Culoarea ca mijloc de expresie artistică
2Tsvet (art)
Culoarea în artă, expresie artistică a unui om de capacitatea sa de a percepe realitatea în toată bogăția de culori. Ts stă în legătură cu astfel de elemente sub formă de artă, ca spațiu al compoziției, textura, aroma, pătrunzând întreaga artă de material sferă de realizare (vezi. Policromie). Ts poate caracteriza gradul de depărtare a obiectului în spațiul de imagine (de culoare perspectivă), legătura sa cu cealaltă. Obiectele și mediul înconjurător (a se vedea. Sinteza Arte), proprietățile materiale ale obiectului sau a părților sale individuale, sistemul general emoțional al imaginii artistice. Ts pot forma sisteme condiționate având o valoare simbolică (în special în primele stadii de dezvoltare, sau cultură în Evul Mediu, a se vedea. De exemplu, pictograme). În unele epoci în dezvoltarea artei universale adăugată caracteristica lor acestei ere idei despre utilizarea Ts legate de conceptele de stil, direcție, metoda de creație.
Principalul mijloc expresiv de pictura este de culoare. Capacitatea de a culorii, provoacă diverse asocieri senzoriale, amplifica imaginea emoție. Colorat face posibilități pictoriale și decorative extinse. Compoziția de culoare afectează cursul unității percepției privitorului de artă. spațiul său organizat ritmic este forma, ceea ce permite de a rezuma sau detaliu structural construit pentru a reproduce contururile obiectelor, pentru a identifica elementele lor cele mai mici.
În arta contemporană, de culoare joacă un rol neimportant, pictura una dintre aceste manifestări. Artiștii contemporani nu sunt numai folosind culori familiare, dar, de asemenea, experimentat în pictură. Pe langa efectele fizice, culoarea afișată la nivel emoțional, psihologic al percepției în cazul în care privitorul nu este aleatoare citește. Acest tablou poate să atragă și resping, calma si excita, de a stimula acțiunea și a opri, a preveni, cauza asociere plăcut și plin de bucurie sau de a plonja publicul în tristețe. Pictura în mâinile capabile de un artist poate fi o armă puternică, de aceea este important să le folosească în mod corespunzător.
Atunci când se lucrează cu scopul de culoare a artistului - crearea de armonie în cazul în care consistența culorilor între ele, ca urmare a găsit proporțional cu suprafața de pete, echilibrul și armonia lor, bazată pe găsirea nuanța unică a fiecărei culori. Cu toate acestea, să fie conștienți de faptul că, în crearea de armonie de culoare de mare importanță nu numai culoarea, ci și configurația spoturilor, dimensiunea zonei potrivite tonurile de culoare. Între diferitele pete de culoare de la orice compoziție, există o relație clară, fiecare culoare soldurile sau dezvăluie alte, iar cele două culori afectează împreună a treia, etc. O astfel de armonie ar trebui să determine privitorul unor sentimente pozitive și senzații.
culorile alb, gri și negru sunt numite acromatic, iar cei care au nuanța, numită cromatică. Toate cromatic putem distinge între cele trei personaje. Aceste simptome sunt considerate HUE (nuanță), luminozitate și saturație (intensitatea culorii sau putere).
Design-ul artistic de interior
Psihologie de design interior
Interiorul joacă un rol important în viața noastră. Gândiți-vă cât de mult timp ne petrecem pe stradă, cât și în interior. Cele mai multe din viața noastră este petrecut în spațiul limitat de clădiri. Prin urmare, este foarte important, în ceea ce spațiu în care lucrăm și să se joace. Uneori am subestima cat de design interior afecteaza propriile noastre vieți. Psihologie spune că este greșit prin organizarea de spațiu, vom contribui astfel la boli, depresie sau apariția unui climat intern negativ în familie.
Paradoxul este că oamenii, pe de o parte, nu poate exista fără societatea altora, iar pe de altă parte, doresc să fie în măsură, în orice moment să se pensioneze. Fiecare persoană este diferită - este întotdeauna necesar să se ia în considerare la proiectarea design interior pentru o familie de mai multe persoane. În cazul în care proiectarea inițială a tuturor spațiului interior living design este împărțit în zone de numărul de persoane care trăiesc.
Interiorul apartamentului se află o zonă comună (living, bucatarie si sala de mese), unde a întâlnit întreaga familie, și există un dialog. Desigur, toată lumea ar fi bine să aibă o cameră personală, în special în cazurile care necesită asistență medicală. Dar, din păcate, în realitate, de obicei, nu funcționează, atât de des spațiul este împărțit în zone pentru diferite - partiții mobile, ecrane, podiumuri. De asemenea, utilizate diferite de iluminare sau de zonare vizuale produse de culoarea și textura materialelor. Provocarea în acest caz este același: fiecare membru al familiei ar trebui să aibă propriul spațiu pentru a lucra și să se relaxeze.
Prinderea zonarea într-un apartament nou, în primul rând trebuie să se gândească la cei mai tineri și mai adulți membri ai familiei. Ei mai mult decât sunt necesare orice alte incinte individuale. Psihicul copiilor nu este încă stabilă, iar mentalitatea generația mai în vârstă nu tolerează amestec în viața privată, iar pentru ei este foarte important să existe un fișier audio și izolarea vizuală.
Soluție de culoare de design interior
Astăzi, aproape toată lumea știe că efectul de culoare asupra minții umane nu este mai rău decât hipnoza. Culorile designului interior este important să se ia în considerare vârsta.
