Artă și design, relația lor

Universitatea Națională eurasiatic. LNGumileva, Kazahstan

Articolul se ocupă cu relația de „artă“ și „Design“, inclusiv conceptele lor. Pe exemplul istoriei înțelegerea proiectării ca o sferă independentă de activitate creatoare arată că, în esență, este similar cu proiectarea și este o formă specială de artă în masă.
Cuvinte cheie: design, arta, concept, activitate.

În articol sunt considerate interrelaționarea de „artă“ și „Design“, inclusiv conceptele lor. Potrivit dezvoltarea istoriei înțelegerii de design ca o sferă independentă, putem vedea că designul a fost o anumită formă de artă în masă de la bun început.
Cuvinte cheie: design, arta, concept, activitate.

Design-ul, în conformitate cu Dzhordzh Nelson (1908 -1986), este în primul rând, arta, arta liberă, înseamnă formarea unui cerc de valori umane, care acoperă mediul natural și social, sistemul politic și economic, precum și în știință și industrie [1].

Gerbert Rid (1893 - 1986) definește designul ca fiind cea mai înaltă formă de artă, ca sverhprofessiyu independent lipsit de profesionalism înalt specializate echivalează obiecte de design pentru produsele de artă abstractă în grafică și materiale plastice [2].

Potrivit majoritatea cercetătorilor, design-ul este o formă specială de artă în masă, deoarece, ca o operă de artă, produse de designer este rezultatul activității creatoare.

Odata cu aceasta, există puncte de vedere opuse în determinarea relației dintre conceptele „proiectare“ și „artă.“ K. Kantor, în cartea sa „Adevărul despre design“, subliniază faptul că „proiectul a venit din domeniu, dar în același timp, el nu este. Acest acces la construcția de arta, introducerea descoperirilor artistice în viață, în producția pe o scară de masă, împodobind viețile a milioane de oameni“. [3]

De aceeași părere și Arvatov, ceea ce indică faptul că proiectul „a venit“ din domeniu, deși el însuși nu este. Design-ul este proiecția societății de mediu obiectiv, obiecte de design, care va fi produs de industria de mașini. Acesta este un design care ia în considerare nu numai condițiile de producție, dar, de asemenea, condițiile de consum; Devine astfel legătură între producție și consum, organizator de viață [4].

Dzheyms Irvin (1958) împarte conceptul de „proiectare“ și „artă.“ Potrivit lui, pentru a da forma subiectul unele industriale dorit, crește percepția estetică a lucrurilor, nevoia de designer pentru a face referire la art. În cazul în care există un obiect într-un singur exemplar, este simbolul de artă. Și în cazul în care subiectul este inerent în multe calități practice, și este în producția de masă, este de proiectare. Potrivit lui James Irwin, designeri, în același timp, nu pot fi artiști. Crearea unei opere de artă nu face parte din sarcina proiectantului, deși rezultatul muncii și ar putea deveni unul [5].

În 1970, a publicat o carte de cercetător românesc de proiectare și studii culturale (deși, atunci această profesie în URSS nu a existat oficial) VL Glazychev, care chiar și astăzi nu și-a pierdut semnificația. Cartea acoperă toate punctele de vedere existente asupra profesiei de diverși teoreticieni și practici de proiectare. B. Glazichev afirmă că este imposibil să echivaleze munca de proiectare de artă. Principalul motiv pentru nerespectarea lor, el vede în expresia extremă a unui anumit artist în domeniu. Deci, artistul în activitatea de proiectare „... în primul rând nu exprimă viziunea mea personală, personală și individuală a problemelor sociale și nevoile clienților viitoare“ [8].

Conform propunerii de Tomas Maldonado, design-ul este „activitatea de creație, scopul pe care - definirea calităților formale ale obiectelor produse de industrie. Aceste calități formează nu sunt doar aparență, dar, de asemenea, și, în principal, la relațiile structurale și funcționale, care transforma sistemul într-o unitate integrală (în termeni de producător și consumator). Design-ul își propune să acopere toate aspectele mediului uman, care este cauzată de producția industrială „[10].

