Ca un artist tânăr să pătrundă în Europa

„În această lume ea reușește doar unul care este în căutarea pentru condițiile potrivite pentru el și, dacă nu găsiți, le creează el însuși.“ Bernard Shaw

„Andrei Ustinov. Când am numit „artist român care trăiesc în Germania,“ Eu nu pot fi de acord cu acest lucru, grătarele de formulare de pe urechi. Am zece ani de viață într-un mediu multicultural, de a comunica cu artiști din întreaga lume, care vorbesc limbi diferite - germană, toți vorbesc cu erori în limba engleză toate vorbesc cu erori - și este un mediu cultural natural al artistului contemporan, același lucru aici, în Köln și Berlin și Londra, și la New York. Nu mai este nevoie de gândire incredibil de arhaic, dacă există, sintagma „artistul merge din România“, sau cuvântul „emigrarea“ - cuvântul secolului al XIX-lea. Astăzi, nimeni nu este „merge departe“. Poți trăi, poți fi un rezident al unui stat, în orice moment, atunci când are sens atunci când, de exemplu, artistul aici învață sau lucrează la unele proiecte, sau are circumstanțe familiale. Aici, în Germania, dar, probabil, de asemenea, în Europa, în ansamblu, nu există nici o artă germană. Chiar nu există nici un astfel de termen, nimeni nu este exprimat. Putem spune „arta made in Germany“: aceasta a fost expoziția de la Hanovra - „Made in Germany“, dar este tocmai pentru că așa-numita, că au existat artiști expuse din alte țări care trăiesc și muncesc în Germania. Și, în orice alt context, nu auzi despre „arta germană“, „arta franceză“, spaniolă, olandeză sau belgian - acest lucru nu este. Din păcate, în România există termenul „Arta română“ „artist român.“ M-am întrebat mereu de ce el încă nu socheaza pe nimeni, de ce este folosit, fără să-și dea seama retrograd, de sens și, vidul pur și simplu: termenul nu poate însemna nimic. Discurs în sine, permițând o formulare în mod inevitabil, fie colonial sau naționalist.

Anna Matveeva. Deci ai terminat un liceu artistic triumfător, ai absolvi artist. Ce urmează?

Andrey Ustinov. Nu-Th-lea! În general, diplomă (în Germania, aproximativ VD) aproape niciodată emise, în cele mai multe academii de arta diplomă acolo. Diplomele emise sau Fachhochschule, aplicate școli de arte, cum ar fi școlile, sau unele școli de artă superioare. Academia de Arte, de regulă, poate da scrierea academică, în cazul în care este scris că ați fost studiat la academie și a absolvit de la ea. Nu există estimări nu sunt acolo, nu există nici un examen final, de asemenea. În Mediaakademii din Köln sistemul meu mai tradițional: au o diplomă, și să-l, trebuie să treacă un anumit număr de credite, scrie cum functioneaza ceva, face show de examinare că aspectul profesor. Dar cele mai multe dintre Academiile susțin pentru dezvoltarea liberă a artistului, fără examene și lucrări. Ai de liceu cu bagajele, care pot fi vizualizate în diferite moduri: experiență intelectuală, experiența profesională, de portofoliu, contacte, colegi noi.

Anna Matveeva. Tanarul artist se duce la o viață liberă. Este clar că el nu are galerist lui, care este dispus și capabil să-l vândă atât de intensă încât artistul ar putea avea bani pentru a trăi - și în multe practici artistice este imposibil, în principiu. Cu toate acestea, în fața noastră un tânăr care vrea să facă artă, dar, de asemenea, vrea să mănânce, și având în vedere acest lucru, trebuie să aranjeze cumva viața lui. În cazul în care el va merge și ce se va?

Anna Matveeva. O astfel de sistematizare provoacă inevitabil rezistență. Tehnologii de set. Acest spațiu, voluntariat, crowdfunding, activitatea sub sloganul non-profit „Nu avem nevoie de bugetele, sunt acum pe pielea lor goale și construi-o singur sau pentru a obține împreună și să facă ofspeys la subsol, să se dea prietenii noștri.“

