Caracteristicile de genuri de teatru - gen originalitatea piesei și

Caracteristicile de genuri de teatru

Principalele genuri de teatru sunt: ​​tragedie, comedie și dramă în sine. (Ocazional termenul dramă folosit ca sinonim al cuvintelor neutre „joc“, indicând orice lucrare de teatru, și nu transportă o definiție gen.)

La rândul său, principalele genuri de teatru împărțită în mai fracționată. De exemplu, în cadrul genului comedie difera: comedie, liric comedie și satiric, farsă, farsă, etc.

Fiecare gen este o educație foarte plin de viață, mobil, evoluție istoric și în schimbare. Păstrarea caracteristicilor lor esențiale, genuri de teatru castiga (sau pierde) mai particular, ca răspuns la dezvoltarea principiilor estetice generale legate de procesele socio-culturale în societate. Și este un proces constant de fuziune de genuri, formarea de noi, sau dispariția treptată a celor dintâi. De exemplu, acesta este plecat extrem de popular înainte de genurile mister, moralitatea, miracol, soties și multe altele. noi caracteristici de marcă în cabina de argint Age gen dobândite; etc.

Tragedia (literalmente - cântecul caprei (greacă) -. Una dintre principalele genuri ale artei teatrului tragedie -. Sau munca dramatică etapă, care a descris un conflict ireconciliabil de personalitate cu forțele sale opuse, ceea ce duce în mod inevitabil la moartea eroului.

Tragedia este evident din termenul provine dintr-un ritual păgân, însoțit de așa-numitul ditiramb (un cântec coral) în onoarea zeului grec Dionysos. Ditiramb a inclus începuturile dialogului între cor și Zapevalov, iar acest dialog va deveni mai târziu forma principală de organizare a toate genurile de teatru și teatru.

Necesar constituind un element de tragedie - amploarea evenimentelor. Ea se referă întotdeauna la problemele ridicate: pe dreptate, iubire, principii, datoria morală, etc. Acesta este motivul pentru care eroii tragediei sunt de multe ori personajele ocupă o poziție înaltă - monarhi, generali, etc. acțiunile și soarta lor au o influență decisivă asupra dezvoltării istorice a societății. eroi tragedie decid întrebări fundamentale ale existenței. În acest caz, moartea inevitabilă a eroului în finală nu înseamnă tragedie pesimist. Dimpotrivă, dorința de a rezista ceea ce împrejurările care au dat un sentiment sporit de triumf al imperativul moral, dezvăluie natura umană eroică, aduce cu sine o conștientizare de continuitate și de reînnoire a vieții veșnice. Acesta permite privitorului să ajungă la așa-numitul catharsis (purificare), și prezintă o afinitate profundă cu tema ciclului tragediei de moarte și de reînnoire a naturii.

Comedie (din limba greacă -. Procesiunea falic cu imnuri în cinstea zeului Dionysos), una dintre principalele genuri ale artei teatrului. Bazat pe caracteristicile formale, poate fi determinată ca produs al unei drame comedie sau teatralitatea, interesant râsul publicului. Cu toate acestea, este dificil de a găsi un alt termen care provoacă atât de mult dezbateri teoretice în istoria artei, estetica si cultura de-a lungul istoriei sale.

Este demn de menționat cea mai importantă funcție de benzi desenate (și, în consecință, comedie), care include o parte integrantă în oricare dintre euristice teorii, funcția cognitivă în dezvoltarea realității. Arta, în general, are un mod de cunoaștere a lumii; euristice sunt inerente în orice de acest fel, inclusiv - și teatru, în fiecare din genurile sale. Cu toate acestea, comedie euristic special grafic: Comedie vă permite să se uite la evenimente de zi cu zi, cu un nou moduri, necunoscute; prezintă sensuri și contexte suplimentare; Ea activează nu numai emoțiile spectatorilor, dar, de asemenea, ideea lor.

