Conceptul de modernism

Dezamăgire în viața realității și artei mod realist să-l joace a condus la interes pentru cele mai recente teorii filosofice și apariția unor noi direcții artistice, numite decadent, de avangardă și modernist. Cuvântul francez „decadență“ înseamnă declin, „avangardă“ - securitate avansată, și „moderne“ - moderna, foarte. Acești termeni denotă a început calitativ noi fenomene în procesul literar, în picioare în prima linie, pozițiile de avangardă și au fost asociate cu declinul și criza a opiniei publice și a culturii, cu poshukuvannya idealuri pozitive apel la cei care caută Dumnezeu și credința în mistică și irațional.

Modernismul - denumirea comună a tendințelor în arta și literatura de la sfârșitul secolului al XIX - Beg. secolului XX. Ea a reflectat criza culturii burgheze și caracterizată printr-o ruptură cu tradiția realismului și estetica trecutului. Modernismul a apărut în Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) și sa răspândit în Europa, România, Ucraina. Moderniști credea că nu ar trebui să caute o operă de artă ce logica, gândirea rațională. Prin urmare, arta modernismului și a fost cea mai mare parte irațională.

Protestând împotriva ideilor și a formelor învechite, modernistă în căutarea de noi modalități și mijloace de reprezentare artistică a realității, a găsit noi forme artistice, a căutat să faceți upgrade literatura indigenă. În acest sens, modernismul a devenit o adevărată revoluție artistică și ar putea fi mândru de astfel de descoperiri epocale în literatura de specialitate ca un monolog interior și psihicul uman imaginea în forma „fluxul conștiinței“, deschizând asociații pe distanțe lungi teorie polifonie, universalizarea dispozitivului artistic special, și converti într-un principiu estetic general, îmbogățirea creativității artistice prin descoperirea conținutului ascuns al fenomenelor vieții, descoperirea irealului și necunoscute.

Caracteristici comune ale modernismului:

O atenție deosebită lumea interioară a individului;

O invitat valoarea intrinsecă a persoanei și de artă;

o preferință pentru intuiție creatoare;

o înțelegere a literaturii ca o cunoaștere mai mare, este capabil să pătrundă în nayintim nișe adâncimea de personalitate și să inspire lumea;

o caută mijloace noi în domeniu (meta-limbaj, simboluri, mitificare și altele asemenea);

O dorința de a descoperi idei noi, pentru a transforma lumea în conformitate cu legile de frumusețe și artă. Astfel, mișcări moderniste radicale extreme, cum ar fi dadaismul și futurism primite

numele avangardei (de avant franceză -. înainte, garde - paznicul, avangarda) - direcția în cultura artistică a secolului XX,. care a constat în respingerea normelor și tradițiilor existente, transformarea noilor artistice înseamnă un scop în sine; afișare de criză, evenimentele dureroase din viața și cultura într-o formă pervertită. Avangarda fronda inerente.

Avangardă direcțiile și tendințele (futurismul, dadaismul, suprarealismul, „nou roman“, „o dramă absurd“, „fluxul conștiinței“, etc.), îmbogățit și proces literar diversificat, lăsând multe capodopere ale literaturii universale, art. Ei au afectat în mod semnificativ scriitorii, care nu au abandonat principiile artistice ale realismului: orice întrepătrundere complexă de realism, simbolism, neoromantism și „fluxul conștiinței“. Realiștii în produsele utilizate și ideile lui Freud, a condus căutarea formalist sub formă de artă, utilizate pe scară largă „fluxul conștiinței“ monolog interior, combinate într-un singur produs straturi diferite de timp.