Andrey Ustinov. De la artiști să aștepte pentru asistență financiară este inutil, toți suntem săraci. artiști rich - profesor la Academia, artiști din întreaga lume, este o sferă diferită. Acolo Kunstverein - Asociația de artă, atunci când artiștii scoate o pungă ateliere, în loc de închiriere și repararea unor clădiri abandonate și de a organiza expoziții. sistem foarte vechi, încă din secolul al XIX-lea. Unii Kunstverein crescute în instituții mari, cu un statut nu mai mic decât cel al muzeelor ​​- din Düsseldorf, Köln. Organizațiile informale, de asemenea, au o mulțime de ei, de exemplu, la Berlin, dar în experiența mea, aceste inițiative este tot mai mica, iar inițiativele publice au tendința de a instituționalizare. Instituțiile curețe mâinile pe, și pentru beneficiul reciproc, deoarece artiștii birocrației puternic angajate, îndura comisioane nesfârșite - Germania o țară foarte birocratică, se va ocupa clădirea - va fi în fiecare zi pentru a verifica sanitar stare, electricitate, canalizare și așa mai departe. Artiștii sunt reticente în a face acest lucru, iar ei încearcă să dea vina pe locuri de muncă pentru altcineva. Prin urmare, există o organizație comercială destul de rapid, oferit sa cumpere casa: artiștii fericit să dea acest loc de muncă pentru ei, iar ea speră să facă bani din ea. Dar, bazându-se pe propria lor putere singur este salutară pentru practica artistică. Proiectul său „metru de zgomot“ De asemenea, am încercat să fac cu crowdfunding, nu numai on-line, nu prea a lucrat bine, dar, de asemenea, off-line: Am închiriat un site la un art'pu târg de artă: L - un târg tânăr în Pulheim, o suburbie a Köln, și conceptul său este că nu este implicat în galeria ei și artiștii direct. Dar nu am vinde finalizat lucrarea, și a organizat un fel de piață de vechituri, unde a vândut tot ce am putut: am fost doar trecerea de la un apartament la altul, iar în apartament vechi am o mulțime de lucruri inutile. Aș putea să le arunc sau să doneze, dar a decis să facă o cotă de vânzare la târgul de artă. Se potrivește în ideea de crowdfunding: mă gândeam foarte mult despre modul în care a lucrat artistul, ocolind sistemul de finanțare formală. Și eu sunt pe site-ul închiriate vândut pentru un ban lucruri inutile pentru mine, precum și desene și schițe ale proiectului - acestea costa un pic mai scumpe decât vechiul meu tigaie sau o casca motocicleta. Rolul meu nu a fost de a vorbi despre sensul secret al proiectului meu, și de a introduce în mod fraudulos clienții cât mai mult posibil tot felul de gunoaie și de a obține de grăsime. Cu mare plăcere am avut o mare de timp la târg. Interesant, nu am vândut o singură opere de artă normative - desene și fotografii nu sunt luate, cu toate că prima dată când am cumpărat chiar și la IKEA un cadru pentru ei! Dar vechi pantofi, tigăi și alte gunoi cumparat doar o mare, și ca urmare am fost în stare să câștige chiar mai mulți bani decât unii dintre ceilalți artiști care vând munca lor. Am ajuns la concluzia că pentru artistul modern, este necinstit și greșit, sau și de a face artă, fonduri nu tematiziruya la care este creat această artă, probabil, de modă veche, și nu tematiziruya modul în care artistul a trecut prin pentru a obține aceste fonduri. Finanțarea de artă - acest lucru nu este o parte din partea lui întunecată, așa cum au fost, prin ea însăși, desigur, și nu fac obiectul discuției, ci dimpotrivă: poate fi principalul subiect care urmează să fie discutate în arta contemporană ".

Dar punctul de vedere al bine-cunoscut curator Ekateriny Degot. (Apropo, de asemenea, a fost recent trăiesc în Köln și a lucrat ca director artistic al Academiei locale de artă). Intervievat de jurnalistul de „Billboards“ Maria Semendiayeva. Interviul prevede, de asemenea, reducerea:

„Maria Semendiayeva. Face arta contemporană românească față de recunoscut în afara România?

Ekateriny Degot. Nici un interes deosebit în arta românească în Occident acum nu există nici o - și nu mai există. În anii nouăzeci, a existat o mică, dar a venit rapid dezamăgire atunci când a devenit clar că artiștii români în general - ca și România - nimic nou într-adevăr a fost adus. În general, sentimentul vine din România susține fără sfârșit, care interpretează greșit că adâncimea rămâne subevaluată și că nu a prevăzut un loc special la masa. Și nu este vorba doar de discursul oficial al românului, dar și de artiști. Din această afirmație suntem cu toții obosiți, și interesul pentru artiștii români de acolo de astăzi. Cu toate acestea, există un mare interes în România, în ansamblu, la istoria și cultura sa, la ceea ce se întâmplă acum. Un număr foarte mare de persoane pe care le cunosc străini și studenții lor merg la Sankt Petersburg se află acum pe „Manifestul“. Când îi întreb de ce au fost de gând, nici unul dintre ei a spus că vor să vadă „Manifestul“ sau de a lua cunoștință cu artiști români contemporani. Dar toți spun că vor să înțeleagă ce este România, cultura si istorie - Revoluția, stalinismului, blocada, evenimentele curente de la perestroika. Nici un răspuns la aceste solicitări ale artiștilor români contemporani ei nu primesc. Cu toate acestea, pentru toate că scena de artă mondială în fețe noi, în principiu, are nevoie, astfel încât unii tineri artiști din România au o șansă la egalitate cu toți ceilalți.

