Benjamin Britten
Chiar și lucrările timpurii ale Britten - „Imnul Maicii Domnului“ (1930), variațiile corale „un copil se naște“ (1934) - au atras atenția unei anumite comunități muzicale. În 1935-1942 multe Britten a colaborat cu poetul Uistenom Hugh Auden: fructul acestei colaborări a fost o serie de cicluri de cântece bazate pe poezii de Auden, inclusiv „Părinții noștri, vânătoare pe dealuri“, un radicalism muzical, care este comparabil cu textele zaostronnostyu politice, și prima operă Britten pe libretul lui Auden „Paul Bunyan“ (1941), creat după mutare, atât în statele Unite. In 1936 a inceput o colaborare cu cantaretul Peter Britten in forma de para, care a devenit viața compozitorului și satelitul.
După întoarcerea Britten și Pearce din SUA în 1942 de către compozitor în cea mai mare măsură, acesta sa dedicat operei „Piter Graymz“ (1945, de George Crabbe) și „Turn șurubului“ (1954, bazat pe romanul omonim Genri Dzhemsa) a pus bazele unei noi engleza Opera și, în general, a fost acceptată de către public cu entuziasm, dar rezistența inovațiilor britanice brittenovskim muzicale stabilire a determinat compozitor pentru a crea propriul său grup de limba engleză de operă (1947), devenind cea mai mare parte lucrări de compozitori în engleză și turism lea e cu ei în jurul lumii, inclusiv Uniunea Sovietică (1964). În 1948, Britten a fondat, de asemenea, festivalul de muzica de la Aldeburgh.
În 1957, o influență semnificativă asupra activității Britten a avut muzica din Asia, cu care sa întâlnit în timpul unui tur comun de Est Pierce (Britten efectuate ca acompaniator). Această influență este deosebit de evidentă în baletul „Prinț al pagodelor“ (1957).
În 1960-e. Britten din nou a apelat la muzică bisericească, creând, în special trilogia de opere muzicale și dramatice pe punctul de a opera si oratoriu, sub titlul general „parabolă pentru performanța bisericii“; o treime dintre ei, "Fiului Risipitor" (1968), consacrat Dmitriyu Shostakovichu, la rândul său, și-a dedicat Britten paisprezecea Symphony. Succesul special a scăzut la cota Recviemul de război (1962), scrisă de Britten pentru sfințirea catedralei într-un complet distrus de bombardamentele germane din Coventry.
In 1970-e. Britten a venit la recunoașterea internațională fără echivoc. În 1974, el a devenit primul destinatar al World Music Awards Ernst Siemens. În 1976, cu câteva luni înainte de moartea sa, el a primit titlul de Baron Britten de Aldeburgh.
De-a lungul anilor conservate natura multi-gen a compozitorului. Britten este larg cunoscut nu doar ca un compozitor, ci ca un muzician și educator. Ca Prokofiev și Orpa, creează o mulțime de muzică pentru copii și tineri. Piesa sa muzicală „Să facem opera“ (1948), publicul implicat direct în procesul de execuție. Britten este adesea realizată ca pianist și dirijor, turism în diferite țări. El a vizitat în mod repetat, URSS (1963, 1964, 1971). Rezultatul uneia dintre călătoriile sale în România a devenit un ciclu de cântec la cuvintele de A. Puskin (1965) și violoncelul Suite a treia (1971), care utilizează melodii populare românești. Nici în primii ani, sau în etapele ulterioare ale evoluției sale creatoare de Britten nu a stabilit sarcinile descoperitorul noilor tehnici de compoziție sau fundamentări teoretice ale stilului lor individuale. Revigorarea opera engleză, Britten a fost unul dintre cei mai mari inovatori ai genului în secolul XX.
Funcționează cu corul:
Copil de caractere baladă (1939), ne-am nascut (1933), comunicarea Anthem: Cantate. Cecilia (1942), Garland Carol (1942), Sf. Nicolae (1948) Relief Cantata
Opera. "Paul Bunyan" (1941), "Piter Graymz" (1945), "Răpirea Lucreției" (1946), "Albert Herring" (1947), "Gloriana" (1953), "Turn șurubului" (1954), „Mijlocul verii noapte "(1960), prelucrarea baladă de benzi desenate" opera cerșetor "J. Gay și Ioganna Kristofa Pepusch (1948), pentru copii," arca lui Noe "(1958), pentru copii," Billy Budd "(1951), camera de operă" River Kerluo „(1964), trilogia“ Proverbe pentru performanța bisericii „a treia din ea - opera“ fiul risipitor „(1968), dedicate lui Șostakovici,“ moarte la Veneția „(1973)
Masa scurt în D Major, "Imnul Maicii Domnului" (1930), variații corale ale "unui copil se naște" (1934), „The Golden Vanity» (The Golden Vanity) (1966), o comedie muzicală pentru cor și pian băieți pe textul baladelor limba engleză vechi, op. 78; un ciclu de cântec pe poezii de a lui Auden „Părinții noștri, vânătoare pe dealuri,“ muz.spektakl „Să punem Opera“ (1949), un ciclu de cântec la cuvintele de A. Puskin (1965).
oratoriu "War Requiem" (1962)
Chorus Agnus Dei - numărul 4 al Liturghiei Scurt în D major, scris în textul latin al Liturghiei de rit catolic. Dedicație: `George Malcolm și băieții de la Westminster Cathedral Choir` serviciu festive de Crăciun) de«Liber usualis».
Masa (Messa italian din missa latin ...) - principalul serviciu liturgic în ritul latin al Bisericii Catolice.
În masă clasice 5 camere:
1 Kyrie ( «Doamne, mila")
5 Agnus Dei ( «Mielul lui Dumnezeu")
Numerele de masă Britten 4: 1 Kyrie Gloria 2 3 4 Sanctus-Benedictus Agnus Dei
Agnus Dei qui tollis peccata Mundi, Miserere Nobis, nobis pacem Dona - „Mielul lui Dumnezeu, tu, păcatul lumii au întreprins, ai milă de noi, dă-ne pace.“
Agnus Dei, sau Mielul lui Dumnezeu - unul din numele simbolic al lui Isus. Hristos, ca un miel, el însuși a dat la tăiere. Imaginea se întoarce la o cultură larg răspândită în ritualurile pastorale aduc primul miel născut în turmă, ca un sacrificiu pentru zei. Mielul - simbol al blândeții, non-rezistență, nevinovăție și smerenie.
Este această imagine, și a pus în cor - un blând, umil, nevinovat.
Forma - stroficheskaya.Eto 3 strofe, în cazul în care a treia extins prin dezvoltarea de simulare.