Biografie si lucrari de Glinka (pe scurt)

Creativitate M. I. Glinki a marcat o nouă etapă istorică de dezvoltare a culturii muzicale - un clasic. El a reușit să combine cele mai bune tendințele europene cu tradițiile naționale. Trebuie acordată atenție toată creativitatea Glinka. Rezumând, după cum urmează toate genurile în care a lucrat fructuos. În primul rând, a fost opera lui. Ei au dobândit o importanță deosebită ca recrea veridic evenimentele eroice din ultimii ani. Cântecele sale sunt pline de senzualitate extremă și frumusețe. lucrări simfonice caracterizate de incredibil de pitoresc. Cântecul popular Glinka a deschis o sursă inepuizabilă de poezie și a creat o artă națională cu adevărat democratică.

Creativitate și biografia Glinka. Copilăria și adolescența

În timpul iernii 1817 a fost trimis la un internat din Sankt-Petersburg, unde a petrecut patru ani. A studiat la Bema și Field. Viața și Lucrări de Glinka în perioada 1823-1830 au fost foarte ocupat. Din 1824 a vizitat Caucaz, unde a servit până 1828 asistentul secretarului de comunicații. De la 1819-1828 sunt vizitează periodic nativ Novospasskoye. Dupa ce a cunoaște noi prieteni din St. Petersburg (Yushkov și D. Demidov). În această perioadă, el creează primele sale cântece. Acestea sunt:

Elegie „Nu mă tenta,“ în cuvintele Baratynsky.
„Singer Poor“, în cuvintele lui Zhukovsky.
„Te iubesc, ai continuat spunându-mi“ și „Sărută-mă cu amărăciune,“ cuvintele lui Korsak.

A scris piese de pian, el face prima încercare de a scrie o operă „O viață pentru țar“.

Prima excursie în străinătate

În 1830 a plecat în Italia, era în drum spre Germania. A fost prima sa vizită în străinătate. A plecat de aici, pentru a îmbunătăți sănătatea lor și a se bucura de natura înconjurătoare țară neexplorat. Experiența rezultată ia dat materialul pentru scenele orientale din opera „Ruslan și Ludmila“. În Italia a fost înainte de 1833, a fost în principal în Milano.

Viața și lucrările lui Glinka în această țară trece cu succes, ușor și natural. Iată cunoștință lui cu pictorul K. Bryullov, Moscova, profesorul S. Shevyryaevym. Compozitori - cu Donizetti, Mendelssohn, Berlioz și altele. Milano au Rikkordi a publicat o parte din lucrările sale.

În 1831-1832 compune două serenade, numărul de cântece, Cavatina italian, sextet în cheie bemol major. În cercurile aristocratice el a fost cunoscut sub numele de Maestro Ruso.

Homecoming

În primăvara anului 1834, Michael sosește în Novospasskoye. El a gândit să plece din nou, dar decide să rămână în țara lor natală. În vara anului 1834 a trimis la Moscova. El se întâlnește aici cu Melgunov și restabilește veche cunoștință cu cercurile muzicale și literare. Printre ei Aksakov Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka a decis să creeze o operă națională rusă. Luă opera romantică „Marina Grove“ (Zhukovsky pe parcela). Planul compozitor nu a fost pus în aplicare, conturul nu au ajuns la noi.

În toamna anului 1834 a ajunge la Sankt Petersburg, unde a participat la cluburile literare și amatori. Zhukovsky l-a determinat o dată să ia povestea „Ivan Susanin“. În acest timp, compunând astfel de cântece, „Nu-l numesc cer“, „Nu spune, dragostea va trece“, „Numai eu te cunoscut“, „Sunt aici Inesilla“. În viața personală se întâmplă ca un mare eveniment - căsătoria. În același timp, el a devenit interesat în scris de operă rusă. Experiențele personale a influențat activitatea Glinka, în special muzica operele sale. Inițial, compozitorul a intenționat să scrie o cantată compus din trei tablouri. În primul rând pentru a fi numit scena rurală, al doilea - al treilea polonez - marea finală. Dar sub influența Zhukovsky a creat o operă dramatică constând din cinci acte.

Călătoresc în țări îndepărtate

În vara anului 1843 el călătorește prin Germania la Paris, unde a rămas până în primăvara anului 1844.

Renew vechi cunoștințe, prieteni cu Berlioz. Glinka a fost impresionat de lucrările sale. El studiază lucrează programul său. La Paris, întreține relații de prietenie cu Mérimée, Hertz, Châteauneuf și mulți alți artiști și scriitori. Apoi, el a vizitat Spania, în cazul în care timp de doi ani. El a fost în Andaluzia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. El scrie "Aragon Hoth." Aici el ia o pauza de la problemele stringente ale Sankt-Petersburg. Având o plimbare în jurul valorii de Spania, Mikhail Ivanovich colectează cântece și dansuri populare, scrie-le într-o carte. Unele dintre ele au stat la baza produsului „Noaptea la Madrid“. Din scrisorile Glinka, devine evident că, în Spania, el se odihnește inima și sufletul, în cazul în care el trăiește foarte bine.

Ultimii ani ai vieții sale

Ce este de inovare Glinka?

