Avant-garde, modernismul, postmodernismul - estetică - gaznyuk pm Biblioteca de manuale din România

Avant-garde, modernism, postmodernism

De fapt, astăzi avem un amestec complex de manifestările culturii clasice și lucrări numeroase, produse și diviziunilor de cultură „non-clasice“, în mod activ nonklasiky acest proces de amestecare a început în prima și a treia a secolului XX - avangarda în avangardі.

Termenul „Avantgarde“ (franceză înainte, avangarda-merge Avantgarde) în estetica secolului XX este determinată de totalitatea tuturor diferite, mișcări inovatoare, revoluționare, rebel, scandalos manifestarnih și tendințe în cultura artistică a prima jumătate a anului (și, uneori, chiar! Prima a treia) XX Articolul în general, fenomenul de avangardă prezent în orice perioadă de tranziție în istoria culturii, dar în secolul al XX-lea Awang devine un fenomen puternic al culturii artistice, care ocupă aproape toate tipurile individuale de iskusstvvidi Mistetstvo.

începutul secolului XX de avangardă postulează o situație de „faliment“, a sistemelor de valori tradiționale, eșecul „bunului simț“, pune decade evident critica astfel de fenomene ca legea și ordinea, mișcarea treptată a istoriei Ria - topesc idealurile nu rezista testului ora perevіrki chasoimali.

Pentru caracteristici generale și specifice ale tendințelor cele mai avangardiste includ:

o ascuțit în mod deliberat natura lor experimentală;

O patos distrugerea revoluționară a artei relativ tradiționale și valorile culturale tradiționale;

o protest ascuțit împotriva a tot ce părea conservator, burghez, științifice; în artele vizuale și literatură - o demonstrație a eșecului principiului mimetică, care a stabilit împotriva yagom secolului al XIX-lea și este o „directă“ imagine (realist-naturalist) a realității dіysnostі obiective;

o dorință de nestăpânit de a crea un mod fundamental nou peste tot, și mai presus de toate - în formele, mijloacele și metodele de exprimare artistică pe această fundație sunt fondate declarativă, manifestarnist, mii scandalos prezentarea șocante a reprezentanților avangardei și de ei înșiși - operelor lor, tendințe, mișcări, etc, etc .. Software-ul scandalos avangardist a avut ca scop activ (să fie șocant, agresiv), influența asupra maselor de dragul trezirii sale din somn smysladu comun;

o dorinta de a estompa limitele dintre artele tradiționale, tendințele în sinteza artelor individuale

Intenția de a experimenta și distrugerea tradiționale manifestate în respingerea avangardă, nu numai pe tradițiile artei clasice, ci și pe arta în sine - scopul avangardei devine „anti-muncă“ în x „anti-arta“ P Picasso a definit arta avangarda ca „valoarea de distrugere“: „Înainte de a fotografia a fost creată în etape, iar în fiecare zi se adaugă la ceva nou ea a fost, de obicei, rezultatul unei serii de programe de completare My picture - rezultatul mai multor distructii am crea o imagine și apoi am distruge eeіy poza țintă i potіm її Ruino.“.

Ferm limitat la arta tradițională, de avangardă se concentrează asupra compozițiilor abstracte pentru a provoca complicitatea intelectuală a publicului, trezirea, tremurături ale conștiinței de zi cu zi și pentru a realiza acest lucru, privitorul este oferit un radical nouă viziune tentativă a lumii de pe aceasta se bazează universalitatea pozițiilor diferite zone ale avangardei (Pop Art, Dada, futurismul , suprarealism, și n) - activitățile sale sunt evaluate nu ca anumite mișcări artistice precum și modul de gândire, prin care Awang RD încearcă să se stabilească ca un cuvânt nou în înțelegerea omului, societate, arta și moralalі creativitatea.

Din punct de vedere artistic și estetic, sau chiar semnificație culturală generală, majoritatea creativitatea reprezentanților avangardei este o valoare experimentală, volatil, local pentru timpul său de tranziție, dar Ca AME Avangarda dat și cele mai importante figuri ale secolului XX, care a intrat deja în istoria artei ca clasice: Kandinsky, Chagall, Malevich, Klee, Picasso, Matisse, Modigliani, Miro, Dali, Joyce, Proust, Kaf ka, Eliot, Camus, Ionesco, Beckett, Le Korbyuze și dr.shі.

