Cinema Mass ca un fenomen cultural din secolul XX

Între imagine și cadrul

Pe drumurile din gândurile și sentimentele

Cât de multe măsurători la ecran

Cinema ca un fenomen cultural tehnocratic

Lista literaturii second-hand

Film - unul dintre cei mai tineri și, în același timp, una dintre cele mai populare arte. Istoria sa este comparată cu o istorie milenară de muzică, artă sau teatru este scurt. Cu toate acestea, milioane de telespectatori in fiecare zi este umplut cu sali de cinema, și chiar mai mulți oameni vizionarea de filme la televizor. Cinema are un efect puternic asupra inimile și mințile nu numai tinerilor, dar si oameni in varsta. Firește, că l-au adus în atenția sociologi, esteticieni, critici, teoreticieni ai culturii - tuturor celor interesați de problemele creației și percepția mass-media artistice, dinamica starea de spirit publice, și așa mai departe. În primul rând, filmul este diferit de alte tipuri de artă (în special teatru), în care este nevoie de mult mai mult spațiu socio-cultural, se extinde cu mult dincolo de cercul artistic. În cazul în teatru, ca să spunem așa, adunat în jurul valorii de arta, cinematografia acoperă influența totul de la o idealuri spirituale pentru a eticheta și a modei.

În acest curs, această temă este foarte importantă, deoarece filmul poate fi spus să se unească diferite persoane din diferite timpuri și gusturi diferite; a devenit atât de popular încât teatrul mutat de la locul al doilea, și din nou, spre deosebire de teatru, cinema poate fi educativ, dar în teatru, vom admira performanța actorilor!

Zece dintre primele de film parcele poate părea sluchaynymi- printre ei cronica evenimentelor, unele scene comice, schițe de zi cu zi: cum să meargă de lucru cu fabrica Lumière ca copiii care înoată în mare ...

Istoria nu a păstrat primele impresii ale cinefililor. Dar aproape nici una dintre ele suspectate că acestea sunt literalmente în fața artei se naște, ceea ce va determina fața a secolului XX - „Cinema“, arta de a ecranului.

Frații Lui Auguste și Lyumer erau moștenitorii proprietarului plăcilor de fabrică și de hârtie din Lyon. Ele nu sunt numai bine versat în domeniu, dar au fost fotografi buni. Ei au inventat unitatea cea mai ușoară și compactă. Testați-l, fratii Lumiere filmat câteva videoclipuri și iau programul, a organizat primul spectacol de film publice în Grand Café pe Boulevard des Capucines.

Deci, în creștere specii de arbori de familie și genuri de cinematograf. Wood-grove; nu numai crește aici, formând o nouă ramură!

Și totul a început cu o sesiune de masă „jucării tech distracție“ de pe Boulevard des Capucines.

Pe drumul spre arta

Secolul al XIX-lea a fost de desen la o strânsă. Cinema - sau deja bine stabilit în cele mai multe țări și limbi „Cinema“ - a intrat triumfător în diferite țări și continente. Filme de scurt metraj până în prezent doar o oglindă a vieții, ci un spectacol nou bucurat de o popularitate puternică și succes fără precedent. Un pic mai mult - și actorii apar în film. Primul anonim; atunci numele lor va deveni întruchiparea de vise de milioane de telespectatori. Cinematograful va primi un nume bine-meritata - Great Prost. Și totuși ...

În timp ce toate țările lumi părăsesc oameni cu camere de design Lumière. Acești oameni se vor îndepărta se manifestă se arată filme. Omul, care a văzut în cinema o mare oportunitate - Georges Meles- a oferit Lui Lyumeru „toată averea pentru dreptul la cinematografie.“ Dar răspunsul este shooted citire: „Spune vă mulțumesc, că invenția mea nu este vândut. Altfel, aș fi distrus. Ca o curiozitate științifică, cinema vreodată recunoaștere, dar perspectivele comerciale el are! „După cum se poate vedea, cuvântul“ artă „nu a fost încă sunat de lângă cuvântul“ cinema“. Dar omul care a vrut să plătească pentru asta „e de mirare tot ce a făcut o mulțime de filme a devenit o artă. Refuzul nu-l descurajeze. Aflând că același echipament este vândut în Anglia, Melies a cumpărat-o acolo. Omul cu ochiul artistului, fler si director de calificare mecanica a primit o cameră de luat vederi în mână - a dat seama imediat că acest dispozitiv poartă un oportunități pur și simplu uimitor! Méliès a descoperit accidental una dintre cele mai simple și mai spectaculoase trucuri de film - posibilitatea de a transforma un obiect la altul prin oprirea filmului atunci când fotografiați. Mai târziu, el a început să se aplice noduli, umbrire, fotografiere pe un fond de catifea de culoare închisă. Astfel sa născut un anumit gen - zână, zână kinoskazki.

