creativ n

Viața și munca de Nikolaya Konstantinovicha Reriha

Nikolay Konstantinovich Rerih are loc de cinste în rândul culturii ruse. Roerich - oameni biografie interesantă, cunoștințe fenomenal de talent rare. Este cunoscut în lume ca un artist important, om de știință și figura publice, care a lăsat în urmă o moștenire mare.

Patruzeci și doi ani Roerich a trăit în România, aproximativ douăzeci și în India, trei în Statele Unite ale Americii. El a vizitat aproape toate țările din Europa, America și Asia. Cinci ani artistul a petrecut într-o expediție științifică de mare pentru Asia Centrală.

De-a lungul anilor, Roerich a fost director al Societății pentru încurajarea școlii Arte din România. În New York, el a fondat Institutul de Arte Unite și muzeu, în India, în Valea Kullu - Institutul de Cercetări Științifice din Himalaya.

La nivel mondial de recunoaștere și aprobare a primit așa-numitul „Pact Roerich“, zăcut în 1954, în cadrul Convenției internaționale pentru protecția bunurilor culturale în caz de conflict armat.

Pe parcursul lungilor ani de viata Roerich a creat mai mult de șapte mii de picturi. Ei au răspândit în întreaga lume. lucrări de asamblare ale artistului se află în București, Moscova, Riga, Nijni Novgorod, Novosibirsk, New York, Paris, Londra, Bruges, Stockholm, Helsinki, Buenos Aires, Benares, Allahabad, Bombay și multe alte orașe. Diferite editori ale lumii produse douăzeci și șapte de cărți care aparțin pen-ul de Roerich.

viață uimitoare a acestui artist, a călătorit în multe țări și a cuprins întreaga lume gloria culturii ruse. În istoria artelor noastre fine, există, probabil, un nume al unui alt personaj care ar fi primit o astfel de recunoaștere internațională largă ca Roerich.

Roerich atras de surd sale, păduri adânci, suprafața unui lac cu ceață deasă, desișuri de stuf. La începutul în atenția lui a fost atrasă de movile. Ulterior, se va lista multe din lucrările sale.

In 1893 a absolvit liceul și, în același timp, a trecut examenele la Universitatea și Academia de Arte. La insistențele tatălui său, a intrat la facultatea de drept, dar a devenit un favorit de Istorie și Filologie pentru el. Roerich fascinat deosebit de arheologie.

Chiar și cu mare entuziasm, a studiat la Academia de Arte Frumoase. Din primele zile de formare, în plus față de misiuni de clasă, el a încercat să lucreze în mod independent, pe compozitii istorice.

Primul, care a atras atenția asupra Roerich și călduros susținut el, a fost Repin. Roerich, de asemenea, interesat și Stasov, mai ales pentru înclinația sa pentru istoria Rusiei, amploarea planurilor lor de creație.

Prin toamna anului 1895 totalul clasei pe scară largă a fost de peste, iar Roerich a intrat în studioul lui A. Kuindzhi. Kuindzhi a avut o mare influență asupra elevul său. El a fost trezit în el un nou cadou - darul peisajului. Roerich rafală de natură începe să lucreze din greu peste schițele peisaj din natură. Și schimbă structura picturilor sale istorice. Ele sunt acum rolul activ jucat de peisaj. El a devenit unul dintre componentele conținutului lucrărilor sale și sursa principală de starea de spirit.

Chiar și în scară largă clasă Roerich a încercat în mod repetat, pentru a compune o schiță pe „teme de conținut pur arheologic.“ În 1897, el a fost luat pentru punerea în aplicare a unei idei mare. El a fost profund interesat în cel mai important moment din istorie - formarea statului secolul IX drevnerumynskogo. De data aceasta este un complex, plin de luptă intensă ascuțite în cadrul triburilor și cu vecinii săi. Roerich avand in vedere mult timp poveștile individuale, încearcă să dezvolte o varietate de compoziții. Treptat, el dezvoltă ideea o serie mare, „începutul Rus. Slavii. "

În 1897 a fost prima imagine a seriei - „The Messenger. Rose născut pe rasă. " Pictura are imaginație în cele mai vechi timpuri. Orientul Mijlociu de noapte. În această imagine afectează pătrunderea în zilele de demult, înțelegerea spiritul epocii istorice, cu caracteristicile sale unice: tipuri și sentimentele oamenilor, momentele tensionate ale vieții lor, peisaj. Aroma specială a timpului necesar este de asemenea adevărat, având în vedere datele istorice: Boat-odnoderevka, slavă fortificată a orașului. Deasupra lor, artistul mai ales o mulțime de muncă. El a fost consultat în mod repetat cu Stasov de tipul vechi colibă ​​slavă, gardul orașului, o în scrisorile trimise lui de schițele sale și numai atunci când a primit aprobarea deplină din partea Stasova, le-a introdus în imagine în formă de barcă.