Dzhon Gloag (1896-1981) aderă la o viziune pragmatică a proiectului, estimând latura comercială, ca urmare a „conexiuni eficiente imaginație instruit și abilități practice“, definește un design ca un serviciu în sistemul de producție industrială. Poziția sa este deosebit de interesant, deoarece este singurele practici europene critic, teoretician și de design, apărând versiunea americană a noua profesie de critici orientate ideologic de proiectare în termeni de design „pur“ sau „academice“. Gloaga pentru „un design bun“ este întotdeauna combinat cu valoarea sa comercială, adică, nu este vorba despre academice „bun“ de proiectare, în deciziile care nu există nici un interes comercial. Pentru Gloaga, cu orientarea sa la trezirea interesului maxim de afaceri în dezvoltarea de proiectare, cea mai importantă sarcină este de a prezenta un design ca o operațiune tehnică normală, care nu a fost recunoscută în timp util numai din cauza unor cauze accidentale.

Potrivit Filippa Eshforda, design - un nou fenomen cultural. Piața tinde la o varietate de produse. În acest caz, produsul fabricat trebuie să răspundă nevoilor persoanelor cu gusturi diferite, transporta o bază comercială, cu scopul de profit. Este prin proiectarea produsului dobândește valoare comercială. Unicul gol al proiectului, pregătirea producției de profit maxim prin vânzări de produse. Astfel, proiectarea Ashford, nu înseamnă activitatea și produsele acestei activități [13].

În opinia lui Lamarck, design reflectă pe deplin tendința de evoluție socială, ca una dintre căile sale. Proiectarea funcționează cu o mulțime de diferite tipuri de activitate, mediul său - un mediu de viata de zi cu zi, practica Run [14].

În ceea ce privește AI Design clapon - un nou tip de activități creative și de proiect, care nu are continuitate în cultură. Design industrial a intrat în cercul de cultură relații estetice, dar specificitatea ei nu a avut și nu are rădăcini în experiența istorică a artei aplicate. Design industrial - nu este arta erei industriale aplicate, precum și artele aplicate ale secolului XX - nu de design [15].

ME Elochkin definește designul ca un efort conștient și intuitiv de a aborda problema, care nu poate fi rezolvată numai în mod corespunzător. Aceasta are ca rezultat un număr infinit de soluții, în care unele soluții sunt mai corecte decât altele [16].

În același timp, există mai multe oficiale (în general acceptate) definiții de proiectare.

În 1969, la Congresul ICSID (1CSID) - Consiliul Internațional de Design Industrial - a adoptat definiția propusă în anii 1950. Președintele organizației, știință și dascăl al celebrului Ulm Scoala de Design din Germania, Thomas Maldonado: „Design este o activitate de creație al cărei scop - definirea calităților formale ale obiectelor produse forma ca fiind o preocupare industrială nu numai aspectul, dar mai ales pentru structurale și funcționale Relațiile care transforma sistemul într-o unitate integrală (în ceea ce privește atât producătorul cât și consumatorul). Design-ul își propune să acopere toate aspectele mediului uman, care sunt cauzate de producția industrială „[17].

În prezent, există mai multe definiții de proiectare. Inițial, design-ul (cu limba engleză -. «Design») într-o traducere literală din limba engleză este definită ca un model, plan de proiect și de design. În practică modernă, design este înțeleasă ca proiectarea de lucruri, obiecte care fac obiectul. Aceasta se referă la obiecte de diferite valori funcționale din cea mai mare parte arta la cea mai mare parte practică. Prin urmare, un design trebuie să fie înțeles de produse și servicii de proiectare, întreaga sferă de activitate, inclusiv cele menționate mai sus concepte, teoria și cercetarea [19].

Designul nu poate fi atribuită o activitate pur spirituală, ca și scopul său final este de a crea un obiect cu finalitate calități estetice și funcționale înalte.

Design-ul este așa cum au fost la granița activităților materiale și spirituale și misiunea sa de a satisface atât nevoile materiale și spirituale ale omului. Aceasta nu este o nouă invenție tehnică, și, deși design-ul este posibil, pe baza unor tehnologii avansate și promovarea progresului tehnic. Aceasta nu este o știință nouă, dar fără dezvoltarea cunoștințelor științifice - științifice, tehnice și umanitare - proiectarea ar fi fost imposibil. Acest lucru nu este arta, dar fara experienta tuturor artelor (nu numai de arhitectură și arte aplicate, dar, de asemenea, pictura, sculptura, literatura, muzica, teatru, cinema etc.), design-ul nu ar fi ceea ce este astăzi timp.

În ciuda dezbaterii în curs de desfășurare în rândul experților că „primar“ sau arta de proiectare, rolul primul dintre ei a crescut constant în societatea modernă, și contribuie cu siguranță la consolidarea în continuare a influenței lor reciproce asupra reciproc.