Artiștii care nu pot desena

Artiștii care nu pot desena

Roy Simmons a dat cumva o frază care îmi place: „Cei mai mulți artiști nu se poate trage.“

Trebuie să se adauge ceva: „Dar toți artiștii pot vedea“

Putem vedea ce este bine și ce este rău. Putem vedea posibilitățile. Putem vedea ce este în jurul valorii de colț. Si cel mai important - putem vedea arta.

La urma urmei, arta - nu este vorba doar de desen. Arta - este creativ, plin de pasiune, personalitate. Și o mare arta rezonează cu publicul, și nu numai creatorul.

Artist - o persoană care utilizează curaj, înțelegere, creativitate și inițiativă pentru a contesta status quo-ul. Iar artistul ia totul personal.

Prin urmare, Bob Dylan - este un artist, și o înregistrare anonimă a managerului Corporation, care visează să le aducă inventat de grup în top 100, implicat numai in marketing. Prin urmare, Toni Shey, fondatorul Zappos, - este un artist, și sute de umplute într-o singură cameră telemarketologi - aceasta este o înșelătorie.

Tom Peters, corporativ „Splinter“ și scriitorul - este un artist, cu toate că cititorii săi - oameni de afaceri. El este un artist, deoarece apără punctul său de vedere; Aceasta se referă la lucrarea ca o chestiune personală, și nu vă faceți griji dacă cineva nu este de acord cu el. Arta sa - este o parte din el, iar el simte nevoia de a împărtăși cu tine, pentru că el crede că este important, pentru că nu se așteaptă ca l-ai plăti pentru asta.

Arta - un cadou personal, care se schimbă destinatarul. Pentru arta este important să nu suport material, precum și intențiile artistului.

Arta este un act personal de curaj, care face o persoană să se schimbe o altă persoană.

Dacă lucrarea lui Jackson Pollock - o lucrare de artă de Andy RBM-Hall - este o artă, spectacole - este o artă, atunci că, în general, este - arta? Desigur, acest lucru nu este o meserie. Dacă Shakespeare - este o artă, iar Sam Shepard - este o artă, iar Eric Bogosian - este o artă, se dovedește că Dzherri Zaynfeld - este, de asemenea, o artă?

Este arta, atunci când profesorul Harvard, neurolog Dzhil Teylor în timpul prelegerii douăzeci de minute ne tine uimit, spune despre ceea ce ea a simțit în timpul unui accident vascular cerebral? * Este.

Pentru a studia problema a ceea ce este arta, terminologie importantă. Avem nevoie pentru a determina ce este arta de la punctul în care vom începe să înțelegem că este util pentru noi. Prin urmare, trebuie să ne întoarcem la definiția mea:

Arta - un cadou personal, care se schimbă destinatarul.

Artist - o persoană care creează artă. Cu cat mai multe persoane se modifică și cu atât mai mult se vor schimba, cu atât mai eficient arta sa.

Arta nu este conectat cu ambarcațiunea, cu excepția faptului că schimburile comerciale ajută să facă schimbări. Abilitățile tehnice pot fi o parte utilă a nașterii artei, dar acestea nu sunt necesare. Arta nu trebuie să fie decorative. Acesta poate fi util atât timp cât cauzele schimba.

Arta este destul de sigur nu se limitează la pictura, sculptura sau muzica. Dacă nu există nici o schimbare, nu există nici o artă. În cazul în care nimeni nu este expus la ea, nu poate exista nici o schimbare.

Prin definiție, arta este uman. Aparatul nu poate face artă, deoarece este important pentru ideea de artă. Ceea ce faci este mai probabil să fie o artă, dacă o faci în mod intenționat.

Gatiti nu este un artist. Chef face totul cu o bază de rețetă și este considerat un bun bucătar, dacă totul face exact așa cum prescris. Un artist poate fi un bucatar. El devine un artist atunci când vine cu un nou mod de a găti un nou fel de mâncare sau care provoacă bucurie, plăcere sau pentru a obține o surpriză.

Art original. Marsel Dyusham a fost un artist când a inventat dadaismul și a pus un pisoar într-un muzeu. Orice persoană, care apoi expus în Muzeul pisoarului nu este un artist și un instalator.

Arta - este un produs al muncii emoționale. Dacă arta a fost un ușor și fără risc, nu ar fi arta.

Ultima componentă a artei - este că acesta este un cadou. Nu puteți crea o operă de artă numai pentru bani. Transformarea artei în comerț, astfel, reduce capacitatea sa de a surprinde că încetează să mai fie art. În partea a intenției artistului ar trebui să fie întotdeauna de a împărtăși darul său.

Organizațiile au folosit întotdeauna arta create de om. Proiectarea iPhone - este o artă. El schimbă sentimentul poporului. Se schimbă modalitățile de a face cu acest tip de dispozitive. Se schimbă modul de comunicare între oameni. Acesta, în sine, este un cadou. Oamenii care văd iPhone, dar nu-l cumpere, încă primi un cadou. Ugly iPhone ar putea costa la fel de mult, cât de multe și frumoase. Faptul că el este frumos - acesta este un cadou, un cadou de la noi de la artiști implicați în designul său