Care este estetica, sensul estetica, estetica este un glosar literar

Estetismul acestei tendințe în arta și literatura engleză a 1880-1890, a reprezentat de scriitor, teoretician și istoric de artă Walter Peyter (1839-1894) și un grup de poeți și artiști, teoreticieni ai literaturii și artei - Arturom Saymonsom (1865-1945), Obri Bordsli ( 1872-1898), Oscar Wilde (1854-1900). Ernest Dawson (1867-1900), John Davidson (1857-1909) și altele. United în jurul revistei "Yellow Book" (1894-1897) și "Savoy" (1896), un fel de "moștenitor spiritual" "Sprout," Journal of prerafaelitii.

U.Peyter, „conectare legătură“ între prerafaelitii și esteții la sfârșitul secolului al 19-lea, a respins la început moral în estetica ca prerafaelitii, și istoricul, criticul de artă Dzhona Roskina (1819-1900), care a avut un impact semnificativ asupra lor, și a refuzat să se uite la arta ca înseamnă a educației umane în spiritul binelui. Pe Peyter (și prin el, și estetism 1890) impresionat (a câștigat valută în Franța în prima jumătate a secolului al 19-lea), doctrina „arta pentru arta“, spune auto-suficiența artei, căci în scopuri morale sau politice, în special estetica " parnassians „negare T.Gote (în prefața la romanul“ Mademoiselle de Maupin „1835-1836), începe o artă pragmatică, ei“ utilitatea“. În „Eseuri despre istoria Renașterii“ (1873, în ediția următoare consolidată - „Renaissance“), în primul rând despre artiști și poeți ai Renașterii italiene, Peyter a scris despre „pofta de frumusețe, dragoste de arta de dragul artei“ și justificat principiul subiectivitate în critica de artă, convins că ideea de frumusețe este întotdeauna subiectivă, criterii obiective nu există.

Sarcina de critici - să-și exprime impresiile personale ale operei de artă, dându-i un rating și care nu sunt incluse în dezbatere. În interpretarea sa lucrări ale unor artiști renascentiști obține caracteristici de imoralitate: în zâmbet misterios al Mona Lisa leonardovoy el citește „animalul în Grecia“ pofta de la Roma, mistica Evului Mediu, păcatele Borgia. Antichitate, precum și Renașterea, epoca de extravagant Peyter par plăceri senzuale, cultul frumuseții; într-un efort de a reconcilia senzualitatea păgână a antichității și idealurile creștine ale Evului Mediu, el este interesat de perioadele de tranziție, atunci când ajunge pe credință și necredință, păgânismul și creștinismul. În roman, „Mari-epicurieni“ (1885) -Despre moderat epicurian înțelept să se bucure de viață, combinarea cu bucuria credinței Peyter „armonizate“ rupe spiritul și carnea, inerentă prerafaelitii. Estetismul Peyter exprimate într-o serie de romane despre personaje - „Portrete imaginari“ (1887), în cazul în care frumusețea corporală a zeului păgân, care sa transformat în lumea medievală, contrar naturii creștinismului; astfel, fără trup frumusețea păgână creștină și sunt în mod tragic ireconciliabile molâu. Peyter precede direct estetismul anilor 1890 și că opera de artă este valoroasă pentru el mai presus de toate perfecțiunea formală, finisaj virtuozitate; cea mai înaltă formă de artă, din punctul său de vedere - muzica, și fiecare operă de artă ar trebui să aspire la muzicalitate pură.

Rezumatele software estetism

Credo estetism

Un rol important în filozofia estetică a jucat un ideal puternic de o persoană imorală. care „merge orice“. Acest lucru este evident în versurile plăceri amoroase Dawson, desene erotice Beardsley, corespunzător paginile sale poveste, în bucurându-se de filosofia propovăduită de lordul Henry și a realizat Dorian Gray în romanul „Portretul lui Dorian Gray“ (1891) de Oscar Wilde, în „Salome“ lui (1893).

Conform poetului și criticul de artă românească S.K.Makovskogo (1878-1962), esteți „sfârșitul secolului“ - „poeți rafinate ale noii așa-numita renaștere sau declin“, și mai presus de toate Beardsley, Wilde, glorifice cultul frumuseții, care „a servit și Flaubert, Gautier, Rossetti, Baudelaire. „(Beardsley, 252).

Originalitatea estetismului

Originalitatea estetica este că este greșită, dar nu și „păcătos“, se află în sfera de ispite intelectuale și senzuale, demoniace în afara moralitatea obișnuită, în arte, acolo unde este permis și nepermisă dictate de voința autocratic de geniu și se supune în instanță legile estetice. Din punct de vedere al moralei creștine, el a scos in afara legii, pur și simplu. Și Beardsley, și în mare parte Wilde, după cum sa menționat în critica, fac parte din aceeași „familie de artiști“, care C. Baudelaire, P.Verlen, Zh.A.Barbe d'Aurevilly, F.Rops. Ideea răului a luat imaginația fără precedent, forme și imagini capricioasă, combinate cu o pervertire subtilă de senzualitate și misticism. Estetismul, pentru a nega funcția cognitivă a artei, împreună cu iraționalismul, cultul inconștientului în creativitate, recunoașterea intuitivă a început prioritate în artă, caracterizată printr-o combinație de scepticism religios, misticism, care amintește de prerafaelitii. motive Mystical sunet în versurile poetului boem Dawson, a cărui viață și de muncă, probabil cu intenția de a poetului, în comun cu soarta lui poetul francez favorit Verlaine. Estetica a jucat un rol în lupta împotriva naturalismului. Identificați beneficiile ficțiune, imaginație și îndemânare artistului în fața unei copii în fața vieții. Beardsley a avut un impact asupra poeților Baudelaire, Ann I., A. Blok, A. alb, Bryusov, care a dedicat lui «Habet iliac în Alvo» (1902. «Ea a suferit în uter“, lat.), Ca în vigoare și toate clasice ale esteții secolului 20, inclusiv Vladimir Nabokov, deținut, cum ar fi Beardsley, filigranată grotescă, dragostea de mișcări de șah, atracția bifurcat pentru claritate clasică în delimitarea dispozițiilor și curbura lor, compasiune și cruzimea simultan persoanei.

Cuvântul provine din estetica mișcării estetice engleză.