Și, în același timp, în imagine nu este servilă repetiție detaliu arheologic, lupta pentru reconstruirea extrem de precise din trecut. Revenind la o epocă îndepărtată, care apoi poate fi judecat în principal pe cei săraci, adesea extrase din tradițiile cunoașterii, un singur artefacte, Roerich pe deplin conștient de imposibilitatea de a crea opere artistice numai pe baza acestui material. El a ajuns la convingerea fermă că artistul ar trebui să fie cunoscute pe scară largă fapte completează ficțiune poetică, presupuneri și caută să transmită în film în primul rând o viziune de ansamblu a epocii, o anumită stare de spirit istorică. Această idee este de a defini o metodă de a crea mai multe opere de Roerich și „mesageri“ a găsit prima sa incarnare de succes. Succesul de pictura a fost în cele din urmă asigurat de faptul că a fost cumpărat de la expoziția P. Tretyakov.

După ce a absolvit Academia de Arte de mai mulți ani cu pasiune Roerich a continuat să lucreze la o serie de „Obținerea de Rusia. Slavi“. Unul după altul dintre picturile sale, în care el, de fapt, unul dintre primii atât de larg și talentul a început să arate o lume ceva mai aflat de slavă Rusia, și l-am împins în rândurile de masterat originale. De la lucrările timpurii sunt deosebit de interesante „Idolii“ (1901) și „vizitatori de peste mări“ (1901), realizată în Franța, unde artistul sa mutat în toamna anului 1900 să completeze educația lor de artă. La un moment dat aceste picturi au fost foarte apreciate de contemporani.

Pe lângă ei în străinătate Roerich a început să picteze „Traitor“, „oraș Drevnerumynsky“ dezvoltă modele pentru două panouri mari „Knjazhaja de vânătoare.“ Există idei noi, o înlocuiește pe alta, și toate acestea sunt conectate cu Rus antic, cu gânduri de acasă. Dar planuri creative mari însoțite de dorul de casă acută. Iar în vara anului 1901 artistul a părăsit Franța.

La întoarcerea acasă Roerich aprofunda în continuare studiul antichității rus. Acești ani sunt pline de muncă intensă, finalizarea vechi, și căutarea de noi soluții artistice.

Una dintre cele mai interesante lucrări ale acestui moment a fost imaginea „Evil“ (1901). Anxietate, teamă ciupit inima provoacă publicul. Neglijeze plictisitoare peisaj, gri. ciori Scary sunt negre. Ceva sinistru, deprimant închise în nemișcare și vigilența lor.

O altă lucrare importantă a fost creată în 1902 - „City clădire“. Prin premoniții deranjante, de la „rău“, Roerich se întoarce la slavă Rusia și caută în idealurile ei de viață, răspunsul la întrebarea cu privire la soarta oamenilor. Această operă de artă a cauzat o mulțime de controverse. Telespectatorii sunt cel mai surprins de stilul neobișnuit de scriere. Imaginea adevărată ar putea evalua câteva, și mai ales Serov, a insistat cu privire la achiziționarea l în Galeria Tretyakov.

Căutarea de imagini ale folclorului vechi din Rusia, dorința de manieră decorativă concisă de pictură a afectat și în alte lucrări ale acestei perioade: „Orașul“ (1902), „Construiește o barcă“ (1903), „Viața antică“, „The Battle Aleksandra Nevskogo cu Jarl Birger“ (1904 ), „slavii pe râul Nipru“ (1905).

În mai 1903, Nicholas a început o lungă călătorie prin România - orașe de by-pass, care sunt bogate în monumente. În vara călătoriei anului viitor a fost reluată. Acest tip de călătorie "pentru zilele vechi", cum a denumit-un artist, a acoperit o suprafață imensă - Yaroslavl, Kostroma, Nijni Novgorod, Vladimir, Suzdal, Rostov, Vilna, Mitau, Riga, Pskov, Tver, Uglich, Kalyazin, Zvenigorod și în alte orașe.

