Bazele de armonie și funcționalitate în muzică

Cred că foarte puțini oameni ar argumenta cu faptul că unele dintre cele mai importante instrumente ale muzicii aplicate - înseamnă armonie. melodie și ritm. Restul este de asemenea important, dar acești trei parametri sunt baza pentru aplicarea restul - textura, tempo, timbrul, dinamica, echilibru, instrumente, echilibrul de frecvență, etc.

În cazul armoniei, melodie și ritm - nu este prejudecată și clișee din trecut, și testul mijloacelor de timp, pe baza acustica si psihologia perceptive.

În general, scopul acestui articol - pentru a oferi o bază de cunoștințe pentru începători și terminologie și claritate continuă.

Harmony vine exact în momentul în care vom combina două sunete - una după alta sau simultan de sondare.

Dacă avem o melodie singură notă care apare în ea are o diviziune funcțională în sunete susținute. instabil. Luați ca exemplu de muzică populară, folclor.

Cel mai simplu exemplu de armonie în muzica celor două sunete - cele mai vechi cântece de leagăn. Sunetul, care reprezintă cele mai lungi durate și oprire - este un tonic. Al doilea sunet va fi subordonat primului, și va fi, prin urmare, nu „tonic“.

Chiar și în melodii cele mai vechi deja confecționate funcționalitate, similară cu cea cu care mulți dintre muzicienii au avut timp pentru a prinde o consultare în școli de muzică (funcția TSD -.. Tonic, subdominant, dominant pe despre ele vor fi discutate mai în detaliu) - care este, există un dig (T) , nici un contrast complement / alternativă - culee relativă (S) și contrastul funcțional luminos - Unst (D), în timpul sunetul dă o dorință de sens tonic (T).

Diferența tonuri de caracteristici în melodii populare și sistemul nostru funcțional numai în faptul că, în ceea ce privește folclorul, nu aplicăm conceptul de triade majore (care își amintește despre TSD - își vor aminti și faptul că aceasta este, de asemenea, o denumire de triade majore), deoarece acest termen ( împreună cu sistemul TSD) este asociat cu fenomenul de tonalitate. mai degrabă decât FRET (google: tonalitate, armonie și recunosc diferențele lor, prietene!). De asemenea, în muzica populară pot fi adesea găsite mod alternativ - acest lucru este atunci când funcția de tonic (ton principal) schimbă periodic de la o etapă la alta (adică, mai întâi de o durată mai lungă și reapariție mai frecventă de a obține oricare sunet, atunci acest privilegiu a fost transferat într-un alt).

Elementele funcționale ale percepției, repartizarea lor în maestru, sclav, și contrastul (cu posibilitatea de ierarhii mai multe etape) - aceasta este psihologia percepției. În această psihologie, precum și orice reguli de armonie, proiectare melodie, compoziția de construcție.

După cum se poate observa din exemplele de mai sus - toate aceste trei aspecte ale procesului sunt strâns legate: o melodie sunete devin melodii atunci când obține ritmul. Ritm, de asemenea, ne oferă conceptul de sunet stabil și instabil în muzica lor: Stația de mai sus, repetiție - plus se va adăuga mai mult diviziune în cicluri - un sentiment de o parte a celulei ritmice (3/4, 4/4, etc.), în detrimentul mize funcționale diviziune în ea (3/4: 1 - severe, 2 și 3 - slab). Ritmul subliniază, de asemenea, schimbarea funcțiilor / armonii. Structuri repetiția - acesta este momentul de forma apariție. Asta a contactat toate împreună. )

În sine o înțelegere a funcționalității și ierarhia în muzică - un pas important spre un control complet al tuturor parametrilor de scorurile lor.

Deci, odată cu intrarea terminat. Acum detaliile.

Nu va fi livrat cu numeroase și cuprinzătoare transcrieri ale termenului - chiar în muzică are multe semnificații:

1) Harmony ca "luate separat armonie", adică armonie, Sonora.
2) Harmony ceva care sună. Aproape de conceptele de „armonioase“ și „nearmonic“. consonanță și disonanță.
3) Armonia ca o disciplină care ne spune despre regulile generale ale corzilor compuse în cheie și construirea de planuri adecvate ale acestor acorduri, 4-hgolosii. Aici vom folosi conceptele de TSD, precum și alte imperecherea cu ei.
4) Harmony ca un termen care desemnează interconectarea sistemului de sunet (în ton și vertical). Acest lucru se aplică tuturor sistemelor, nu doar clasice de romantic de 3 puncte. Acesta este termenul mai larg. Aici putem vorbi despre armonie în oricare dintre sistemele existente. În muzica academică au creat în mod artificial sistemul pe care, probabil, ne debarasăm parte.
5) Alte definiții care ne puțin ajutor.