Principalele direcții ale avangardei sunt cubism, arta abstractă (în toată diversitatea sa de manifestările sale), expresionism. Suprematismul, futurismul, dadaismul, constructivismul, suprarealismul, arta naivă; dekafoniya suplimentare și muzică aleatorii și evenimente mai mici.

Modernismul a rupt fundamental cu formele stabilite de reprezentare artistică a realității - canonizat realism salon de arta, arta academică, senzație de criza a acestor fenomene, precum și în urmărirea actualizări modernismului se caracterizează prin activitatea, dinamismul, pasiunea pentru mișcare și dorința de a acționa împotriva (ceva, cineva sau) în depășirea limitelor tradiționale, nerespectarea valorilor tradiționale, revoluția culturală tsiynist.

Ca principalele caracteristici ale modernismului de presă:

o respingere completă a principiului mimetică în domeniul artelor;

o concentra asupra formei de artă, care este înțeleasă ca bază principal al produsului este identic cu conținutul său;

o absolutisation vizual (audio) prezentarea lucrării sub forme de auto-suficiente de existență

Modernismul a respins estetica realism, de limitele înguste ale acestui impus specificul traditional de complot, de sistemul optic renascentist a produs-o inovații tehnice dramatice care îndeplinesc spiritul civilizației transformări substanțiale tehnice supuse conceptului de exprimare verbală, până la distrugerea sintaxei, negare ortografia pentru a reveni limba valoarea autentică a acestei nevoi de curățare adevărata esență a omului din limba suprapunerilor de reglementare externă și pochuvs cultură Vova și-a exprimat Arto A, B Hlebnikov C Mallarm și așa mai departe. De aceea, prin încercarea de a elibera obiectul TION autonomiei prin revoluționar MTIE transformare yazykovії.

Valoarea modernismului este că acesta a devenit o formă specială, în timp util de auto-cunoștințe culturale, pentru a defini forma de arta contemporana de a fi eliberat conștiința artistică pentru a descoperi posibilitatea de a crea sensuri noi ale lui n, mutat accentul în relația dintre artă și societate.

Cel mai faimos modern al carui lucrari estetice radical clearance-ul a contribuit tradiția ei contemporane includ: J. Joyce, M Proust F Kafka, P Musil, A Camus, T Mann et al (proză) AA Strindberg A Pirandello, B Brecht. E. Ionescu, C. Beckett și colab., (în teatru) Arto a, B Hlebnikov C Mallarm, Rilke F M, F Apollinerta al. (poezie) și Stravinsky un Schoenberg, în muzică) în Kandinsky, M Chagall K Malevici P Picasso, C. Apoi, X Miro, n Klee, Mondrian P, P Magritt și colab., (în zhivopisian, R. Magrіtt că іn. (în zhivopisі).

Principalele direcții ale modernismului includ: expresionismului abstract, arta beton, arta pop, conceptualismul, minimalism, și altele.

Conceptul de postmodernism astăzi este încă destul de controversată și neclară Numeroase definiție a postmodernismului este întotdeauna coordonate între ele, atât pe parametrii săi, precum și de intervalul de timp al primei e termenul „postmodernism“ a apărut în 1917 (în cartea P Ranvitsa „Criza culturii europene“) C la sfârșitul anilor 1960 - în anii 1970, termenul este folosit pentru a fixa tendințele novatie în domenii cum ar fi x arhitectura si arta, iar popularitatea câștigă treptat din 1979, după eliberarea de muncă JF Lyotard „postmoderniștii s condiție: un raport cu privire la cunoaștere“, a afirmat ca ATEGORY filosofică de stabilire specificul mentale ale epocii moderne în tsilomnu spetsifіku suchasnoї epoc˘a în tsіlomu

Cultura postmodernă acoperă o gamă largă de fenomene ale vieții materiale și spirituale în cultura politică - dezvoltarea diferitelor forme de gândire politică postutopichnoi în filozofie - pentru postmet dominanță și fizică, postratsionalizma, postempirizma (postfreydizm poststructuralismului, filosofia postanalitichna.) Etica - posthumanism postpuritanskogo mondială, personalitate ambvivalentnist morală totalitatea fenomenelor n indică formarea post-civilizației, a cărei esență și ajută la clarificarea artistice și estetice ostmodernizm este, în aspectele culturale ale apariției postmodernismului asociate cu software-ul necesită o reflectare a culturii în noi forme de viață socială și ordine economică - o societate a consumatorilor, politica de teatru, mass-media și tehnologiilogіy informații.

