Biografie Petra Ivanovicha Kotova

Dimineața soarele aluneca pe podeaua de lemn. Am acoperit pereții, jucat pe fețele de dormit. Deschiderea ochii, puțin Petia zâmbi următor șuieră frați mai mari și sora, dar la masă, sprijinindu-se, tatăl său a lucrat. Mirosea de vopsea.

Petru s'a sculat, și a fugit în picioarele goale pe podea ostyvshemu, așezat la masă și am privit în tăcere munca tatălui său. Vopsele erau foarte aproape, le-am lua pentru a încerca, dar tatăl meu arată stricte, iar Petru nu este rezolvată.

Pe măsură ce anii au trecut, Peter de multe ori se execută pe uscat Akhtuba. Undele sale atrage aceste bănci mari, această strălucire împroșcarea ritm liniștit de viață al pescarilor. Acum, dacă toate astea trage! Tatal meu nu se uita strict la Petia și a simțit dorința lui, încredere în el operație simplă. Petru a stăpânit mult timp de când elementele de bază de îndemânare, dar poate fi încă de încredere tata materiale scumpe, și perie cu vopsele costa o gramada de bani, așa că Peter de multe ori se bazează pe ceea ce -Nu dacă altoiuri: băieți alergând spre râu, casa mea de pescari ...

În școala din sat, unde a studiat sub Petru, profesorul a observat imediat tendința neobișnuită a acestui băiat neliniștite. „Pete este necesar să se studieze desen, talentul său. Este necesar să se trimită să studieze la școala de artă „. - pentru a convinge, de a convinge părinții de profesor, cu promisiunea de a ajuta materialul prima dată Strigă mama, mâinile tatălui crescut mult mai mult, dar o mare dorinta de a da copiilor lor o educație ...

Naputstvuemy sfat bun profesori favorit și tovarăși credincioși, a mers la Sankt Petersburg.

1909 Petersburg. Palate. Comori de Hermitage. Măreția ansambluri riguroase de capital. Toate acestea supus și confuz Petru. Dar el nu a fost timid. Volga starter Strong obiceiul de a lucra, a cuceri dificultăți pisici salvate. În Academia St. Petersburg de Arte a intrat imediat și fără examinare. Timpul a fost dificil. Artiștii au susținut. În artă, a existat o luptă. Viața în jurul academiei a fost în criză. În primul rând, a pus timp în clase, clase în Savinskoye, Tsionglinskogo sculptura Zalimana. Apoi, trecerea la atelierele de lucru. Din 4 ateliere Makovsky profesori individuali Savinskoye, Kordovicha și Roubaud, Kotov atelier ales Frantsa Alekseevicha Rubo. Unul dintre principalele motive pentru alegerea - prezența atelierului plein-aer frumos, posibilitatea de a învăța nu numai om, ci, de asemenea, o varietate de animale. Atelierul a fost în parcul Academiei de Arte.

Plictisit la Roubaud nu a fost necesară. Munca era în plină desfășurare. Studenții trăiesc ca o familie fericită, încărcat cu energie și dinamica profesorului. Roubaud era artist neobișnuit și plin de viață temperamentala, care deține scrierile secrete ale compozițiilor mari cu mai multe cifre și panorame. Ca profesor, el a fost dușman al rutinei.
După un an de la Roubaix - studioul de N.S.Samokisha care Kotov, ca artist, sa simțit obligat să mulți. Peter Ivanovich amintit mai târziu: „Lucrul în atelier a continuat cu pasiune excepțională și tensiune, timp de 8-10 ore pe zi.“ A fost munca de zi cu zi grea de a stăpâni o lucrare complexă și interesantă. Pe drum au existat multe eșecuri, depăși dificultățile nu este ușor, unii nu au putut suporta, lăsând în studio, dar nu Kotov.
Arta acestor ani de grupuri succesive extraordinar de complexe și contradictorii,, atitudinea lor se schimba. Dar Kotov a fost ocupat de o alta. În câțiva ani, mii de sesiuni înainte de a-l vezi picturile acum cunoscute: „explozie număr cuptor 1“, „sudor electric în Sormovo“, „Portret Belova“, „micul dejun, familia mea ...“

1914 a izbucnit primul război mondial. război fără sens, anti-oameni. rezerva de război vânt și academie. Evenimente de zi cu zi au fost discutate în față: argumentând cu privire la necesitatea și aimlessness acesteia. Ne certăm diferitele grupuri artistice, instalările de software, simpatie stilistice? La expoziții apar lucrările Chagall, Malevici, Kandinsky, și Z. Serebryakova, K. Petrov-Vodkin.