Modernismul ca o direcție artistică a fost intern conglomerat eterogen de fenomene artistice, care s-au bazat pe principii ideologice, filozofice și artistice comune. La sfârșitul secolului al XIX-lea. orice impresionism, simbolism și estetism. La începutul secolului XX,. S-au adăugat expresionismul, futurismul, cubismul, și în timpul și după primul război mondial - „teatru al absurdului“ dadaism, suprarealism, școala „fluxul conștiinței“, și literatura, care a inclus antiroman,

Impresionismul (din franceză „afișări“) realizat începutul în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Și a înflorit în secolul XX. Ea a apărut ca o reacție la salon arta si naturalismul primul tablou (Monet, Manet. A. Renoir, Degas), care sa răspândit în alte arte (A. Rodin sculptura, M. Ravel, Debussy, Stravinski în muzică) și literatură. Aici fondatorii impresionismului au început frații Goncourt și Pol Verlen. Manifestările au fost pronunțate de impresionism în lucrările lui Gi De Maupassant și Marcel Proust, a aparținut impresioniștii Knut Hamsun, Hugo von Hofmannsthal, J. Tuwim.

În semn de protest față de încrederea excesivă în viața reală, anti-copiere realitate, impresioniști descrie impresiile sale de ceea ce a văzut - vizual și senzual, care erau volatile ca lumea în sine, precum și nuanțe de impresii și culori, reprezentările lor și asociații au fost adesea fantastic și întotdeauna de sub " obiectiv. Impresionist - aceasta nu este o imagine obiectivă a lumii și a sistemului de experiență subiectivă complex de ea, viu colorate individualitatea creatoare a artistului. Impresioniști sunt deosebit de vulnerabile la frumusetea senzuala a lumii; se reproduc perfect natura, frumusețea, varietatea și variabilitatea vieții, unitatea naturii cu sufletul uman.

Chiar la sfârșitul secolului al XIX-lea, printre curenții decadente - începutul secolului XX. A fost simbolismul. Simbolul folosit ca mijloc de exprimare a esenței insondabilă a fenomenelor vieții și vederi oculte sau mistice personale, perspective creative, inspirații artist irațional. Caracterele sunt considerate întruparea cea mai perfectă a ideilor. Imagini ale personajelor reproduc esența misterioasă și irațională a sufletului uman și de viață, promovarea maiestuos soarta ei inevitabilă, descris viața de apoi, metafizică mondială „alteritate“, aluzie la natura mistică a fenomenelor vieții.

Pentru poezie simbolistă, cum ar fi muzica, are cea mai înaltă formă de cunoaștere a tainelor - căutarea și descoperirea „alteritate“. Simbol generat numeroase asociații, dezambiguizare capturat sens profund ascuns, care este dificil sau chiar imposibil de înțeles. Simboliști a acordat o mare importanță pentru interne de sunet, melodia și ritmul cuvintelor, eufonie și melodia limbajului, excitare emoțională care a cuprins cititorul prin ritmul și melodia versului, jocul oferă o varietate de asociații. Am început simbolismul poeți francezi Pol Verlen, Mallarmé, Artyur rembo. „După ce a câștigat“ Franța, simbolismul răspândit rapid în toată Europa. În diversele sale țări ale simbolismului reprezentat de Gabriel dAnuntsio (Italia), Rilke și Hugo von Hofmannsthal (Austria), Stefan George (Germania), Oskar Uayld (Anglia), Emile Verhaeren și Moris Meterlink (Belgia), gena ani Ibsen (Norvegia) Stanislav Pshibyshevsky (Polonia).

Expresionismul (din franceză. „În mod impresionant, expresia“) se bazează, de asemenea, în secolul al XIX-lea. Acest avangardist pentru luat un sunet deplin și greutatea în primul trimestru al secolului XX. și a devenit o contribuție semnificativă la dezvoltarea literaturii mondiale. Expresioniștii au fost în strânsă legătură cu realitatea - că le-a format și îngrijit profund. Ei au condamnat fenomenele urâte ale vieții, pace, cruzime, au protestat împotriva războiului și vărsare de sânge, erau pline de umanitate, au susținut idealurile pozitive.

