Arta de performanță ca o direcție de artă modernă

Acasă / Arta / performanță Arta ca direcție de artă modernă

performanță Art. ca o direcție de artă modernă, percepută cu dificultate. Oricum, atâta timp cât acesta este nou. Acum, aproape uitat cât de aprig criticat ca batjocoritoare distractiv de picturi impresioniste. Era la fel cu cubismul, suprarealismul ... Nici nu poate lista! Fiecare inovație majoră în arta datând huiduieli batjocoritori și strigăte: „Este art. “. Asta a fost atunci, și este considerat acum masele largi de performanță.

În a doua jumătate a secolului 20 a existat o mulțime de mișcări artistice și a practicilor artistice, eu nu am de gând să vorbesc despre ele în detaliu, cu excepția a spune că, în opinia mea, ele sunt unite.
Ele sunt unite printr-o nouă relație fundamental în spațiu (vorbesc despre artele vizuale). Dacă oamenii mai devreme a avut ca scop percepția lucrărilor individuale într-un spațiu neutru, dar acum că mediul în care produsul încetează să fie neutru. Spațiul în care produsul este plasat land art, sau efectuat în care instalarea și performanța. sau mitinguri - este activ. Acest spațiu presupune o experiență complet nouă estetică, total diferită, spre deosebire de experiența de percepție, să zicem, pictura de șevalet. Această experiență tinde să fie vechile Misterii, în care au fost incluse mase uriașe de oameni. Numai în acest caz putem vorbi de profan, lipsit de conținutul sacru al tainelor. Există și alte forțe: obiecte naturale, oameni, oraș - incluse în acțiunea artistică, începe un nou perceput și participanții la aceste acțiuni și publicul.
Mai mult decât atât, noțiunea de „spectator“ în sine devine foarte condiționată. Granițele dintre arta si non-arta transparent. Și fiecare om, conștient sau inconștient devine parte la această acțiune.

Art provocator. Provoacă crezut.

Atunci când un pas parizian obișnuit de obicei în stradă, absorbit în gândurile sale, aruncând privirea de obicei la noul pod ... și știe ce face ca ochii lui arata foarte diferit și Pont Neuf și Paris, precum și arhitectura și arta în general ...
Arta performance al artistului bulgar Christo Yavasheva (p. 1935) poate fi pe bună dreptate atribuită „Environnement“, adică lucrările sale sunt ele organizate (artist și echipa de ingineri, tehnicieni, etc.). Integral, activ, non-utilitare art.

Christo și Jean-Claude "Înfășurat Pont Neuf" (Paris, 1985)

Neuf Înfășurat cum ar fi dispărut, și, în același timp, devine clar ca niciodată. Este imposibil să nu se oprească, cel puțin pentru câteva momente să-l văd. Poate că acest „stop“ al nostru harried pariziene - și nu este efectul pe care a căutat pe Hristos. Adesea, întâlnirea cu arta și începe să se întrebe.

Hristos și Jean-Claude "înconjurat Insulele" (Florida, 1983)

Artistul american Walter de Maria (b. 1935) este, de asemenea, o mulțime de muncă în acest domeniu (land art). Una dintre lucrările sale cele mai interesante - „câmp luminos“ În spațiul de la 1 mile pe 1 km, ea cu ciocanul în pământ 400 de bare de oțel (16 rânduri de 25 de pini fiecare, cu un diametru de 2 inci și o înălțime medie de circa 7 m), în așa fel încât capetele superioare ale știfturilor sunt într-un plan orizontal ideale indiferent de schimbările în relief zone. Dacă te uiți la el dintr-un câmp la distanță în zori și la apusul soarelui, tijele sunt aproape invizibile, dar lumini vizibile în mod clar reflectată de acestea. efect special apare pe „Luminous Field“ în timpul unei furtuni.

Walter de Maria "Luminoasă Câmp" (New Mexico, 1977)

Artiștii care lucrează în această direcție, transformarea mediului într-un spațiu de artă activă. De multe ori artiști - „Lend-artiști“ conecta munca lor cu ideea de conservare a naturii și a mediului. Cred că este evident că acest obiectiv nu este principala: nici un scop utilitar, prin definiție, nu poate fi scopul artei, așa cum reiese din întreaga istorie a performanței. Cu toate acestea, proiectele sunt ele însele o întreagă gamă de semnificații, dintre care una poate fi un apel pentru conservarea lumii pe cale de dispariție - nu contează - lumea naturală sau lumea culturii.

Ca o consecință a acestei greșeli comune - (. 1967 p) percepția tipic de artă de artistul american Spencer Tunick. Acesta este adesea greșit menționată ca „fotograf“ (și, într-adevăr el a început ca fotograf obișnuit), dar este cu siguranta un artist care lucrează în Environnement estetica.
El este bine cunoscut pentru că a creat performanța gol. Recepția principală - multe corpuri goale, plasate într-un mediu specific - naturale sau culturale.

Este curios faptul că marea majoritate a persoanelor implicate în acțiunile sale - nu sunt nudiști. Aceste persoane sunt apoi a spus despre sentimentul uimitor de libertate și de sărbătoare, pe care au experimentat în timpul acestor acțiuni.

Cât de confortabil și liniștit pentru a sta în sala de teatru ...

Cât de familiară și ușor de înțeles de imagine a lui Rubens „Venus și Adonis“, agățat într-un cadru aurită în sala goală a muzeului și stricte ...