Împreună cu profesorul său, NS Samokish Peter Kotov merge în față. Era acolo, în timp ce călătoresc într-o parte din echipa de artă militară, el înțelege adevărul brutal al războiului. Tot ceea ce un ochi dornici de a observa artist și album de tabără, care nu a lăsat Kotov, donesut să ne imaginea soldatului român - erou lupta viața de zi cu zi într-un moment de tăcere. Apoi, întorcându-se, el va recrea atmosfera si scrie un eseu academic „Soldier“, iar apoi prima sa lucrare „Scrisoare de la domiciliu în tranșee“ grave și „adunare pentru Hunt“, care va fi finalizat anii universitari.

În Astrahan, unde a sosit PI Pisicile au existat deja una dintre cele mai vechi dintre toate provinciale - teatru. Pe scena au fost cele mai bune performanțe din acea vreme - „Vai de Wit“, „profitabile“, „Hamlet“, și altele.

Pavel Alekseevich Vlasov (numele lui este Școala de Artă Astrahan), a sosit în Astrahan în 1890, după absolvirea Academiei de Arte Sankt Petersburg și la momentul PI sosire Kotov a deschis deja claselor artistice și tehnico-desen la Art Circle. Cu acest om extraordinar, un artist, un profesor și soarta a adus tinerilor pisici.

“... Asediul a durat Astrahan
De-a lungul iernii ..
Primăvara vine ...
Și dacă numai pentru o zi a încetat
aprig război ..
viața neliniștită a fost plin -
Confuzia ... Foamete ... ... război tifoidă ".
(M. Zhuravlev -. Pre Comitetul Revoluționar)

În acei ani cumpliți de AP Vlasov predă la cursurile de astrahan roșii banner-ul de infanterie de comandă în studio, cursuri de desen, energic, activ, dedicat scopului său în viață, ei, împreună cu P. Vlasov au fost sufletul multor inițiative utile în Astrahan. Printre ei, și deschiderea unui muzeu de artă în orașul natal acum.

În oraș au existat mai multe colecții particulare aparținând oamenilor bogați din oraș. Obiectivul a fost de a vedea colectarea tuturor locuitorilor orașului. Pentru această lucrare a venit de tinerii artiști - PI Pisicile, foarte tineri atunci sunt Tokarev, AT Protasov, AA profesor Perowskite și colab. Acesta sa confruntat cu o sarcină dificilă.

Astăzi, mai mult de 12 mii de magazine în galeria colecțiile. Exponatelor și multe dintre ele sunt opera conaționalului nostru și participant activ în crearea și deschiderea galeriei PI Kotova.

Dar, în acele primii 20-e. P. Kotov a fost tânăr și a vrut să fie mai aproape de locurile în care a fost făcut istorie. Da, și prietenii chemat la Petrograd. În 1922, Peter Ivanovich a revenit în oraș pe râul Neva, și ia prima sa lucrare independentă - pictează Academia Navală. În același an, un grup de pictori importanti din Moscova pentru a crea o asociație de artiști din România revoluționară (AHRR), în care numărul de pași în și P. Kotov. documentar artistic și Declarația de la proclamat AHRR civice maeștrilor drepturilor Capturarea cele mai importante momente din istoria fervoarea sale revoluționare. " Și artiștii a vrut cu adevărat să „viață de captare și viața muncitorilor, țăranilor, soldați, așa cum este indicat prin numele de expoziții de acei ani:“ Viața și viața muncitorilor „(1922),“ Viața țăranilor „(1924), etc.