Maria Semendiayeva. Și mai sunt încă unii artiști români ar putea să nu au fost asociate în mod direct cu o țară, care, cu toate acestea, într-un fel sau altul reprezintă România?

Ekateriny Degot. În principiu, viața artistică se desfășoară pe atât de multe niveluri. Există un astfel de lucru ca expoziții personale în muzee: Acest format este rezervat pentru artiști de foarte high-end cum ar fi Ili Kabakova și Borisa Mihaylova. Sergey Bratkov și Olga Chernysheva au prezentat expoziții solo în muzee occidentale. Măsura în care este cunoscut artist, poate fi judecat din faptul că el a fost dedicat, de exemplu, articole monografice în reviste occidentale. Acesta este un nivel destul de ridicat. Dar, dincolo de acest nivel, există încă unele instituții de artă mici, în care artiștii iau parte la proiecte de grup, există școli. Sunt de învățare și de acei artiști care, la momentul venit din România, iar cei care trăiesc în Occident, inclusiv un copil. Dar, pe orice locuri de ceremonie în cazul în care acestea nu sunt. Kabakov și generația lui - este, de asemenea, cele mai scumpe artiști români în străinătate. Criteriul de „cel mai scump“, într-un mediu profesional nu este luată în considerare, este indecent să mai vorbim și de a păstra în minte ca vorbesc indecent cu cineva despre câți bani are, și de unde au venit. Dacă vorbim despre popularitate, ea nu se produce prin galerie și nu prin licitații, iar în expoziții solo în muzee. Mai mult decât atât, atunci când vorbim despre piață, dacă doriți să puneți întrebarea în acest fel, este important să se înțeleagă cine cumpără un anumit artist. De exemplu, eu sunt acum o mulțime de a vorbi cu artiști din Iran. Există o piață de artă contemporană iraniană internă, și există o mulțime de oameni bogați. Acești oameni bogați cumpără artiștii locali iranieni. Nicăieri în străinătate despre ei nimeni nu auzise vreodată.

Maria Semendiayeva. În cazul în care un tânăr artist din România dorește să fie recunoscute în lume, așa cum ar trebui să facă lucrul corect?

Ekateriny Degot. Dacă el are mijloace, de exemplu, el poate merge să studieze în orice instituție europeană. Studiu de multe ori aproape liber, dar fondurile vor fi necesare pentru a locui. În acest fel este potrivit, în cazul în care artistul este destul de tânăr și el, să zicem, douăzeci și cinci de ani. În cazul în care artistul a început deja să facă ceva, și el era deja în vârstă de treizeci de ani, aș sfătui mai degrabă trage proiectul dumneavoastră și să înceapă imediat se aplică pentru toate subvențiile disponibile pentru a merge la reședință. Adică, este necesar să părăsească România, dar nu și să emigreze. În cazul în care obiectivul - de a avea succes în străinătate, trebuie să fie în străinătate - cel puțin parțial.

Maria Semendiayeva. Puteți denumi cel puțin unele nume de tineri artiști români care cineva cunoscut în străinătate?

Ekateriny Degot. Nici unul dintre tinerii artiști români în străinătate nu are nici greutate, nici faima. Dacă am întâlnit curatorului, care este special angajat în arta românească nu este, el este de natură să nu va ști nimeni, cu excepția figuri istorice, cum ar fi Kabakov sau poate Manastirea.

Maria Semendiayeva. Dacă vorbim despre galeriile și vânzări: există, de asemenea, o opinie care arta rusa ceva timp în urmă, a fost la apogeu.

Maria Semendiayeva. Vă puteți imagina condițiile care ar conduce la o creștere a popularității artei românești?

Ekateriny Degot. Desigur. Multe circumstanțe diferite - deschiderea țării, posibilitatea de a călători în mod frecvent la curatori străini și a vedea scena rusă, integrarea activă a artiștilor români într-un context internațional. înșiși artiști români, cu câteva excepții, mai ales nu se poziționeze ca parte a unui proces global. Acest lucru începe să se schimbe, dar încet. "