Prin urmare, arta în contextul culturii post-industrială trece printr-o transformare semnificativă:

* Trecerea de la munca artistică asupra procesului de creare a acesteia;

* Caporalul verbale, un gest, un ritual care este - comunicarea non-verbală;

* Arta în formele sale cele mai „avansate“ nu sunt trimise la afișarea vieții și se străduiește să devină o viață care contribuie la formarea de joc, un tip alternativ de personalitate;

* Creșterea rolului jucat de metode computer pentru a crea artefact

Cultura post-industrială în ansamblul său este axat pe reprezentarea lumii viselor, inconștientului ca cel pe care majoritatea corespunde, caracterul haotic, absurd efemeră viziunea asupra lumii postmoderne Cu definiție atât lea legate de orientarea tranziției de la conștiința modernistă a postmodernismului prin trecerea metafora culturii de alcool (care impune agresiv în sine lumea, își propune să includă sine verditisya) la medicament (care nu schimbă lumea, și încet, în detaliu, al texturii, se simte plastic lumea materială).

Printre marii dezvoltatori de strategii postmoderne în estetică și critică de artă pot specifica JF Lyotard, Derrida F, H Jenks, F Baudrillard, Yu Kristeva, și Hassan, V Green et al.

Aspectul artistic și estetic al culturii secolului XX, are sens să ia în considerare post-modernismului în contextul unui număr de concepte semantice: avangardă - modernă - postmodernă Trebuie avut în vedere două puncte shonaymensh

Pentru avangardă și activitatea keynote modernistă a fost neîngrădit lupta cu nerăbdare să ceva radical nou, care nu a existat înaintea lor, la descoperirea unor noi moduri (care sunt considerate a fi adevărate a) principală și spațiu artistic și semantic semnificativ este, a fost o foarte gravă și activitatea responsabilă urmărea să răstoarne ceva învechit și aprobarea unor inovații și realizări în domeniul experienței artistice și estetice Postmodernismul este liber de toate aceste ambiții, aspirații, DV zheny El este înstrăinat de ei și să înțeleagă nesimțite orice efort serios și pragmatic, credința în rațiune, progres, adevăr, bunătate, frumusețe și inutilitate generală de orice credință să-l valoroasă există doar un singur - să se bucure de joc în toate domeniile vieții umane și a conștiinței, în acele zone care pot fi numite culturale, inclusiv interesul jocului cultural de patrimoniu în patrimoniul cultural și, desigur, nu este o afișare automată a tradițiilor tradiției într-o artă postmodernă așa cum se vede prin tata chi UI tsaet în instalare, design colaj, prezente în anumite fragmente de lucrări sau de artefacte și tot ceea ce - din punctul de vedere al ironism alienate, care a devenit unul dintre conceptele-cheie ale esteticii postmoderne lea spațiul cultural al postmodernismului (care este, în general terminat formarea în anii 80) include o: verticală - întreaga istorie a culturii arhaice, primitive la cele mai „avansate“ ozhnih subțire curge orizontal - experiența artistică a tuturor țărilor și popoarelor, există o relevanță eurocentrismului pierde estetica Kano ne devine nici un canon antisistemnist, neierarhichnistt, neієrarhіchnіst.

acționează Postmodernismul ca un fel de mutatie modernismului, care înlocuiește forma modernistă, intenția, proiect ierarhia postmodernă anti formă, joc, noroc, anarhia Estetică în acest context, n acționează ca un fel de amestec, care a format un nou câmp de joc și prostyer joc.