Deci, povestea ar trebui să meargă despre armonia paragrafelor 1 și 3, dar unele clarificări terminologie ar trebui să aibă loc înainte de momentul adevărului.

Înainte de a veni să se familiarizeze cu materialul sugerează teoria muzicii elementare. Acest lucru se poate face oriunde pe internet sau în formă de tabel, la link-ul de mai jos.

Ideea că suntem deosebit de importante acum - conotatii. În cazul în care acestea provin de la și ce sunt adăugate. Și, de asemenea, este important să se știe ce intervalul și coarda. tipurile lor și numele prescurtată.

Contextul istoric pentru incepatori

scara subtext - baza armoniei. Intervale și acorduri, cel mai euphonious pentru urechea umană, sunt luate din cea a scalei subtext, se află, de asemenea, justificarea pentru dorința de muzicieni seturi de secole se combină sunetele pe verticală și orizontală în conformitate cu anumite reguli.

+ Aici este un exemplu de la scara overtone de sunet în sus.

Exemplu overtone scară de sunete.

Dacă luăm în considerare muzica profesională, un bun exemplu ar fi muzica Evului Mediu - în această etapă avem de-a face cu dezvoltarea intervalelor care apar de la marginile de scară subtext. Pentru claritate, puteți asculta gregoriene. Ei melodie dat la partea superioară a seriei subtext - al doilea (dominat, desigur, mai mult de o secundă), și, uneori, o treime (vorbesc despre o prezentare pe orizontală), iar felie se întâlnesc pe verticală: octave, cincimi, Quarts - și de multe ori într-o singură compoziție selectat un slot pentru paralelă voce dublirovki principal (de multe ori o octavă) sau două (a cincea și octavă) - și dublirovka rar schimbat în acest proces. În acest exemplu, toate cele trei opțiuni sub numărul. La sfârșitul unei scutiri parțiale de la funcția de jos dublarea vocii.

La începutul acestui exemplu, nu are încă „relație armonie“, în sensul de contact dorit, nu există nici o legătură de acorduri sau chiar intervale de timp - o a doua voce pentru a duplica primul interval de mai sus - asta e tot. Înainte de a ne este în continuare aceeași melodie, cu propriul său sistem, dar mai mult din cauza cea mai mare parte de dublare. De fapt, este un singur strat, cu nuanțe. La final este ceva mai interesant, dar vocea încă mai mică atașat la ritmul superior. Cu siguranță această piesă este considerat abilitatea de top. )

Apoi, după câteva secole, a doua voce a fost eliberat - ritmică și melodică. Și aici au început să apară pe fiecare dintre următoarele melodii notă, la intervale diferite - din momentul în care putem vorbi despre intervalele de conectare, cu toate că încă în liniar la logica.

Dezvoltarea în continuare este dificil de descris în câteva cuvinte, așa că du-te direct la un rezultat: secolul al 16-lea au existat reguli de polifonie, implicând libertatea și independența voturilor în cadrul regulilor de conectare interval (de exemplu, o coardă a fost considerată suma lor), iar liniile melodice - în secolul al 18-lea, acest sistem a ajuns sa perfecțiune și a fost înlocuită cu o alta. Libertatea de voturi realizat ritmic nonsincrone. (Sincronicitate ritmica folosit prea, dar mai ales în muzică bisericească -. În Corala aici termenul de „textura coral“). În secolul al 18-lea, lider devine de tip homophonic-armonic de prezentare (termenul în sine sugerează că aici deja există armonie în același sens în care avem nevoie) - împărțirea facturii la 2 straturi: melodia (principalul „homophonic“), suport (completarea , armonic). Însoțitor și-a asumat funcția de armonizare melodii. Acest sistem a încorporat unele dintre regulile polifonie - acestea sunt transformate treptat în compușii regulile coardele într-un 4-hgolosii. Aici, pentru prima dată văzut o funcțională acorduri relație în aceeași cheie.

Prin 17-18 secol complet stăpânit structura coardă tertian - este capturat scara la mijlocul subtext cu toate maruntaiele. În mod oficial, există triadele și acorduri saptea. Melodiile ei apar la fel (de exemplu, melodie poate muta acum de sunetul coardei - un rând sau de la un sunet la altul salt în orice direcție).

Acest întreg proces este legat, de asemenea, odată cu extinderea conceptelor de consonanță și disonanță. Despre ea, de asemenea, eu vă sfătuiesc să citiți în teoria elementară.

De asemenea, în secolul al 18-lea, există conceptul de tonalitate.