În Petrograd, P. Kotov a petrecut doar un an, el a fost chemat la Moscova pentru a lucra la expoziție agricolă. Petro ia acest lucru cu plăcere. El lucrează din greu, ia parte la toate expozițiile AHRR, cu toate acestea, la fel ca toți feciorii de timp pentru a asculta sediul în poezia seri „vesteste revoluție“, susține, plimbări în parcurile și străzile Moscovei. În 1925, acesta pare să arate lucrarea sa „Stoker“. Sigur desen, dar pictura suferință negru. Figura grele este lipsită de plasticitate. de viață este necesar, experiențe concrete, senzații noi. El călătorește mult în jurul valorii de țară. Geografia călătoriilor sale vaste și variate - de Nord, Asia Centrală, Orientul Îndepărtat, Orientul Mijlociu trupa România. Asia Centrală l-au cucerit și captivat. În 1926, expoziția „Viața și viața popoarelor din URSS“ pânză Bukharan P. Kotova a avut un loc proeminent. Stelă dedicat Uzbekistan face o mare impresie artistica:“... toate aceste reflecții, umbre, toate aceste combinații, pereți, mobilier, ustensile, printre care acest lucru creste in mod natural piesa necesară - proprietarul - toate ea ca nu mai putem departe de orice etnografie rece. Și dacă etnografie și, de fapt, a reușit să urce în atlase lor în manualele lor la nivelul lucrărilor de Kotova sau Serafima Ryangina în cazul în care școala noastră este într-adevăr folosit numai manualele școlare astfel de înălțimi artistice, ar însemna pur și simplu că arta în cele din urmă începe să ia locul în școală că el ar trebui să ia încă o lungă perioadă de timp ... „AV Out comentarii Lunacharsky la expoziție VIII AHRR-1926.

În 1926-1935 gg. artist o mulțime de muncă - funcționează și picturi istorice și peisaje de iubit Volga, planurile sale de cinci ani și clădiri noi, și eroii lor.

Pe parcursul acestor ani, PI Cat intalneste iubirea sovey, viitorul tovarăș fidel al vieții Zinaida Alexandrovna Kozhevnikova, de asemenea, un artist. Din 1926 - ea este, de asemenea, un membru al asociației AChRs și expozanți. interese comune, amintiri (ea, cum ar fi PI Kotov, abia mai târziu a absolvit Școala de Artă din Kazan), dragostea de artă a adus împreună oameni tineri. Primii ani de căsătorie, în acest an umplut cu munca grea, cautare, încercare și eroare ... Zinaida Alexandrovna scrie în principal încă de viață (cu ei participă la expoziții), predă la o școală de artă. Peter Ivanovich, în atelierul său sau într-o călătorie de afaceri pe centrele industriale ale țării, noile site-uri industriale. Și în acele seri rare, când erau toți împreună în apartamentul său cu o cameră de la Moscova, probabil visat despre cine va fi fiica lor, Irina, și, probabil, că timpul va fi diferit, și că într-o zi toate acestea împreună pentru a merge pe o casa Pyotr --At Volga, în satul Vladimirovka.

„Scoală-te țară mare ...“

În acești ani, precum și mulți alți artiști PI Kotov este încercarea de a forța pensula și creion pentru a ridica lupta, crede în victorie. O mulțime de muncă și până la sfârșitul anului 1942, participă la expoziția „Marele Război pentru Apărarea Patriei“. „mortiere“ Lui, „grele“, „tunari mașină“, scrise în impresii pline de viață, și în ele nu a existat nici o lipsă în acei ani. Acesta este un puternic imagini generalizate ale oamenilor sovietici. Această admirație a oamenilor, cu fermitate a stat testul inuman, deoarece lupta a fost o luptă pe viață și pe moarte. Această luptă a dus la crearea unor opere demne de spiritul vremii, spiritul victoriei noastre. Dacă la începutul războiului din PI Kotov și portrete de soldați obișnuiți, care au fost forțați să ia armele altor artiști. mai târziu a apărut ceremonial solemn, o astfel de exemplu, ca un portret al Mareșalului GK Zhukova.

totalul PI Pisicile încep să scrie două portrete ale mareșalului GK Zhukova. Un fapt interesant de a crea primul portret. PI Kotov a scris pe instrucțiunile din Galeria Tretyakov. Salvați documentul, semnat de generalul locotenent Varennikov, potrivit căruia Peter Ivanovich a permis să lucreze în Germania în 1945 (în zona sovietică). Acest portret al mareșalului GK Nefinisat Jukov, acum păstrate în școala de colecții de artă, fiind nu numai exponat al muzeului, dar, de asemenea, ca un ajutor de predare pentru elevii din școlile de artă și elevi ai școlii noastre.

