaliatul diverse asociații. Asemănătoare cu arta abstractă este Cubism peste. In pictura secolului XX România au fost principalii reprezentanți ai artei abstracte Vasily Kandinsky și Mikhail Larionov și Natalia Goncharova, Kazimir Malevich.
E) Suprarealismul folosind diferite forme aluzie și combinații paradoxale. Fondator și ideolog al suprarealismului este considerat a fi un scriitor și poet Andre Breton. Suprarealismul răspândit în literatură, pictură, cinema, teatru, fotografie. Conceptul de bază al suprarealismului, suprarealitate - combinația dintre vis și realitate. Pentru acest suprarealiști oferit combinație contradictorii imagini naturaliste absurde „ready-made“, colaj și tehnologie. Suprarealisti efectuat activitatea fără a ține cont estetic rațional, folosind forme fantasmagorice. Ei au lucrat cu astfel de teme, ca ironie, magie și subconștient. Adesea Suprarealiștii efectuate munca lor sub influenta hipnozei, alcool, droguri sau de foame, pentru a se ajunge la adâncimi de subconștientul său. Ei au proclamat crearea necontrolată a textelor - automat pismo.Odnim dintre cei mai mari reprezentanți ai suprarealismului în pictură a fost Salvador Dali - pictor spaniol, artist grafic, sculptor, regizor și scriitor. Una dintre cele mai faimoase opere de Salvador Dali a fost pictura „Persistența memoriei“. Filmul a fost scris ca urmare a asocierii care rezultă din Dali, la o brânză topită. Joan Miro - pictor și sculptor spaniol, este, de asemenea, una dintre cele mai renumite reprezentanți ai suprarealismului. Lucrările sale sunt ca niște desene ale copiilor, vag amintind de obiecte reale.
Și) Constructivismul - tehnica de avangardă sovietic (direcția de stil), în artele vizuale, arhitectura, fotografie și artă decorativă, a fost dezvoltat în 1920 - la început. 1930. Termenul „constructivismul“ a fost folosit de artiști sovietici și arhitecți încă din 1920, cu toate acestea, a fost primul oficial desemnat în 1922 în cartea lui Alexei Mihailovici Ghana, care se numește - „Constructivismul“.
AM Hahn a declarat că „... un grup de Constructiviștii are ca scop exprimarea comunistă a bogăției ... tectonicii, structura și textura - mobilizarea elementelor materiale ale culturii industriale“. Acest lucru este subliniat în mod explicit faptul că o nouă cultură a România este o industrie.
F) Expresionismul abstract (în engleză expresionismului abstract) -. Școala (mișcarea) artiști ilustrând rapid și pe pânze mari, folosind linii non-geometrice, perii mari, uneori picură vopsea pe panza pentru o explicație completă a emoțiilor. Metoda pictura expresivă este de multe ori la fel de importantă ca și pictura în sine. Mișcarea a apărut în 1940, a primit cel mai mare leagăn din anii 1950. Scepticii numit această mișcare „kalyaki-malyakovoy“ școală de pictură.
Plasat pe Allbest.ru