Roerich a stabilit sarcina ambițioasă de a studia arhitectura veche a diferitelor epoci și școli. Pe drum, el a făcut cunoștință cu vechea pictură, în satele îndepărtate de la distanță a căutat cu răbdare artware, cu nerăbdare ascultat povești, cântece, dansuri admirat. În toate acestea, a văzut adevărata frumusețe a populară, „Diva lui minunată, a prețuit de secole.“

În timpul unei călătorii la Nikolaem Konstantinovichem deschis vedere maiestuos divers, unic în formă de monumente naționale din antichitate. El a negat complet acest timp de stilizare. frotiu său larg încrezător frumos, expresiv transmite cu acuratețe trăsăturile caracteristice ale diferitelor structuri arhitecturale. Roerich le-a scris cu o înțelegere subtilă a bazei structurale, în special în stilul epocii, un fel de frumusețe istorică. Ele sunt mari serii de picturi, de numerotare a fost creat aproximativ nouăzeci de lucrări. Acestea sunt ilustrate pe larg diversitatea și bogăția drevnerumynskogo arhitectura, a lăudat cel mai valoros și scump, care este mândria artei românești. „Panteonul gloriei noastre din trecut“, „Rosskam Champs Elysees“ a numit aceste studii este una din biografia artistului. Din păcate, această serie de produse a fost pierdut de România: șaptezeci și cinci de picturi au fost vândute separat de licitație.

Atunci când călătoresc în oraș drevnerumynskim Roerich a văzut, și un altul - imagini teribile ale distrugerii monumentelor antice, moartea multora dintre ei. De atunci, el efectuează în mod constant în presa cu propaganda de artă maternă și solicită luarea de măsuri urgente pentru ao salva.

La fel de diversă au fost aspirațiile Roerich în perioada timpurie a creativității. un interes extraordinar în istoria nativă, întregul neobosit național, etnic a condus-l să se extindă cunoștințele, să caute materiale noi, încă necunoscute.

În lucrările sale timpurii, Roerich a arătat un nou, care până lui puțin cunoscut în lumea artei de slavă Rusia, deschis în figurativ luminos forma de înțelegere a epocii antice. În lucrările sale, de asemenea caută acuratețea final în transferul unui fapt de istorie. Se creează o poetică, epic s-au raspandit picturile pe care spiritul dau o idee generală despre era.

Eroii artei sale - poporul: omul înțelept vechi trib și de familie, muncitori, soldați. Viața lor este plină de energie exuberantă. Ei se decid soarta lor: sfatul, pavarea cu vitejie căile navigabile, împreună construi orașul, apărat cu curaj. dragoste fierbinte pionieri greu de lucru curajos Rus, mândria în trecutul nostru, acestea profund impregnate de opere naționale. Fiecare dintre ele create de artist pe baza unei cunoștințe mare de istoria Rusiei, monumente, dezvoltarea celor mai bune tradiții ale culturii ruse.

Cu personalitate extrem de puternic, foarte timpuriu Roerich a crescut în interesant artist original. Mai devreme definit și idealurile sale sociale, opiniile sale cu privire la scopul cel mai înalt al art.

În anii 1900, mai ales după Revoluția din 1905-1907, Roerich toată pasiunea sufletului său, direcționează toate gândurile pentru viitor, solicită ca oamenii să facă, de a crea arta, idealuri bogate înalte de umanism.

Visul unei noi artă, bucuria și frumusețea care poartă această artă pătrunsă căutări și aspirații artistice Roerich în a doua perioadă de creativitate. Este în continuare interesat în istoria Rusiei slave și crearea de picturi pe aceste teme, el, de asemenea, se referă acum la cea mai veche perioada - epoca Epoca de piatră. Cu atenție, cu o perspectivă științifică, el explorează materialele istorice, produce săpături arheologice, colectează o bogată colecție de obiecte de timp. În 1916, există aproximativ 35 de mii. Aceasta a fost una dintre cele mai mari colectii particulare de acest gen din lume.

În lucrările sale, el pe lângă învierea acestei puțin cunoscute, cea mai timpurie perioadă a istoriei și trezirea în audiență sentimentelor patriotice încearcă să dea un sens filozofic reprezentat profund.

murale monumentala „Bătălia“ a fost terminată în 1906. Acesta este perceput ca un poem pitoresc despre vikingi neînfricați. Rece Marea Nordului. Într-o luptă aprigă din greu pentru a lua barca mare gri cu vele roșii. Și se pare că lupta este nu numai războinici curajoși, dar, de asemenea, aceste imens Rook monstruos. Ca în cazul în care un ecou luptă acerbă în confuzia a venit forțele naturii. Galopante, spumare valuri. stralucitoare ominously cer. Cluburi grele nori-violacee albastru.