Pentru un timp ati uitat despre filmele lui Méliès, dar acum este nevoie de numele unui loc bine meritat în istoria filmului mut.

Nașterea limbajului cinematografic

Între imagine și cadrul

Informații de bază din lume, prin ochii unei persoane primește. Și mișcarea lumii, sunt reflectate pe ecran, și închis în rama de tablou, literalmente Fermecatoare. În viață, nu observăm întotdeauna frumusețea casei, un copac, un om; Ecranul poate sublinia, subliniind obiectul detașabil de restul lumii, cu ajutorul unor rame de tablouri. Frame este adesea menționată, și ilustrație într-o carte sau o revistă. Kadrik - reflectă doar o singură piesă (fază) de acțiune. Douăzeci și patru de kadrika pe secundă, fiecare dintre ele subtil schimbare - deci mișcarea este transmisă, astfel încât există un cadru. Sute și sute de imagini care fuziona într-o singură imagine în mișcare mare. Mii kadrikov au fuzionat în sute de cadre care alcătuiesc întregul film. Și ne nu atât de ușor de înțeles pentru că un film care de mii de ani, ochii noștri ajustate la pentru a crea și vizualiza o imagine? De fapt - între imagine și cadru multe în comun. Și este folosit cadru și rama de tablou. Iar imaginea, iar rama funcționează o imagine plat - chiar dacă rama are iluzia de adâncime și spațiu, încă - este situată pe același plan a ecranului, și, prin urmare, legile compoziții care milenii dezvoltat percepția imaginilor, și acționează în cadru. Suntem obișnuiți să vorbim despre film, auzit de termenul „mare“, „mediu“, „planul comun“. Și dacă vă întrebați oricare dintre noi, așa cum poate fi numit cadru, în cazul în care vom vedea fața unei persoane, vom răspunde imediat: „Close-up“. Și am dreptate. Noi conducem măsurătorile automat la scara, care ne-a învățat pictura. Pentru facilitatea de pictură, și un sentiment de pace - un om. În film, ne dăm seama, de asemenea, scara obiectelor prezentate în imagine, numai în raport cu omul. Peisaj, în cazul în care omul poate fi văzut în creștere deplină - planul general; peisaj, în cazul în care o persoană ar arăta ca o cifră mică - plan de rază lungă de acțiune. Sau de o jumătate de lungime portret corespunde percepției noastre asupra planului de mediu; Regizorul american DW Griffith a intrat în folosință pe distanță medie americană - fotografiere în jurul valorii de pe genunchi. Dar industria de film a continuat pictura. Imaginea ar fi apărut doar o față umană; în vizualizatorul de imagini se poate vedea nu numai fata, care poate fi citit emoțiile vii, dar, de asemenea, o parte a feței - un ochi sau o buza. Acest plan mega numit parte. Dezvoltarea unor noi forme de limbaj cinematografic nu este întâmplător a coincis cu sosirea în masă a unui actori de teatru de film, care poseda perfect arta de a expresiilor faciale și a emoțiilor, sau cel puțin spectacol, prezentarea emoțiilor. Pictura a fost activ pe probleme de culoare si forma obiectelor. Este foarte important pentru fotografie, și cadru de film. Ce culori vor crea o stare de spirit vesel? Tristețe? O tristețe ușor? Așa cum ar trebui să fie reprezentat obiect pentru a forma sa a devenit un „mesaj“, publicul artistului? Dacă ne uităm la naturile moarte ale artistului P. Petrov-Vodkin, vom vedea cum au transformat familiar pentru noi lumea. Elemente cum ar fi umplut cu strălucire, ele sunt ușoară formă neregulată - dacă ne uităm la ele prin intermediul imens, cristal clar mingea. Toate elementele noi vedem ca și cum mintea noastră se mută asupra lor: este o mișcare subtilă a acestei schimbări în spațiul și observatorul creează senzația de zbor. Revenind la istoria cinematografiei, observăm că multe dintre tendințele artistice în cinematografia au experimentat un efect direct al artei contemporane - sunt expresionismul german și suprarealismul francez. Dacă ați pus lângă imagini din anii 1920 și cadrele de film, putem vedea că căutarea unui nou mod de a vedea lumea în diferite arte au fost foarte asemănătoare. În cele din urmă, problema de perspectivă, care este, adâncimea imaginii, au fost examinate, de asemenea, mai multe programe de masterat de pictura! Și aceasta este o legătură directă cu compoziția fotografiei și cadrul de film. Și nu doar cu piesa, deoarece oamenii pot încă imagini, și pentru a muta în direcții diferite. Aici există problema de așteptare - cel mai interesant și profitabil pentru eroii de fotografiere locație în cadru. Un mise en scenă a dezvoltat în detaliu în teatru și alte forme de spectacole de divertisment. Se pare interesant împletirea tradițiile tuturor artelor.

