Clasa 2018 View
Class View și "Wag" inseparabile. Este o tradiție atât de veche, care reprezintă școala fără această sărbătoare toamna este practic imposibil. Pe de o parte, performanțele sunt deținute de mai mulți ani, mult timp în urmă perfectat formatul este să-l umple cu idei noi. Pe de altă parte, în fiecare an, ideea de clase aduce ceva nou, care permite de a vorbi despre o schimbare radicală în formatul.
Pentru că, strict vorbind, nici un format în prezentarea claselor acolo. Există libertate de ascultători inspirație, facultate, personal. Omul de pe reprezentarea clasei este de a face ceea ce dorește inima ta - considerații, desigur, cu sufletele din grupul său de teatru.
Prezentarea în mod tradițional este „ascendentă“: prima arată performanțele sale de gradul 7, completează performanța de acțiune clasa 11. Între performanțele profesorilor studenți echipa are mai multe animatori camere, precum și să demonstreze propriile abilități de acțiune. Diferența este doar una - miniaturilor de predare nu participă la concurs. Restul - celebra democrație vzmahovsky, unitatea completă și indivizibilitatea profesorul și studenții. În același timp, - fără restricții tematice sau gen.
- Ilia, unde ești până acum? De ce nu acasă?
- Mamă, avem repetiție. Class View.
- Ei bine, acest lucru este, fiule, sfânt ...
Eu cred că acest dialog a intrat vreodată în folclor vzmahovsky. Deci, de fapt, se naște mitul istoriei „Wag“, care, sperăm, va trăi pentru totdeauna.
În general, șapte realizat foarte diverse. O serie de scene ea ne-a arătat-o reală - și viziuni ale viitorului: ce se va întâlnirea lor de clasă în două mii și zburlit an. Ideea de a corporatismului suprapuse vzmahovskoy pe imaginea de prietenie Liceul pe care - cel mai important în viața veșnică, nu otmenimaya.
Șapte terminat filmul de performanță, montat expert Polinoy Sagalaevoy. Baza filmului, precum și toate spectacolele, a devenit o clasă de ironie subtilă deasupra lui - și este foarte emoționant.
clasa a opta. anul trecut pentru a paria pe dans și din material plastic, în acest timp și menținut de realizare anul trecut (Etudes plastic colective - ceasuri realizate din mână, sau valurile mării - au fost foarte bune) și a găsit ceva nou - un teatru cu adevărat dramatic. Punerea în scenă a celor trei basme de Andersen ( „The Little Match Girl,“ „The Little Mermaid“, „Darzul soldatel de plumb“) a fost jucat profesional de tineri artiști.
Descoperirea serii a fost Anne Martsenko - pentru că ea a suferit de foame și de frig, oferind publicul să cumpere chibrituri ei. povestitor bine jucat - în primul rând rău, atunci bine - Vlad Podkoho, iar această schimbare arăta foarte convingătoare, aproape tragic. Dar restul de clasa a opta disting: pe scena a fost un adevărat distributii.
La început, băieții recita poezia, ca și în cazul în care trece reciproc linie de cuvânt, care a oprit predecesorul, repetând cel care a luat bastonul. Set de design, în același timp, a fost foarte simplu (actorii sunt distribuite simetric în jurul scenei, lăsând centrul de Vera Ilyina, care începe povestea). Nici Dante sau Virgil nu a fost - și din această impersonalitate și a câștigat performanța designul general, și distribuția de ansamblu munca în echipă. Static recitare recitarea a cedat în mișcarea sufletului în colanți negri, în primul rând sa mutat în cercurile de iad, și apoi, după cum era de așteptat, - prin purgatoriu în paradis. Gândiți-vă la această acțiune, finală în valoare de ea. Și entreprise „Grad 9“ (nu fără ajutor din partea unui adult) să-l ocupe. Spectacolul sa încheiat cu o succesiune de studii faciale „Du-te peste râu.“ Chiar și pentru cursul interimar al Academiei de Teatru - nu este o sarcină ușoară. Copiii din clasa a 9-au arătat nu numai că ei sunt actori buni care pot juca fără cuvinte, din nou, au scos la iveală un ansamblu exprimate puternic - au jucat împreună, unul lângă altul, fiecare în felul său, dar în același timp, în contact strâns cu un partener.
clasa a zecea în acest an a schimbat complet imaginea. Concentrându-se pe un, repetat de mai multe ori coregrafie centrală (ideea este împrumutată de la celebrul coregraf israelian Ohad Naarina), el a arătat câteva scene de dragoste.