Partea principală a tuturor

Am considerat importanta scara subtext pentru armonie și muzică în general. Acum, uita-te la ea ca o sursă de factură „perfectă“. Ceea ce vedem:

În intervalele de consoane largi inferioare: octavă, a patra, a cincea.

În registrul de mijloc, principalele noastre piese de umplere armonice - în acest domeniu, „o singură mână“ triade și manipularea lor de sunet mare (care nu se poate spune despre ei în aceeași kontroktave, de exemplu).

Ideal pentru o melodie de mare registru se deplasează linie mai detaliate cu secunde, decoratiuni, etc.

Aceasta este, în cazul în care întreaga textura a numărului, referitoare la un număr de subtext - obține scenariul ideal monolit acustic.

De la alegerea registru depinde de naturalețea unui anumit tip de mișcare a voturilor. În cursul inferior mai treptată mișcare, lentă, de mare - de fluid mai rapidă, și la mijlocul - ceva.

Această opțiune ne spune despre starea naturală de odihnă, o banalitate deplină și completă.

Toate celelalte opțiuni de utilizare a registrelor ne spun despre mișcarea (de actori, obiecte sau abstracții), anxietate, amenințări sau alte state cu probleme.

De exemplu, triadele dense în kontroktave, în ciuda sentiment de armonie, va purta o amenințare, deoarece fiecare dintre bas va da o serie de conotații, și ei, la rândul său, va da un sentiment de murdărie, disonanță, mișcări necontrolate (din cauza bate rezultate). Și întărirea sunetul în sine în această zonă nu ne promite nimic bun încă din Paleolitic, precum și primul trimestru ratat pe o singură notă în octavă 4 vioara guițat sau piccolo.

Fast-bas în mișcare, de asemenea, poartă în mod clar activ, imperativ.

Să ne întoarcem la nostru 4-hgolosie că am amenințat mai mult la început. De ce am nevoie de ea? În ea într-o formă comprimată poate fi un model în miniatură al interacțiunilor acustice descrise mai sus și rolurile au sprijin bas, există 2 „texturate“ la vot și să aibă o melodie.

Practica a dezvoltat orchestrale de tip coardă 2 Locul de amplasare: aproape și lat.

Închide - este aproape noastre „cu o singură mână“ acorduri.

Aceasta variante de o coardă - triada în 4 hgolosii. Prezența vocii 4-lea vă permite să mutați top 3 vot (în strânsă locație) la coarda în partea de sus sa dovedit a fi corect sunetul - Prima, a treia sau a cincea coardă. Decalajul dintre cele două voci inferioare permise în cadrul duodetsimy (cvintet prin octave) - în al doilea exemplu de realizare, decalaj ilustrare Decimus (prin a treia octave), iar în ilustrațiile următoare (locația larg) - în duodetsimu.

Wide - este deja clar din titlu. Ia-le simplu: 2 și 4 sunete „aproape“ pentru a arunca o coardă o octavă în sus.

Poti compara sunetul în această ilustrație cu sunetele celui anterior. Pentru a consolida materialul poate încerca să facă același lucru cu acordurile în sine.

Aplicație practică: aranjament strânsă permite o grosime dinamică în registrul selectat la coardă, larg - atrage după sine un echilibru mai bun al zonelor în coardă.

Atunci când este aplicat orchestra: controlling zona de compresie și textura vid de voturi posibile, în general, să pună accentul pe elementele principale, sau pentru a șterge registrele pentru instrumente solo. În condiții difuzoare egale dacă grupul șir pentru a dispersa într-o locație largă și alamă în strânsă, cel mai luminos fața locului este grupa de cupru timbrului.

De asemenea, potrivit pentru aplicarea largă variind de mai sus „idealist“ echilibrată în litere mici. Dacă trebuie să faceți nu este fulminant, dar textura sonoră - variind de la nivel cu litere mici da efectul dorit.

Din nou, înapoi la 4-hgolosiyu. Există mai multe abordări pentru distribuția voturilor în cele 4 roluri hgolosii.

Prima opțiune - un paralelism plin, toate vocile sunt în mișcare simultan. Ce face această opțiune? Sentimentul de mișcare nu este voturile individuale, și întreaga formațiune. Într-o singură mișcare și ritm el funcția devine o singură linie, în loc de o mulțime de linii. În procesul de învățare clasice ale armoniei romantice nu este folosit.

Al doilea exemplu de realizare - o singură voce conduce melodia principală, iar ceilalți reprezintă paralelisme formarea primului exemplu de realizare. De asemenea, un sunet interesant. Dar, în armonie clasic-romantic nu este utilizat.