M. I. Glinka a creat un stil românesc în muzică. El a fost primul compozitor din România, care a aderat cu echipamentul muzical cântec Depozit (popular românesc) (acest lucru se aplică melodie, armonie, ritm și contrapunct). Glinka compozitor cuprinde Creatiei luminoase suficiente probe de astfel de plan. Aceasta este a lui dramă muzicală națională „Viața pentru țar“, o operă epică „Ruslan și Ludmila“. Ca un exemplu, stilul simfonic românesc poate fi numit „Kamarinskaya“, „Prince Kholmsk“, uverturi și interludii la ambele operele sale. Cântecele sale sunt mostre extrem de artistice de exprimare lirică și dramatică a piesei. Glinka este considerat pe bună dreptate, un maestru clasic de importanță mondială.

lucrări simfonice

Pentru orchestră de compozitorul a creat un număr mic de produse. Dar rolul lor în istoria artei muzicale a fost atât de important ca acestea să fie considerate fundamentul simfoniei clasice românești. Aproape toate aparțin genului de fantezie sau uverturi-o parte. "Aragon Jota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince of Chelm" și "Noaptea la Madrid" cuprinde lucrări simfonice de către Glinka. Composer principii noi de dezvoltare stabilite.

Principalele caracteristici ale uvertură sale simfonice:

Disponibilitate.
Principiul unui software generalizat.
formă unică.
Concizie, concizie de formulare.
În funcție de concepția artistică generală.

lucrări simfonice Glinka lui bine caracterizat P. Ceaikovski, comparând „Kamarinskaya“, cu lemn de stejar și ghindă. El a subliniat că, în această lucrare întreaga școală simfonică rusă.

patrimoniu compozitor Opera

"Ivan Susanin" ( "Viața pentru țar") și "Ruslan și Ludmilla" de Glinka sus oeuvre operatic. Prima operă - o dramă muzicală națională. Acesta se împletește mai multe genuri. În primul rând, această operă epică eroice (evenimentele istorice din 1612 sunt în centrul parcelei). În al doilea rând, acesta conține caracteristici ale operei epice, drame lirice și psihologice și de muzică populară. Dacă „Ivan Susanin“ continuă tendințele europene, „Ruslan și Ludmila“, acesta este un nou tip de teatru - epic.

A fost scrisă în 1842. Publicul nu a putut aprecia, nu a fost clar pentru majoritatea. Stasov a fost unul dintre puținii critici care au remarcat importanța pentru întreaga cultură muzicală rusă. El a subliniat că nu este doar o operă rea, un nou tip de teatru, complet necunoscute. Caracteristici ale operei „Ruslan și Ludmila“:

dezvoltare unhurried.
Lipsa de conflict direct.
tendințe romantice - și picturi pline de culoare.

Și romanțele

„Dorința este un foc în sânge.“
„Ciocârlia“.
„Piesa care trece.“
"Doubt".
„Îmi amintesc de un moment minunat.“
„Nu mă tenta.“
„O să mă uit în curând.“
„Nu spune că doare inima.“
„Nu cânta, frumusețea mea, cu mine.“
„Recunoaștere“.
„Parada de noapte“.
„Amintindu“.
„Pentru ei.“
„Sunt aici Inesilla“.
„Oh, ești acolo peste noapte, noapte“.
„Intr-un moment de viață dificilă.“

Camera de creativitate instrumentală Glinka (pe scurt)

Un prim exemplu al ansamblului instrumental este o lucrare majoră pentru pian și cvintet de coarde Glinka. Acesta este un minunat bazat pe divertisment Servicii de operă celebrul Bellini „Somnambula“. planuri și obiective noi sunt încorporate în două ansambluri de camera: „Grand Sextet“ și „Trio Patetica“. Și, cu toate că în aceste lucrări un sentiment de dependență față de tradiția italiană, ele sunt destul de distinctiv și original. În „Sextet“ există o bogată melodie de relief tematism, forma subțire. Acest tip de concert ansamblu. În această lucrare, Glinka a încercat să transmită frumusețea peisajului italian. „Trio“ - exact opusul a primului ansamblu. Caracterul lui este sumbru și anxios.

Camera de muzică Glinka îmbogățit foarte mult repertoriul performante violoniști, pianiști, viola, clarinet. ansambluri camerale atrage ascultătorii profunzime extraordinară a gândirii muzicale, varietatea de ritm-formule, naturalețe respirația melodic.

concluzie

creativitate muzicală Glinka combină cele mai bune tendințele europene cu tradiții naționale. Numele compozitorului asociat cu o nouă etapă în istoria dezvoltarea artei muzicale, care se numește „clasic“. creativitatea Glinka acoperă diferite genuri care au avut loc în istoria muzicii ruse și merită atenția studenților și a cercetătorilor. Fiecare dintre operele sale se deschide un nou tip de teatru. „Ivan Susanin“ - o dramă națională muzical care combină diferite caracteristici. „Ruslan și Ludmila“ - o operă epică de basm, fără conflicte clare. Se dezvoltă încet și în liniște. Este strălucire inerentă și imagine. operele sale au câștigat o mare importanță ca recrea veridic evenimentele eroice din ultimii ani. lucrări simfonice scrise de biți. Cu toate acestea, ei au putut nu numai pentru a mulțumi publicul, dar, de asemenea, să devină un avantaj real și fundamentul simfoniei românesc, așa cum este inerent incredibil de pitoresc.

lucrări vocal al compozitorului are aproximativ 70 de lucrări. Acestea sunt toate adorabil și delicioase. Ele întruchipează o varietate de emoții, sentimente și stări de spirit. Ele sunt umplute cu o frumusețe aparte. Compozitorul se referă la diferite genuri și forme. În ceea ce privește lucrările de-instrumentale camerale, ele sunt, de asemenea, limitate. Cu toate acestea, rolul lor nu este mai puțin importantă. Lor li se alătură noi probe demne de repertoriul performante.