Authentism - l
Authentism. Performanță autentică (de la authenticus pozdnelat. - o amenințare reală, credibilă) - mișcarea în interpretare muzicală, care se concentrează pe recrearea cât mai precisă a sunetului muzicii din trecut, se potrivesc performanța originală moderne, noțiunile „istorice“. Authentism cel mai adesea asociat cu performanța muzicii baroce. Cu toate acestea, este utilizat în interpretarea muzicii din toate epocile, tradiții muzicale care diferă de azi: Evul Mediu. Renaissance. clasicism. Romantismul.
specificitate eseu
Autentică ( „punct de vedere istoric informat“ [1]), artistul de performanță presupune conștientizarea tuturor (posibile) aspecte ale practicii muzicale și teoria perioadei și țara în care muzica este scris și când. Authentism începe cu capacitatea de a interpreta textul muzical în original. Prin urmare, este publicarea și distribuirea edițiilor facsimil de muzică veche și educație în acest domeniu important.
Important (serios diferit de astăzi) este o abordare la interpretarea punctajului (abilitatea de a juca și decodarea în format digital de bas, selectați componența și numărul de interpreți), cunoașterea regulilor și joacă tehnici (atinge „bune“ și note „rele“, agogics. Tarife. Dinamica. articulare, și așa mai departe. d.), selecția de instrumente, echipamente si tuning (sistem de inaltime. temperament) lor, capacitatea de a improviza, de a juca ornamentare dreapta.
Cea mai vizibilă manifestare a authentism este utilizarea unor interpretări moderne ale instrumentelor muzicale din trecut (original sau fabricate în timpurile moderne de exemplare), în cazul în care aceste instrumente au căzut în desuetudine sau s-au schimbat în mod semnificativ, de exemplu: viola da gamba. vioară barocă. recorder. clavecin. clavecin. fortepiano. precum și instrumente ale secolului XIX (pian pedala. Arpeggione. armoniu, etc.). În mod ideal, o piesă veche de muzică, este de dorit să se realizeze instrumentele antice originale [2]. Prin authentism se aplică și în conformitate cu înaltă ( „femeie“, scrisă pentru cântăreți castrat), voce în primele opere de voci masculine (contratenor) în loc de cântăreți de sex feminin și de execuție de mare solo-uri din muzica bisericească a băieților din secolul al XVIII-lea, nu cântăreți, așa cum compozitori anticipate. În interpretarea muzicii baroce autentice considerată punerea în aplicare a corale și ansambluri de muzică de cameră orchestrale (cor de cameră și orchestră de cameră, de fapt ansamblul, acum de multe ori denumit „Orchestra Baroc“), deoarece masiv Symphony Orchestra, precum și un cor pe scară largă, se crede că nu au nici o vocală inerentă și muzică orchestrală în perioada barocă.
schiță istorică
cvintet franceză de instrumente vechi ale Companiei (carte poștală în jurul valorii de 1911); participanții juca pe patru viola diferite si clavecin
La baza performanței autentice în URSS au existat Moscova Ansamblul „Madrigal“ (fondată în 1965 de compozitorul și pianistul, prințul Andrei Volkonsky) și Tallinn ansamblu «Hortus Musicus» (fondată în 1972 de către violonistul Andres Mustonen). O contribuție semnificativă la dezvoltarea unei performanțe autentice în România au klavirist Aleksey Lyubimov si violonist Tatiana Grindenko (director al orchestrei „Academia de muzica veche“).
Festivaluri de muzică veche
critici authentism îndoială că versiunea „istorică“ ajută ascultătorul moderne pentru a asculta muzica cele mai vechi timpuri, deoarece au auzit contemporanii muzicii ca un ascultător secole XX-XXI, cred ei, în nici un caz, nu este în măsură să se ocupe în mod adecvat cu tradiția culturală a telecomenzii eră.
Un alt aspect al authentism critica asociat cu instrumente antice. Esența modificărilor în instrumentele care au avut loc în perioadele ulterioare, a fost de a face upgrade-le pentru a simplifica tehnologia de joc (o parte din sarcinile performer rezolvate anterior, mutat la instrument) și de a construi intensitatea și uniformitatea sunetului. Aceste inovatii au avut un dezavantaj: sărăcirea tonul, alinierea „bune“ și „rele“ de muzică, privarea de sunet de individualitate, mecanicistă în raport cu instrumentul.
Artiștii interpreți sau executanți, care sunt obișnuiți cu instrumentele modernizate, este dificil de a obține efectul dorit al metodelor uzuale pe un instrument vechi sau reconstruit, pe langa efectul in sine este oarecum diferit. Prin urmare, opinia răspândit printre criticii authentism ca instrumente vechi „slab“ și „fals“. Apărătorii actelor autentice în răspuns la acest punct la necesitatea corectă și adecvată muzica folosind instrumente vechi, în care dezavantajele se aplică prestațiilor (de exemplu, utilizarea de instrumente „slab“, în sala de cameră, mai degrabă decât într-o sală de concert mare, performanță pe temperamentul specific „fals „instrument de doar muzica pe care a fost scris pentru instrument, dar nu în toate cazurile, fără excepție, așa-numita“ muzica timpurie „).
notițe
- ↑ Traducerea literală a expresiei «informat istoric» (practica de performanță; abreviat ca Hipp), al autentistov de auto-circulație.
- ↑ Pentru un pianist Vassili Ilisavskii subliniază faptul că muzica lui Debussy, el cântă la pian în 1887. muzica lui Schubert și Schumann - pian în 1825 an. muzica lui Haydn - pianul în 1788 (. site-ul personal Vasiliya Ilisavskogo (English)) Sh.Ruhman a spus: „Când am lucrat timp de cinci ani de la Clementi. Am înregistrat discuri la pian în 1825. <…> Și acum lucrez la Alcanena și, prin urmare, să înregistreze la pian în 1850 „(Genrih Neygauz ml. Autentic. Interviu cu Sh Ruhmanom. //“ Note despre istoria evreilor“, numărul 3 (94).)
- ↑ Dolmechu a fost primul pentru a înregistra muzica veche (primele sale înregistrări se referă la 1920). În jurul 1933, el a scris „Clavecinul bine temperat“ de Bach pe clavecin.
- ↑ Dinastia Masters Instrumental germană - constructori de orgi, clavecin, clavecin, pian. Cele mai cunoscute reprezentanți - Andreas Gottfried si Johann Andreas.
- ↑ Principiile autentice Schering performante a declarat în «Aufführungspraxis alter Musik» cercetările sale (Leipzig, 1931).