focuri de artificii Victory a murit în jos. PI Kotov a revenit la Moscova, și imediat aruncat în muncă. Unul după altul, există portrete ale General al Armatei JC Bagramyan, general locotenent Medical Service VN Shovkunenko, servicii medicale chirurg locotenent-general VI Shamova, Academicianul ND Zelinsky - toate acestea este o mare realizare portretisticii. După cum sa raportat într-unul din ziarele centrale ale timpului ... „scris într-un mod realist strict, suntem înzestrați cu caracteristici psihologice genial“ ...

Cel mai interesant din seria de portrete este un portret al academicianului N. D. Zelinskogo. Această muncă pașnică pentru binele patriei. Noi trebuie să plătească tribut - PI Kotov a reușit să creeze o imagine minunată a omului de știință. Pentru această lucrare, artistul a fost distins cu Premiul de Stat. A fost 1947. Și anul viitor, Peter Ivanovich a lua din nou o excursie la fabrica „Red Sormovo“ Un an mai târziu, expoziția a Uniunii expuse seria de lucrări dedicate lucrătorilor de plante. De un interes deosebit este portretul unui EK elektrosvarschitsy nobil Mikheeva. Acum, acest portret este păstrat în Galeria Tretyakov. În general, această serie marcată de voioșie, sonoră.

Modul de artă din această perioadă nu au fost, de asemenea, ușor ca viața însăși. cultul lui Stalin a înflorit. Toate domeniile culturii naționale se află sub controlul și controlul partidului, Stalin personal. Prin urmare, al doilea portret al GK Marshal Jukov, scris de PI Kotov în 1951 nu a primit o evaluare decentă, deși experții cred că a fost noroc artistului. Soarta portret, precum și multe alte „indezirabililor“, a fost o concluzie dinainte.

1952. Din scrisoarea P. Kotova Zhene - Zinaida Alexandrovna: „... toată săptămâna viitoare va avea loc la livrare mea,“ Miciurin „se va uita la Comisia“ ... PI Kotov la acel moment deja anul 63. El a fost distins cu titlul de Artist emerit al RSFSR, membru al Academiei de Arte URSS, și el îngrijorat, cum se va preda. Cererile de sprijin de la soția sa, prietena, artistul, în timp ce nu uita că și ea avea nevoie de ajutor și de sprijinul său. El griji, urale ei,“..ty, probabil, deja scris o altă viață încă, vă doresc, că sa dovedit la fel de bun ca și cel precedent ... despre orice, nu vă faceți griji, de lucru în liniște. Peter „te iubesc.

Soția sa, Kozhevnikova - Kotova ZA Ea a supraviețuit soțul ei timp de 8 ani. Singura lor fiică Irina locuieste la Moscova, pe aceeași stradă, în cazul în care a trăit o dată pe părinții ei și ea.

Pentru prima dată, ea a vizitat casa tatălui său în aniversarea sa de 100 de ani, la invitația AJ Klishina (apoi director al școlii de artă și artist care a descoperit ahtubintsev PI Kotova), sa bucurat în oraș există oameni care își amintesc știu despre tatăl ei. Dintr-o scrisoare către Irina Petrovna „Dragă Klishin AY Am primit scrisoarea ta. Eu si familia mea este extrem de excitat. Vă mulțumim pentru ceea ce vă interesează viața și munca tatălui meu ... "
Imagine PI Kotov are multe galerii de artă orașe mari din România și fostele republici sovietice. În orașul nostru există, de asemenea, picturi și schițele sale.
110- ani de la nașterea lui PI Kotova în prima absolvire a studenților școlii de artă.

Înapoi în 1903, PI Kotov a părăsit suburbia Vladimirovka pentru a deveni un artist profesionist, visul său a devenit realitate, și absolvenți ai școlii de astăzi, școală afirma dreptul de a fi demn de compatriotul său PI Kotova.

Profesor de istorie de școală de artă Arte № 4
LS Basangova