O fereastră se deschide într-o lume specială. Și, deși această lume conține familiar pentru noi lucruri - copaci, case, obiecte - este în ea, și ceva un pic diferit. În această lume, pot exista chiar ceva care nu este în realitatea noastră.

Pe drumurile din gândurile și sentimentele

Cinema învățat să vadă lumea în pictură și fotografie. Dar, la începutul filmului, primii pași - clipuri de film, care sunt pur și simplu un singur imagini animate. Pentru a exprima un gând lung și mai complex, a trebuit să combine mai multe bucăți de film. Ceea ce unește mai multe cadre de bun simț, și există un principiu foarte important, în baza cinematografiei - montare principiu. Cel mai adesea, de a folosi cuvântul „erecție“, înseamnă că piesele de conectare ale filmului există un sens care nu a fost într-un anumit interval.

Chiar și în primele experimente de montare Lev Vladimirovici Kuleshov una și aceeași persoană Ivan Mozzhukhina împușcat „neutru“, fără nici o stare de spirit specifică, publicul perceput în moduri diferite: dintr-un compus din două cadre a apărut al treilea înțeles, complet diferit! starea de spirit Născut, care nu a fost - furia, durerea, bucuria. Mai târziu, sentiment de experimentele lui Serghei Mihailovici Eisenstein a fost exprimat cu formula montaj elegant și neobișnuit: 1 + 1 = 3. Uneori, două cadre nu poate fi suficient pentru a exprima în mod clar și pur și simplu, iar celălalt dintre aceste sentimente umane familiare. Uneori, acest lucru necesită un întreg „fraza de asamblare“ - o serie de cadre. Și nu, atunci există chiar înainte „formula sentimente“, ci o poveste scurtă, care este de nuanțe disponibile de diferite sentimente. Ce ar putea exprima combinația de montare a „feței umane + naviga alb îndepărtat în mare“? Să ne amintim de linii celebre Lermontov; vedere poetul incomensurabil mai profund, se conecteaza diferite și spații într-o singură imagine a lumii. Există o întreagă gamă de sentimente. Vor fi acolo suficient de două sau trei cadre să-și exprime gândurile lor cele mai intime cât mai clar și din păcate exacte.

Noi, uneori, nu se observa de la an la an, limba de afișare devine din ce în ce mai dificilă. Du-te la filme noi, noi tipuri de instalare. Iar percepția noastră se schimbă - și din nou, necesită actualizarea limbii OSD.

Cât de multe măsurători la ecran

Pe ecran este un moment special. Special - ecran - spațiu.

Timpul curge diferit pentru noi. Știm cu toții că momentele neplăcute trebuie să se întindă și să nu facă nimic, ei bine, pur și simplu, pur și simplu nu se poate ajunge la un capăt, și, uneori, o zi întreagă doar zboara ca un fulger. În timp ce același film - timp de ecran - zboară, care trece ore, săptămâni și luni, trăgând-le în a doua, momente de acțiune tensionată „stop“, întinse într-o asemenea măsură, încât avem inima-oprire: Ei bine, în cazul în care este de ajutor? Ecranul se modifică în timp? Dar este posibil? Vă amintiți cu ocazia când ecranul va spune: „Anii au trecut“ (ore, zile), nu profitând de cuvinte? De exemplu: luminile sunt aprinse pe stradă seara. În următorul împușcat - aceeași stradă, dar în plină zi. O astfel de „pe ecran fraza“ capabil să spună mult mai mult decât orice subtitrări sau narațiune. Ele creează o stare de spirit, o atmosferă de acțiune. Ecranul creează un timp special. viața umană este prezentată în două ore. Ani apăsat la secunde. Proces-verbal întins atât de mult încât în ​​percepția noastră, ei par ca pentru totdeauna. Astfel, principalele dimensiuni de ecran - timp și spațiu.