Iubirea este în percepția de grad 10 din complex și cu multiple fațete, deoarece nici unul dintre materiale nu a fost ca și celelalte. Dialoguri băieți a făcut o reclamă și non-triviale, uneori chiar filologic-experimentale. De exemplu, într-una dintre scenele unui tânăr citind textul iubirii lui Bazarov tuturor prietenilor buni „tați și fii“, iar ea nu a răspuns foarte familiar cu textul scrisorilor Bunin. Sa dovedit destul de natural, istoric și literar: Bazarov împotriva Bunin, pozitivismul împotriva modernismului.
Poate că a fost performanța de ansamblu. Totul a lucrat fără probleme și conștiința: și cei care sunt de dans profesionist, iar cei care pentru prima dată se confruntă cu o coregrafie serioasă pentru adulți. Scene, duete, pe de o parte, individul are un sunet luminos, pe de altă parte - se încadrează în limitele stricte ale intenției regizorului.
Din clasa a unsprezecea sunt întotdeauna în așteptare pentru descoperirea piesei în adevăratul sens al cuvântului. Și de data aceasta, cea mai veche și cea mai experimentată nu pierde fata. Am fost prezentat un remake stadiu al filmului american «Incidentul» (în versiunea românească - „Incidentul, sau cazul de metrou“, 1967). În această performanță au fost cele mai strălucitoare decor care imită metroul din New York, iar cea mai luminoasă care acționează. Această performanță poate fi numit subiectele cele mai urgente: vin bătăuș în două sabveya seara auto din New York. Nimeni nu vrea să te pui cu ei, și destul de repede călătoria banală devine extrem, plin de violență în familie - și, în același timp, un test de morală pentru toată lumea.
De fapt, piesa este despre cât de repede rulează oameni arogant sălbatice, fără a întâmpina rezistență - în cele din urmă la originea internă a răului sau a fascismului are loc.
Odinnadtsatiklassnik au prezentat strălucit rolul lor. Mikhail Kovalenko și Ilya Sergeev a evoluat intimidează strălucit. Mai ales mi-a placut interpretarea lor de moliciune originale și bunătate potențiali agresori la victime. Ele se deosebesc treptat - și, astfel încât la sfârșitul anului a devenit înfricoșător. Nastya Khomenko era fată fără apărare fermecător care era frică să-și apere prietenul ei - și absolut nimeni nu poate proteja. Lena Roshupkina psihologie bine prezentate au ocupat doar un soț și un vechi - și nu vrea să interfereze cu sarcina neplăcută a titularului.
Este clar că adulții pot juca copii mai luminoase. Dar nu este corect - în raport cu celelalte clase, coping - și rele - pe cont propriu. E ca și cum legionarii în fotbal. Pe de altă parte, impresia ultima reprezentație rămâne luminos numai. În cazul în care alte clase au fost plictisitor întinderi, cazul unei căderi de tensiune de puncție - acest lucru nu este simțit. Și dacă pentru această nevoie legionarilor, apoi să le fie.
Pe scurt, festivalul de teatru „Wag“, așa cum era de așteptat, a continuat creșterea.
Acestea au fost înlocuite cu scene din lumea detectiv ficțiune, în care a strălucit vzmahovskaya vechi stele - El Samyshkin nouă stea Irina Highlander Anelina Betty și multe altele.
Legea pare Natasha Zimin. Reprezentarea claselor - un lucru sacru. „Wag“ fără acest festival anual nu va mai fi „un val al lui.“ Pentru că inspirația este indestructibil inspirație, colectivă - chiar și cu atât mai mult, iar cea mai bună formă este găsit pentru el.
critic de teatru Evgeny Ponomarev