A treia opțiune - separarea funcțională a votului. Melody, texturat umplere bas. Bass ne dă un sentiment de voce de bază 2 cu textură ne permite să arate armonia sunetului complet (cel mai frecvent utilizate coarde - triadele și acorduri saptea, pentru un spectacol plin de ajuns 4 voturi). Ideal pentru armonie-Classico romantice. )

Este de dorit să susțină modelul funcțional selectat pe parcursul întregii construcții. Secretul acestei reguli este simplu: creierul nostru, vom instrui pe aceste trucuri sau nu, distincția între momentele de schimbare sau fuziona roluri de voturi. În cazul în care 4-hgolosii 2 voci brusc devin paralele - ele fuziona într-o singură voce, o linie pentru noi. Vidul da octave și cincimi, deoarece acestea sunt primele pentru a scala armonica. Și dacă ori octavă / cincimi paralelism apar ocazional și nu reprezintă nici un plan - creierul nostru reactioneaza la aceste locuri, atât textura spațiu de vid: acest lucru se resimte în mod clar 4 funcțional identic cu vocea, iar apoi dintr-o dată au devenit 3. Cel mai rău dintre toate, atunci când există voci paralele între extreme.

Utilizarea Quarts paralele nu duce la astfel de consecințe. Ei bine, a șasea / treimi - intervale perfecte. Valabilitatea lor, datorită faptului că acestea sunt - consonanțele imperfecte, dar într-o serie de conotații apar după a 4-a armonica. Adică, în cazul în care există un efect acustic de fuziune completă plăcută nu are loc. Inutil saptea interzise paralel, a doua și tritoni. Dar ele sunt, de fapt, mai putin infricosator pentru a funcționa decât o octavă și o cincime. Dacă vorbim despre globale 2 funcții - melodie și acompaniament, există mai liberă. Mutarea melodie motiv în alte voci, ținând cont de regulile de voce este de primire în formă și foarte valoroase, în timp ce în paralel cu dublirovkoy sunet cu o octavă sau a cincea - este ay-ay-ay.

Următoarea regulă - direcția de deplasare a votului. Există trei opțiuni acceptabile: 1) din voturile necesare, parte se mută la o parte, 2) din voturile necesare, o parte din mișcări counterdirectionally, 3) toate vocile muta în mișcarea oppositely direcționată (1 vs. 3, 2 vs. 2). Mișcarea tuturor voturilor 4 într-o singură direcție determină un efect similar și paralele octave cincimi, prin urmare, evitate.

Dacă suntem pe un plan pentru a adăuga la paralelism factură, golurile și dublirovok nemiloase - aici, de asemenea, va trebui să urmeze tipul ales de funcționalitate de la început până la sfârșit (cel puțin, până la sfârșitul unei structuri muzicale separat și la o schimbare textura logică) - și să păstreze funcția de rezervor pentru a participa la paralelismul voci care nu a început dintr-o dată viața independentă.

De ce este așa sa întâmplat că pentru conectarea acorduri trebuie să ne uităm pentru trafic de voce, păstrând toate regulile? Răspuns ascunse a sunat deja mai sus și într-o formă extinsă vor fi: a nu pierde independența fiecare voce, rolul său, așa cum este important să se înțeleagă. fuziune fragmentară a rolurilor conduce la sărăcirea facturii. O instabilitate de facturare cauzate de astfel de erori duce la deteriorarea calității sunetului, în general. În timp ce voce în cadrul texturile coardă urmați aceste reguli - sunetul pare să fie mai bogată și mai semnificativ, pentru că urechea noastră se simte textura acestor straturi funcționale, le separă ca straturi a lungul timpului. Aceasta este pentru noi sarcina de a face un sunet monolit, coerent, nu numai pe verticală, ci și pe orizontală - muzică în mișcare. În general, cazul. Dacă înveți să păstrați un ochi pe balanța rolurilor sub 4 voturi - va fi mult mai ușor să se ocupe cu aceleași roluri în esență textura orchestrale polifonică. Pentru a face acest lucru, și a creat un curs de „armonie“ în universitățile de muzică.

Te sfătuiesc interesat de lectură:
1) Orice ETM proaspătă
2) Manuale de armonie Kholopova, Abyzova și alții, pentru a înțelege în detaliu recomandările privind armonizarea și voce.
3) Alekseev BK Sarcinile armoniei - 1976
4) Arensky A. Colectarea sarcinilor (1000) pentru studiul practic al armoniei

Într-o colecție de sfaturi să acorde o atenție deosebită problemelor digitiza bas (Arensky) și la sfârșitul tsifrovkam carte Alekseeva - deja lucru considerabil este de a încerca să descifreze coardele acestor reduceri.

Personal nu-mi place problema în școală, dar acum, când practica compozițiilor orchestrale, a văzut favoarea lor. Și te sfătuiesc. Textura orchestrale pe acustica regulilor nu a scăpa de.