Dar viziunea lumii a fost un fel de expresionistă: lumea părea să-i ca un sistem haotic, ceea ce a condus forțele de neînțeles, de neînțeles, incognoscibil, misterioase, și care nu a existat nici o scăpare. Adevărata doar era numai lumea interioară a omului și artistului, sentimentele și gândurile lor. El a fost cel care trebuia să fie punctul central al scriitorului. O piesă trebuie să fie distinct imagini luminoase folosind Grand convențional cu disproportionare excesiv de intensă, cu intonație maximă clară, adică prin imagini expresive folosind descrie REM grotescă și în perspectivă fantastic. Sau nu este cel mai remarcabil expresionistă Johannes Becher a crezut caracteristic Expresionist mod poetic „subliniază deschis în extaz gura mea.“ Deci, în lucrările lui expresioniști mult satira, grotești, o mulțime de groază, cruzime excesivă, generalizări și aprecieri subiective ale realității. Expresionismul a apărut pentru prima dată în pictură (E.Munk, V. Van Gogh, P.Gogen. P.Sezann și colab.) Și muzică (Richard Strauss), în curând pentru a merge, și în literatura de specialitate. Cel mai expresionist și Kafka G.Trakl aparțin în Austria; J. Becher și A. Franța în Germania; L. Andreev în România.

Futurismul (din latină. „Viitorul“) a apărut în 1909, în Italia, a fost strămoșul lui F. Marinetti. De acolo răspândit în toată Europa sub numele de cubism în Franța (M.Zhakob, B.Sandrar) egofuturizmu și kubofuturizma în România (I.Severyanin, pentru a lua blana V.Hlebnikov, V.Mahnovsky și colab.), Avangarda în Polonia ( Przybył Yu și colab.). Futurismul ucrainean, fondat de Mikhail Semenko, numit mai târziu „panfuturizm“.

Futuriștii a proclamat că au creat arta viitorului, care a fost în consonanță cu ritmurile unei noi ere „neboskrebny-mașină și auto“ cultură, și a cerut să se debaraseze de vechile tradiții culturale, pe care au numit peiorativ „scuipătoare.“ Futuriștii a cântat imnuri la progresul tehnic, oraș, masina, cu motor, elice, frumusete „mecanice“, a subliniat necesitatea de a crea un nou om demn de tehnologia timpului, sufletul uman al noului depozit. Ei au respins tradițiile literaturii realiste, limba sa, tehnica poetică. Introducerea limbii lor, cuvinte și expresii noi, futuriștii au venit chiar la absurd: timpul inventat cuvinte fără nici un sens.

Suprarealismul din franceză. „Sur“ - peste, adică nadrealizm), care a apărut în Franța în anii 1920. Fondatorul ei și teoreticianul șef a fost scriitorul francez Andre Breton, care a încurajat „să distrugă existente la acest conflict zi între vis și realitate.“ El a spus că singura zonă în care oamenii se pot exprima pe deplin, au acte subconștiente: somn, delir, etc. și au cerut ca scriitorii suprarealistă „scris automat“, adică, la un nivel subconștient.

Școala „fluxul conștiinței“ - aceasta înseamnă imaginea psihicului uman în sine, „din interior“, ca un proces complex și în curs de desfășurare, aprofundarea lumea interioară. Pentru astfel de lucrări au fost caracterizate prin utilizarea de memorii, monolog intern, asociații digresiunile lirice și alte tehnici artistice. Reprezentanți D.Dzhoys, Proust, V.Vulf și colab.

„Drama absurdului“ realitatea portretizat prin prisma pesimism. Impas, premoniție constant de colaps, izolare de lumea reală - caracteristicile produsului. Comportamentul, ea caractere ilogice, complot rupt. Creatori - Samuel Beckett, Eugene Ionesco.

Întrebări pentru auto-control

1. Cum literatura de specialitate la un pas de secole XIX-XX este strâns legată cu toate suișurile și coborâșurile din timpul său?

2. Care sunt cele mai notabile factori de dezvoltare literare, în prima jumătate a secolului XX.

3. Dă caracteristicile generale ale literaturii moderniste.

4. Care sunt tendințele și direcțiile sunt de avangardă? Dă performanța lor generală.