creativitate Raphael

Fiu al pictorului Giovanni Santi a trecut de școală de formare inițială de artă din Urbino de la tatăl său Dzhovanni Santi, dar la o vârstă fragedă a fost în atelierul celebrului artist Petro Perudzhino. Este limba de pictură și artă figurativă de Perugino, cu predilecție lor pentru o compoziție simetrică echilibrată, claritatea soluțiilor spațiale și blândețe în abordarea de culoare și de iluminat au o influență majoră asupra stilul tânărului Rafael.

Ar trebui să fie prescris și că Rafael de scriere creativă implică sinteza de tehnici și descoperiri ale altor maestri. Rafael sa bazat în primul rând pe experiența Perugino și mai târziu, la rândul său - cu privire la constatările lui Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo.

Lucrările timpurii ( "Madonna Conestabile", cca. 1502-1503) îmbibate cu eleganță, lirism moale. ființă umană pământeană, armonia puterii spirituale și fizice glorificat în picturile din stațiile (camere), Vatican (1509-1517 ani), atingând un sentiment perfect de proporții, ritm, proporție, eufonie culoare, unitatea de forme și fundaluri arhitecturale maiestuoase.

În Florența, care vine în contact cu lucrările lui Michelangelo și Leonardo, Raphael învățat de la ei imagine anatomică corectă a corpului uman. În 25 de ani, artistul ajunge la Roma, iar din acel moment începe perioada de cea mai mare prosperitate a muncii sale, el realizează picturi monumentale în Palatul Vatican (1509-1511), inclusiv comandantul absolut al capodopera - fresca „Școala din Atena“, scrie compoziții și altar picturi de șevalet caracterizat prin armonia proiectare și execuție, de lucru ca arhitect (chiar și în timp ce Rafael gestionează construcția Catedralei Sf Petru). În căutare neobosită pentru idealul său, constituie pentru artist în imaginea de Madonna, creează cea mai perfectă creația sa - „Madonna Sixtină“ (1513), un simbol al maternității și de auto-negare. Picturi murale si de Rafael au fost recunoscute de contemporani, iar Santi a devenit în curând o figură centrală a vieții artistice de la Roma [3]. Încuscriți cu un artist la fel ca mulți oameni nobili din Italia, inclusiv un prieten apropiat Rafael Cardinal Bibbiena. Cu toate acestea, nunta lui Rafael și Maria Dovatsi, una dintre nepoatele cardinalului, nu a avut loc. Conform unei versiuni, fata a murit, și nu de așteptare pentru promisiunea Raphael căsătoriei, în conformitate cu o altă versiune, artistul a fost deja în secret căsătorit cu o curtezană Fornarina. El a murit la vârsta de treizeci și șapte de ani de insuficiență cardiacă [4]. Pictura nefinisat Villa Farnesina, loggii Vaticanului și alte lucrări au fost finalizate elevii lui Rafael, în conformitate cu schițele și desenele sale.

Școala din Atena
Trei Gratii (perioada inițială a operei sale)
Visul cavalerului
Madonna del Velo
Căsătoria Fecioarei, 1504 Milano, perioada Pinacoteca Brera.-mai devreme. similar cu activitatea Perugino
Stanza della Senyatura (Școala din Atena, dezbateri, Parnas)
Stanza Eliodoro (Eliberării Sf. Petru din închisoare)
Madonna în scaun (cifrele înscrise armonios într-un cerc)
Madonna Sixtină, 1513, Old Masters Picture Gallery, Dresden.
Portret de Baldassare Castiglione
Masa la Bolsena
Madonna și Copilului cu Sf. Ioan Botezătorul
Mut (Portretul unei doamne), 1507, Galeria Națională din Marche, Urbino.
Capella Chigi, Roma
Triumful Galatea
îngropare
Portretul Papei Leon al X-
Schimbarea la Față (ultima lucrare)
Realizarea cruce
Fornarina
La velata
Madonna Conestabile

Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei renascentist, la picturile care sunt caracterizate prin echilibru accentuat și armonia întregului echilibru al compoziției, ritmul și utilizarea delicată a posibilităților de culoare. posesia perfectă a liniei și capacitatea de a rezuma și evidenția principalele, a făcut Rafael unul dintre maestrii cele mai remarcabile ale imaginii din toate timpurile. Legacy Rafael a fost unul dintre pilonii în realizarea artei academice europene. Adepții clasicism - frați Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov și încă mulți alți artiști - Raphael a lăudat moștenirea ca fenomenul cel mai perfect în lumea artei.

Rafael a primit, de asemenea, recunoașterea universală ca arhitect, terminând în 1514 după moartea arhitectului Catedralei Bramante post-Petru.