De exemplu, designul interior camera copiilor este inutil să atragă în culori pastelate, ca percepția de tonuri și semitonuri este format la copii de 10-12 ani. Prin urmare, în schema de culori a interiorului camerei pentru copil de a folosi culori deschise și clare. O subînțeles moale va fi doar dreptul la bunicul camera de interior. Ele pot fi, de asemenea, utilizate în interiorul camerei de zi, unde toate generațiile. De exemplu, tonuri de bej în designul interior este optimă pentru rezolvarea conflictului clasic de „părinților și copiilor“ în gândire, prin decorarea apartamentului.
În simulare, spațiul interior de viață și de muncă este important să se ia în considerare mai mulți factori. Pentru că, în plus față de zonarea spațiului, există, de asemenea, o soluție de interior ergonomic, adică, distribuirea rațională a mobilierului, rafturi, instalarea unui copiator cu laser pentru reumplerea cartușului sau tocător de hârtie, instalarea de echipamente electrice etc. Și, desigur, aspectul estetic este important, și anume. E. Stilul interior. La urma urmei, nu contează cât de bine conceput și organizat spațiul de casa ta, este important ca era plăcut să fie în ea. Toate acestea combină proiect de design interior.
2. • O scurtă istorie a artei moderne. Arta modernă (. arta contemporană engleză, este uneori folosit ca sinonim pentru definirea artei contemporane) - arta create în trecutul recent și în prezent. De-a lungul timpului, curentul odată ce arta devine parte a istoriei. În acest moment se consideră opere de artă modernă create în perioada cuprinsă între 1970 și până în prezent. În România 90 folosit, de asemenea, termenul „arta actuală“
5. • tendințe și direcții în arta postmodernismului Modern Times
6. • tendințe și direcții în arta timpurilor moderne hiperrealism-direcție în pictură și sculptură, care a apărut în Statele Unite și a devenit un eveniment din '70 ai secolului XX lumea artei. Scopul giperrealistov- descrie lumea nu numai credibil, dar sverhpohozhe, superreality.
7. • tendințe și direcții în arta timpurilor moderne realismului urât - direcția în pictură, care combină realismul unui urmărire clar și desen cu, este considerat urât. Aceste imagini sunt transferate într-o claritate fotografică înfricoșătoare, pentru a sublinia cruzimea hidoasă și urâțenia lumii moderne. •
8. • tendințe și direcții în arta timpurilor moderne Yunnan School. În ultimii 10-20 de ani, artiști chinezi contemporani din provincia sudică Un Yunn cunoscut în principal pentru imprimarea art. În picturile lor, linii elegante și culori bogate întrepătrund, crearea de imagini fantastice. •
9. • tendințe și direcții în arta timpurilor moderne neokontseptualizm - direcție, care este stadiul actual de dezvoltare a conceptualismului anii 60-70. În stăpânirea artistului conceptualismului nu contează cu adevărat. Este a doua oară. Artiștii lucrează exclusiv pe propriile lor idei și imagini pe un anumit proiect. • Portretul Dr. R. M. Duchamp •
10. • tendințe și direcții în arta timpurilor moderne este direcția de neo-expresionismului în pictura modernă, care a apărut la sfârșitul anilor 1970. Neoekspressionista a revenit la imagini, modul figurativ, plin de viață și emoțională, culorile saturate luminoase. •
11. • tendințe și direcții în arta timpurilor moderne proaste pictura arta proastă - stil de pictură dur și figurativ. „Bad“ artiști de pictură au criticat interior. Ei critică atât canoanele tradiționalismului și regulile dogmatice și idei ale avangardei. •
12. • tendințe și direcții în arta timpurilor moderne noi pictură figurativă. Artiștii acestei mișcări reflectă obiectele de zi cu zi, în mod izolat de fundal sau mediu într-un stil vizual simplificat, de multe ori folosind imagini de caricatură. •
13. • tendințe și direcții în arta Nuovi-Nuovi timp nou, se concentrează pe elemente teoretice și formale împrumutate din trecut, și se bazează pe un astfel de concept ca „diferit repetiție“, sau de prelucrare care pot fi efectuate în diferite moduri
14. • tendințe și direcții în arta New Age Pop Art - direcție în pictură, comune în Statele Unite și Anglia, în anii 1950. Caracterizat prin utilizarea și prelucrarea imaginilor de cultură de masă. Acesta a marcat respingerea abstractizare și trecerea la conceptul de noii avangarde. Artistul prezintă o nouă lume mecanizată, prezentând lucrurile ca ceva frumos. I •
15. • tendințe și direcții în arta timpurilor moderne extraplate «extraplate“ - un termen inventat de artistul plastic contemporan japonez Takashi Murakami. Termenul a fost creat pentru a explica noul limbaj vizual de 2D în formă, similar cu limbajul vizual plat de animație și benzi desenate contemporane. Aceasta este de departe cea mai avansată formă de artă. Shot de la personaj de film Skulpturaanime de la „vecinul meu Totoro serie anime» «O piesă»
16. • tendințe și direcții în arta timpurilor moderne graffiti graffiti pot include orice tip de pictura pereti de strada, de la cuvinte simple scrise la desene rafinat. Se crede că graffiti este strâns asociat cu cultura hip-hop. Graffiti astăzi - una dintre cele mai importante forme de exprimare artistică. • Banksy