Trăsăturile caracteristice ale esteticii postmodernismului:

o deconstrucție a obiectului estetic;

o conversie a obiectului estetic într-o cochilie goală prin simularea contrastante stiluri artistice (sincretism stil), stilul dominant este gilerrealizm;

o intertextualitate, citate coloanei vertebrale, un joc de limbaj ca metodă de creație artistică;

oneviznachenist cult nu pot fi auzite, erori, omisiuni,

principiu fragmentare și asamblare o;

o ironism, parodie, Decanonizarea valorile estetice tradiționale, axiologic (evaluative) pluralismul;

o corporalitate surfactant relație senzorială cu lumea;

o estetizare urât;

O combinație de genuri, cultură înaltă și populară;

o stadializare, carnivalization cultura modernă;

o reproductibilitate, cultura lot orientate spre popular, estetica de consum, noile mijloace de comunicare în masă

Toate aceste semne indică toleranța, flexibilitatea, estetica, deschise pluraliste ale postmodernismului, caracterul său anti-totalitar împinge în esență, ideea de dominație asupra naturii, viespile sobististyu, societatea Postmodernismul tinde să dialogul cu diferitele sectoare ale culturii umanitare.

Cu toate acestea, acest apel postmodernismului combinat cu estetica, integritatea suprafeței secundară a pierderii de autenticitate și autonomie artistică artefacte, pierderea de criterii spontaneitate și valoare emoționale ale creativității Toate acestea dă naștere la o stare de spirit post-modernistoky specifice, instalare psihologică și estetică, care combină cinism nostalgie pentru a pierdut armonie și frumusețe mirtul Mistetstvo. Postmodernіstske Buchan svitu stil lea Zhittya zvorotnim rang vplivaє ma # pe același domeniu al culturii OAO Toate lea suspіlnogo Zhittya. Zrostayut tendentsії neviznachenostі, SSMSC vіdtvoryuyutsya în vіdkritostі lyuralizmi, eclectismul, tulburări, dezordine activități culturale vieții culturale se transformă într-un joc de inteligență, a creat un fel de metamistetstvoetstvo.

În domeniul estetic o astfel de reorientare, datorită faptului că în post-moderniste de lucrări, artefacte desfiinteaza arta în postmodernism estetică este mai aproape de estetica decât arta, această estetică „dubla“, estetica a pieței, care este un mod de joc se conectează fragmente, fragmente, bucăți de ansamblu cultura anterioară, le pune într-un nou sens al artei spațiu această colecție este pentru individ, este inclusă în prima comunitate postmodernă, obiectivul principal - plăcerea estetică Astfel, acest obiectiv în sine proces postmodernă joc stskoy mulți reprezentanți ai postmodernismului se realizează, iar unele dintre ele sunt Na'vi în nu se consideră post-moderniștii Accente orice estetică, activități artistice sunt transferate din expresia (expressio latină - expresie) privind comunicarea, pidklyuchenist la multe jocuri de artă și artistice, polylogue estetic cultura postmodernă respinge conceptul ierarhic cultura de elită și de masă ca un anacronism și este axat pe nevoile estetice ale maselor, subliniind valoroase STI potrebleniyanostі spozhivan Nya.

Postmodernismul refuză principiu la orice ambiții globale, el arată în mod deliberat „oboseala“ a culturii, atitudinea sa ironic la ea ca întreg și activitatea de creație ca o parte din ea, dar în anii '90 ai secolului XX ar putea fi văzută ca un postmodern „obosit“ deja de la mine de data aceasta reperat fondatorii conceptuale de oboseala postmodernism, euforie recesiune din ea este emis ipoteza cu privire la perspectivele de evoluție postpostmodernistskoi care se leagă la tehnoobrazamy, virtualistics iluminează specificul postpos modernismului, care se caracterizează prin noi canoane artistice și estetice - teraktivnist altele si dorinta de a crea un nou mediu artistic. - lumea virtuală a activităților de Internet Art sunt din ce în ce concurează cu formele anterioare formamudozhno-estetichnimi artistice și estetice.

Printre mulți reprezentanți ai postmodernismului în domeniul artei poate fi identificat ca fiind cel mai talentat și Boyce și am Kounellis în artele vizuale, John Cage și muzica KH Stockhausen lui, R Greenway în film, F Bataille, Burroughs, Eco în literatura de specialitate în literatura ucraineană modernă reprezentanți ai postmodernismul este Andrukhovich Yu, Yu Izdryk Oh Miyanenko, strâmtori Ursul Despre Zabuzhko și Io. Zabuzhko că іn.

Ca fundamental noi evoluții în practica artei, vă poate indica apariția tendințelor envayronment și Acționismul sub toate formele sale (acțiuni proprii, evenimente, spectacole)