Basquiat, Jean-Michel, arta de asamblare

Basquiat sa nascut la New York - Brooklyn. A avut două surori mai mici. Mama sa, Matilde, a fost Puerto Rico și tatăl său, Gerard, a avut rădăcini haitiene. Datorită acestui fapt, Michel din copilărie a fost fluent în franceză, spaniolă și engleză, citesc cărți, inclusiv poezie simbolistă, mituri și istorie. La o vârstă fragedă a arătat capacitatea artelor, iar mama lui a încurajat aceste aspirații. Tatăl său a fost un economist de succes. El a deținut clădirea de pe strada Pacific, unde locuia familia lui. La vârsta de șase ani, Basquiat a devenit cel mai tânăr membru al Consiliului Director al Muzeului Brooklyn.

Când Basquiat a fost de 11, mama sa a fost plasat într-o clinică de psihiatrie. În 15 ani, Basquiat a fugit de acasă. El a dormit pe o bancă din Washington Square Park și într-o săptămână, el a fost arestat și a revenit la îngrijirea tatălui său. Basquiat a fost expulzat din clasa a zecea a Graduate School of Edward R. Murrow. Atunci tatăl său la dat afară din casă și a locuit cu prietenii, câștigând vânzarea de tricouri și cărți poștale pe stradă. De asemenea, a lucrat în Unic Îmbrăcăminte Warehouse în West Broadway, Manhattan.

Până la sfârșitul anului 1982 Basquiat a venit la Los Angeles pentru a obține unele odihnă. Doar un an în urmă a reușit să rămână pe linia de plutire datorită iubitele generoase, iar acum el a închiriat un studio de la costul Gagosian de 2.500 $ pe lună. În acel an, el a scris faimoasa sa pictură în nuanțe de galben „Hollywood africani“. care este acum în colecția Muzeului Whitney.

"africani de la Hollywood", 1982

În centrul său sunt trei cifre - un autoportret și artiști de caricatură și RAMMELLZEE graffiti TOXIC, pe care le-a adus cu el pentru Coasta de Vest. În documentarul Tamra Davis „Radiant Child» (The Radiant Child), dealerul Fred Hoffman descrie modul în care să ia Basquiat în Los Angeles. Din acest text, este clar ce experiența va fi o sursă de inspirație de această imagine:

„Despre 10 am fost în picioare în hol de așteptare pentru restaurant Spago în loc. În urma Larry Gagosyanom a inclus Jean-Michel, RAMMELLZEE și FAB 5 FREDDY, iar în sala de tăcere completă a domnit. Vreau să spun că aceste trei băieți tineri de culoare au fost mai drăguț unul pe altul. Nu știu ce oamenii au crezut - poate au crezut că a fost un fel de super-staruri de la Hollywood noi, sau gândul că acestea sunt acum jefuit. Dar, în sala de doar atârna tăcere de moarte. A fost fantastic. "

Din 1982 a expus în mod regulat Basquiat și Julian Schnabel, David Salle, Francesco Clemente și REOST Kukki, un grup de artiști, critici de artă care, curatori și colecționari vor fi în curând numit neoekspressionista.

În 1982, Basquiat a lucrat de ceva timp cu muzicianul și artistul Devidom Boui.

Single-ul "bate Bop", 1983

În 1983, Basquiat a lansat 12 minute rap singur, cu artisti hip-hop - Rammellzee si K-Rob, singur inclus două versiuni ale aceleiași piese: „bate Bop“, cu vocea pe de o parte și de o versiune instrumentală a „bate Bop“, pe de altă parte. Single-ul a fost lansat ca o ediție limitată one-off label Tartown Record Company. ambalaje singur lucru cunoscut Basquiat că este un lucru de dorit face, printre colecționari înregistrează și colecționari de artă. Datorită sugestia dealer Bruno Bischofberger elvețian, Warhol și Basquiat lucrat împreună o serie de picturi în perioada cuprinsă între 1983 și 1985. În inelele olimpice (1985), Warhol a făcut mai multe versiuni ale inelelor olimpice vopsite în culoarea originală a originalului. Basquiat a răspuns abstractizare, acest logo-ul stilizat, în stilul său graffiti.