„Boy“, a fost, probabil, ultima lucrare, plin de vopsea gras. Conform tehnicii de scriere și de conținut, cum este în cazul în care încheie prima perioadă a lucrărilor lui Roerich.

Treptat, arta acestei perioade Roerich din ce în ce încep să aibă loc imagini de basme populare.

În căutarea frumuseții trecut de mult Roerich în perioada matură a creativității și explorează istoria artei este nu numai România, ci și în alte țări. Severă Scandinavia l-au inspirat pentru a crea o suită frumoasă „Viking“, care include, de asemenea, celebrul „lupta“.

Din 1910, el, împreună cu compozitorul I. Stavrinskim a început să lucreze la un nou balet „Ritualul de primăvară“, și, astfel, treptat, începând să ia teatru. În 1914, a realizat visul de Roerich producția completă a operei „Prințul Igor“.

În 1923 a realizat visul său de lungă durată - să călătorească în India și Asia Centrală. În India, Roerich a studiat sursele primare ale filosofiei orientale clasice, el a fost, de asemenea, fascinat și curente filosofice contemporane. El a apreciat în mod special Tagore și Gandhi, despre care a scris: „Tagore și Gandhi sunt expresia rară a Indiei moderne“

Cunoscut pentru pictura „Umbra master“ scris de Roerich în 1932. Neobișnuit soluție imaginativă a picturilor. basme populare orientale de multe ori spune oamenilor care au părăsit umbra lui. Ea poate apărea brusc oriunde și amintește omului de serviciu.

În arta Roerich loc de mare ocupat de imagini ale nevoitori din Romania. În cei 20 de ani, una după alta fotografie: „Și deschidem porțile“, „Și noi lucrăm“, „Și noi nu se tem“, „Și vom continua de pescuit“, „Sf. Serghie-constructor. " În aceste lucrări pe un fundal scrise poetic peisaje românești devotati înfățișate, care își petrec zilele într-o preocupare constantă: ei lucrează, de asteptare la bun, feat.

În 2-40-e Roerich încep să mă întreb, bine-cunoscut în istoria artei și imagini eroice ale femeilor, care au numit fapta. Deci, există un triptic de „Ioana d'Arc“ și tabloul „Nastasya Mikulichna“.

Perii Roerich deținute și opere simbolice, în care el este noțiunea de mama femeii a încercat să pună un sens sacru pentru toți oamenii, și exalta femeia ca un razboinic pentru viitorul luminos al omenirii. De multe ori, în același timp, el a folosit imaginea deja existentă a Fecioarei de-a lungul secolelor și a interpretat-o ​​în felul lor.

În 1932, piesa "Oriflamma" ( "Flame Madonna") a fost executat. Este descris o imagine calmă și maiestuoasă de Madonna. În brațele ei - pânză cu simbolul Banner Păcii. În momentul în care această lucrare a fost foarte cunoscut pentru comunitatea mondială. A fost într-una din premisele Uniunii Internaționale a Pactului Roerich din Bruges.

În ultima perioadă de creativitate Roerich acordat o atenție mult la peisajul, care este încorporat un sens profund. O secțiune uriașă este ocupat de lucrări care prezintă pe munte. Roerich sigilii ghețari Karakoram, zăpadă permanentă Altai, ale platformelor stâncoase Podișul Tibet, lacuri de munte, râuri sălbatice. Diverse topografia a peisajelor. Dar, mai ales aproape, sursa luminoasă de inspirație pentru el a devenit Himalaya. Himalaya de est, a petrecut mai mult de șase sute de lucrări. Printre ei este un tablou mare și celebru este „Amintiți-vă!“ (1945).

Unele peisaje au fost introduse gen si scene religioase. De multe ori în munți, în apropierea surselor de apă artist portretizat eremiți.

Roerich iubit munți în toată diversitatea lor: la apus extravaganta luminoase în toiul nopții, în furtuni de zăpadă și strălucirea soarelui, în forma lor naturală reală și în frîngerea mitologia indiană. Fiecare motiv pentru tot ce a întreprins, a trecut cu abilitate incredibilă. Multe dintre picturile sale au devenit spectatori la descoperirea artistică.