Ca fotografiat de către profesioniști

Ca fotografiat de către profesioniști

controversă frecventă în lumea fotografiei, care este mai bine - pus în scenă fotografie reportaj sau, ceea ce este mai important în fotografie - emoțiile sau tehnica de înregistrare. Nici nu merită menționat despre disputa de notorietate faptul că mai abruptă Canon sau Nikon. Există mii de opinii și argumente, dar cele din urmă pentru a pune întotdeauna maestru de fotografie. care știu cum să creeze, uneori, prin intermediul și, uneori, contrar prevederilor și capacitățile tehnice, operele de artă. Și pentru a da astfel de direcție la dezvoltarea a sute de fotografi, care încep în mod conștient sau inconștient să le imite.

Am decis pe de o parte pentru a arăta diversitatea opiniilor, pe de altă parte, pentru a ajuta la fotografia selectată pe ceea ce se poate și trebuie să fie orientate pentru a atinge obiectivul. Nostru prezent un scurt interviu cu fotografi bine cunoscute și respectate cu privire la unele dintre nuanțele de filmare. Am fost rugați să răspundă pe scurt fotografi profesioniști la întrebarea: „Ce fel de lumină Preferați continuă sau pulsatorie. de ce? "

Ca fotografiat de către profesioniști

fotograf Igor Sakharov

Desigur puls. mare permanentă are limite.

Ca fotografiat de către profesioniști

Fotograf Andrey Samartsev

Eu lucrez în mod identic pe ambele impulsuri de lumină și constantă. Preferați puls, pentru că Acesta permite să închidă deschiderea și un lucru mai confortabil cu el în studio (permanent model de puternic încălzit, și infinit necesare pentru a corecta o face). În timp ce folosind lumina constanta sau mixta pentru unele idei artistice.

Ca fotografiat de către profesioniști

Fotograf Andrey Razumovsky

Punct Constant. Puteți vedea că este posibil să se adapteze lumina cu atenție la cel mai apropiat milimetru.

Ca fotografiat de către profesioniști

fotograf Vlad Gansovsky

Eu folosesc de multe ori impulsuri de lumină, pentru că am avea în studio. Cu toate acestea, există o utilizare constantă și lumină. Dacă nu luați nici o tragere de specialitate, în cazul în care aveți nevoie de un (apă de congelare) timp de expunere foarte repede, sau dimpotrivă - fotografierea la viteze de declanșare reduse, atunci orice diferență ce fel de utilizare a luminii, eu nu văd. Ei bine, cu excepția faptului că modelul de lumină constantă în fotografie este exact așa cum o vedem noi. Dar, cu tehnologia digitală nu este atât de critică.

Ca fotografiat de către profesioniști

fotograf Dmitry Akimov

Când compozițiile complexe interesant de a avea o gamă largă de instrumente, adică numărul mare de surse de lumină. Uneori este doar lanterne (detaliu evidențiați sau nuanțarea pentru a consolida), uneori poate fi o lampă cu lumânare sau kerosen.

Lămpi din cartușe de film nu satisface întotdeauna nevoile mele și se întâmplă adesea că prețul ei supraevaluat în mod nejustificat.

Ca fotografiat de către profesioniști

fotograf Igor Alekseev

Puls. În opinia mea, are mai multe avantaje decât lumina constantă. Principal - cu o intensitate a consumului de energie egală, în ordinea de mărime mai mare decât cea a DC. O lumină nu se întâmplă de mult! Mai mult decât atât, lumina constanta profesional este mult mai mult decât un impuls, iar acest preț nu este costul justificat și bugetele industriei cinematografice. Trebuie să folosim surse permanente bugetare. În general, se spune că este mai bine să mai rău și nu se poate, și el și celălalt tip de sursă de lumină oferă avantaje și are dezavantajele sale.

Încă mai doresc să dea sfaturi practice pentru începători: Fotografierea cu impulsuri de lumină stinge orice iluminat în studio, veți fi plăcut surprins să apară în fața ta o imagine. În caz contrar, va trebui să facă fotografii aproape la întâmplare și nu vei învăța cum să controleze lumina.

Ca fotografiat de către profesioniști

Fotograf Vladimir Beroev

Utilizați puls de lumină: aproape întotdeauna PROFOTO și Hensel. Este pentru mine un istoric familiar. Și posibilitățile creative cu ea este mai mare de a pune în aplicare. Deși, desigur, cu o lumină constantă lucra mai ușor, pentru că odată ce veți obține o imagine exactă a ceea ce este în cadru. În opinia mea, este necesar să se aștepte un salt tehnic de la producătorii de iluminat în anii următori. Și, mai presus de toate, o nișă decentă în condiții de iluminare de studio permanent pot umple cu ușurință dispozitive cu LED-uri. Și pentru prețul, și luminozitatea, și caracteristicile tehnice.

Ca fotografiat de către profesioniști

fotograf Mikhail Tarasov

În funcție de sarcina. Sau starea de spirit, sau comoditate. Și unul, și celălalt are plusuri și minusuri sale.