Basquiat de multe ori pictate în costume scumpe Armani, și chiar a apărut în public în aceste costume de vopsea spattered.

"Riding cu moartea", 1988

Pe fondul picturii ilustrat un câmp plat, inform de culoare aurie. Se poate simboliza ceva sacru, o viață mai bună, la care artistul a căutat. Dar acest context poate fi un simbol al culturii și glamour și bani, în care a fost scufundat. Greu de spus, este o binecuvântare sau un blestem, și care face această poveste foarte trist.

munca Basquiat poate fi împărțită în trei perioade. În perioada timpurie, 1980-1982, el descrie adesea schelete și mască de față cum ar fi, ceea ce este exprimat interesul său neobișnuit în moarte. Celelalte imagini sunt cele mai frecvente: mașini, clădiri, poliția, copiii care se joacă pe trotuar și graffiti-ul a venit din experiența sa de pictură pe străzi. Perioada medie de Basquiat interes marcat pentru rădăcinile sale haitieni de la sfârșitul anului 1982-1985. Ultima perioadă, din 1986 până la moartea sa în 1988, a marcat un nou mod, și noi imagini.

„ochi și ouă“, 1983

Să luăm exemplul unei expoziții de imagine Gagosian, de exemplu, „ochi și ouă“ (1983). Acesta este, de obicei stilul expresionist Basquiat, descrie un om negricios epuizat. (Figuri umane cum ar fi radiații suferit unele aparat cu raze X, corpurile lor sunt deformate, razvorocheny, vizibile prin piele, dinții și coaste sunt separate de organele genitale ale corpului). Pe salopeta omul a scris numele lui - JOE. În mâinile sale, el deține o tigaie, care a distrus două ouă. -Roșii din sânge lor gălbenușuri de ou, rima vizual cu orbitele spumante ale craniului. Numele picturii arată clar că, de fapt, eroul face o omleta din ochiul tău. Acest lucru nu numai atrage ochiul cu poveste intunecata asteapta critica sa de artă, dar este ceva mult mai complex. Cifra de aici este în același timp subiect și obiect; Acesta este descris eroul ia viziunea sa, propria percepție a lumii și-l face o omleta, care tratează telespectatorii regulat.

După o scurtă graffiti entuziasm Basquiat a venit la glorie. Graffiti a fost principala forma de arta de numerar legat de 70 de ani din New York. Dar Basquiat nu a făcut parte dintr-un partid graffiti în Bronx. Munca sa în domeniu stradă destinate în mod expres pentru locuitorii din SoHo, ceea ce înseamnă că arta este în principal, a atras atenția clasei creatoare, care a trăit în centru. Ea a lucrat. În doar doi ani, în începutul anilor '80 Basquiat a plecat de la Reiter extraordinar, cunoscut sub numele de SAMO, la petrecere la expoziții galerii, din care prețurile au fost sute de mii de dolari.

Toți cei care sa întâlnit Basquiat, a remarcat ambiția lui, dorința lui de a-și exprima propriile lor aspirații creative (simbolurile sale, și simbolul drepturilor de autor, care marchează totul în jurul lui era coroana). Când a apelat la pictura pe panza, el a păstrat stilul său nervos, determinat de graffiti, dar aromate cu referințe pe teme de artă clasică.

Basquiat ar putea vedea că mass-media este, în principal, interesat în fizionomia lui, și nu arta sa. În 1985, expoziția sa comună cu Warhol a fost puternic criticat, el a avut un sentiment că el era un fel de moda, timpul a aproape expirat.

Ca artist, el a avut un sens foarte dornici de ceea ce este întotdeauna pe scenă, joacă întotdeauna un rol; la urma urmei, prima panza pe o targă au fost create pentru film în 1981, în care a jucat rolul de artist ratat. Aceasta oferă o idee despre cât de mult le-a trăit în mitologia de le-a creat. Drogurile l-au ajutat să se concentreze și să respecte cerințele care i se aplică pe piața de artă. Ei au fost o parte a imaginii Rabelaisiană legenda artist-martir care, în măsura în care el știa, a rămas motorul succesului său. „Oamenii îmi spun că ar trebui să renunțe la droguri - ar trebui sa remarcat, - și, apoi, atunci când o fac, ei spun ca ar putea afecta munca mea.“