Diversitatea naturii comic conduce în mod natural la existența unui număr foarte mare de tehnici de cultură de benzi desenate și mijloace artistice: o exagerare; imitarea; grotescă; travesty; subestimare; Contrast de expunere; convergență neașteptată a evenimentelor care se exclud reciproc; un anacronism; etc. Utilizați în construcția de piese de teatru și spectacole de o varietate de tehnici și definește o mare varietate de specii de genul comediei: o farsă, un pamflet, o comedie lirică, o farsă, o comedie grotescă, satiră, comedie plină de aventuri, etc. (Inclusiv complex formarea genului intermediar ca „comedie dureroasă“ și tragicomedie).

Există mai multe principii comune vnutrizhanrovoy comedie clasificarea construit pe baza unor componente structurale ale operelor teatrale.

Pe baza temelor și a programelor comunitare, comedie este împărțit în versuri (construit pe umor blând și executarea de simpatie pentru personajele sale) și satiric (cu scopul de bătaie de joc depreciativ viciilor sociale și deficiențe). Pe baza acestui principiu de clasificare, o comedie lirică poate fi atribuită, de exemplu, câine în iesle de Lope de Vega sau Filumeniya Morturano Eduardo De Filippo, și numeroase comedii sovietice 1930-1980-x 20 in. (V.Shkvarkin, V.Gusev, V.Rozov, B.Laskin și B.Ratser Konstantinov și colab.). exemple notabile de comedie satirică - JB Moliere, Tartuffe sau punctul AVSuhovo-Kobylin.

În picioare la capul de clasificare și compoziție arhitectonică distinge sitcom (în cazul în care efectul comic apare în principal din spirele neașteptate ale parcelei) și comedia de caractere (care devine o sursă de tipuri de acțiune comedie ciocnire vzaimoottalkivayuschih de personalitate). Astfel, printre lucrările lui Shakespeare pot fi găsite sitcom (comedie a erorilor), precum și o comedie de caractere (Imblanzirea scorpiei).

Distribuit și clasificarea scena comedie bazată pe tipologia comediei de uz casnic (de exemplu, Georges Dandin JB Moliere, Căsătorie NVGogol); comedie romantica (de la sine custodie P.Kalderona, comedie de modă veche Arbuzov); comedie eroică (Sirano De Berzherak E.Rostana, Til Gr.Gorina); fabulosul comedie simbolică (lui Shakespeare douăsprezecea noapte, Shadow E.Shvartsa), etc.

Drama - cel mai mic dintre genurile majore. Dacă prima știm despre un studiu teoretic al tragediei și comediei se referă la 4. BC (Aristotel Poetica), drama într-un gen separat a fost izolat numai în secolul al 18-lea. Justificarea teoretică pentru un nou gen asociat cu numele celebrului om de știință francez Denis Diderot.

Nevoia de democratizare a teatrului și distrugerea canoanelor stricte ale dramei formale a fost ordinea zilei - nu e de mirare aceleași principii au fost dezvoltate aproape simultan în alte țări europene (Anglia - Dzh.Lillo și E.Mur;. În Germania - G.E.Lessing et al) .

Noul erou și a condus la o schimbare de amploarea evenimentelor înfățișate. În cazul în care eroii tragediei rezolva problemele fundamentale ale vieții, precum și acțiunile și soarta lor afectează dezvoltarea societății, evenimentele din drama mai locală. Personajele ei pot experimenta adevarata tragedie, dar tragedia personale, subiective, nu au o largă publicitate, dar nu din ce în ce mai puțin severă sau teribil. Aceste principii, desigur, au adus teatru la viața reală, de fapt, de inițiere a teatrului psihologic (și, prin urmare, îndepărtarea arta actorului la nivelul următor), precum și formarea și dezvoltarea altor genuri de teatru (melodrama, tragicomedie) și o varietate de direcții estetice (sentimentalismul, naturalism realism). Astăzi, o drama - probabil cu un gen teatral cuprinzător dificil să se determine granițele formale și atributele. În teatru, de multe ori termenul „drama“ este folosit într-un sens larg - în aplicarea la orice joc, indiferent de genul său. În plus, critica de teatru critica de teatru și termenul este adesea folosit ca sinonim pentru cuvântul „teatru“ .În limbajul de zi cu zi cuvântul „teatru“ este folosit pentru a defini oricare dintre extraordinare evenimente pas mare, ca regulă - nefericit, însoțită de un val mare de emoție.

compoziție gen dramă