Sensul ceea ce vedem pe ecran nu este limitat la suma individuale cadre, scene, episoade. Întregul film creează întotdeauna propria lume specială de afișare care să reflecte realitatea în felul lor.

Cinema ca un fenomen cultural tehnocratic

Una dintre principalele fenomene culturale societatea tehnocratică a secolului XX a devenit un cinematograf. Apariția lui a fost posibilă datorită descoperirilor științifice moderne și realizări tehnice. Efectuarea unui film nu este doar o căutare artistică, dar, de asemenea, un proces complex de producție, care necesită o bază industrială puternică. Nu întâmplător centrul industriei filmului american de la Hollywood a fost tipic numelui epocii - „fabrica de vis“. Frații Lumiere Inventata (1895) dispozitivul pentru înregistrare pe un film fotosensibil obiecte în mișcare, cu scopul de a demonstra în continuare lor oglindită pe reprezentarea ecranului de spațiu și timp. Cinema a fost prima artă a făcut-om, împrumutat plastic plan de imagini bidimensionale dinamica de mișcare în timp. Deja în primele nume kinematografa- „iluzie“, „atracție“, „vis electric stare de veghe“ (Block) - a dezvăluit natura sa complexă. Cinema, în conformitate cu McLuhan, „descompun zidurile care separă vis și realitate.“ Cinematografie disponibil ceea ce nu au alte forme de artă - să reprezinte o lume inexistentă (vise, vise, iluzie, iluzie, iluzie), ca o realitate prezentă. Odată cu inventarea cinematografiei a început arhaizarea culturii. Potrivit lui McLuhan, lumea este din nou pe 3000 de ani în urmă la metafore vizuale preverbale. În film, în lumina unui felinar magie, mituri se nasc din societate în masă. Cinema, combinând vizual, sunet, acțiune ritmic, se întoarce la vechiul sincretice ritual uman. Mijloacele specifice de exprimare artistică a creat o nouă artă catharctică, egal în putere a tragediei antice. Picturile, concepute pentru un public larg, directorul realizează expertul funcția, șamanul, realizat prin reacția publicului, și modul în care el manipulează cu pricepere publicul, succesul filmului. Acesta este motivul pentru care popularitatea extraordinară de la Hollywood film. Explicând ceea ce ia plăcut filmele americane, H.Ortega Gasset a scris: „Filmele cu artiștii interpreți sau executanți frumoase pot viziona la nesfârșit, fără a simți cea mai mică plictiseala. Indiferent de ceea ce se întâmplă - ne place modul în care vin acești oameni, du-te, deplasa în jurul ecranului. Nu contează ce fac ei, -naoborot, totul este important, pentru că ei fac. "

Cinema - arta sintetice: combină teatrul, literatura, pictura, desen, muzica. Limba de film - cadru și de instalare (de la Adunarea franceză.) - permite cineaști să realizeze ideile artistice cele mai îndrăznețe și mai sofisticate, de echilibrare pe punctul de iluzie și realitate. Instalarea în filmul are două valori diferite dar cu legătură simultan. Pe de o parte, este finalizarea producerii, filmul în care materialul filmat trece prin mai multe etape de prelucrare și cele mai bune imagini împreună într-o compoziție coerentă. Pe de altă parte, instalația - un sistem de sens, zvukozritelnyh și relațiile ritmice dintre fotografii, care, sub rezerva directorului artistic intenționată, treptat, compuse și fixe în filmul finit. La baza filmului de montaj au fost DW Griffith, T. Ince, Eisenstein, L. Kulyashou. Istoria cinematografiei românești datează din 1908 - ecranul A. cântece Drankovym despre „libertini Ponizova“ Stenka Razin, care a devenit primul film artistic rusesc. Cinema în România, de la început pentru a se stabili ca identitatea artei naționale. În căutarea temelor sale fondatorii artei moderne a făcut apel la literatura rusă ( „Cântecul Merchant Kalashnikov“, „idiot“, „Fântâna Bakhchisarai“) și istoria Rusiei ( „Moartea lui Ivan cel Groaznic“, „Potr Veliky“)

Lista literaturii second-hand