Arta - cel mai important tip de activitate spirituală
Experiența estetică, din cauza universalității relațiilor lor subiacente pot apărea în orice formă de activitate umană.
Cu toate acestea, în cele mai multe dintre ele (locul de muncă, știință, joc, sport), aspectul estetic al unui subordonat, secundar. Și numai în arta principiului estetic este caracterul autosuficientă, dobândește fundamental și suficiență. Arta ca o activitate estetică „curat“ este altceva decât izola partea practică activitate. Arta „creste“ din practica în procesul istoric lung de dezvoltare a activității de specialitate din lume chelovekom.Kak a venit doar în antichitate.
Aceeași perioadă de pre-clasă a istoriei, care este de obicei denumit „arta primitivă“, arta în adevăratul sens al cuvântului, nu este desene yavlyalos.Naskalnye, figuri sculpturale, dansurile rituale au fost în primul rând religioasă și semnificație magică, și nu estetic. Acestea au fost încercări de la un impact practic asupra lumii prin imagini materiale, simboluri, acțiuni comune pentru repetiții și așa mai departe. D. Numai într-o societate de clasă, cu apariția persoanelor exceptate de la munca fizică, artele ar putea cumpăra un caracter complet independent, să devină o profesie.
Arta, ca și alte tipuri de producție intelectuală creează propria lume specială, ideală, care, așa cum ar duplica lumea obiectivă reală a omului. Mai mult decât atât, prima are aceeași integritate ca vtoroy.Stihii natura, instituțiile sociale, pasiune sinceră, logica de gândire - toate supuse tratamentului estetic și formează o lume paralelă cu lumea reală de ficțiune, care este uneori mai convingătoare decât realitatea însăși.
Care este punctul de a crea lumea artei? De ce avem nevoie de umanitate? Nevoia de ea, trebuie să recunoaștem, este foarte diversă: 1. Lumea ideală a artei este un fel de teren de testare pentru numeroase aspirații umane, dorințe, pasiuni, etc. Experiment cu ființe umane este punct de vedere moral inacceptabil, dar cu imagini artistice, simboluri - de mult, după cum doriți .. .
Numai instrumente de artă vă permit să diseci orice situație de viață, act, motiv, fără a aduce atingere oricăror opțiuni pentru a juca cheloveka.Mozhno comportamentul uman, exacerba conflictele la limita, pentru a aduce la sfârșitul logic al tuturor motivației umane imaginabile. Arta, prin urmare, este un instrument al societății auto-cunoaștere, în voi. H. și „la limita“ a capacităților sale în condiții extreme. 2. Perfect lumea artei produce un sistem de valori estetice, standarde de frumusete, provocând o persoană care lupta pentru perfecțiune, optim în orice domeniu de activitate. 3. Cele mai profunde și de succes imagini artistice cresc la nivelul de caractere umane, care întruchipa întreaga gamă a caracterului uman, temperamentul și comportamente. Hamlet și Don Quijote, Maestrul și Margareta, Bronz Călărețul și Călărețul fără cap - toate acestea este ilustrația exactă a cărții despre psihologia umană, repere adevărate în stabilirea de relații între oameni.
Art, prin urmare, acționează ca un fel de instrument de învățare vizual, un mod indispensabil de socializare umane. 4. Lumea estetică este o amintire reală a omenirii. Este ușor și fiabil de mii de ani sunt conservate caracteristici unice ale unei game largi de stiluri de viață.
Cu alte cuvinte, arta efectuează o varietate de funcții utile, practic, dar cel principal - estetice. Esența ei constă în faptul că arta este proiectat pentru a oferi satisfacție estetică umană și plăcere.
La urma urmei, vom merge la cinema sau teatru nu este atunci că am fost învățați de viață sau a demonstrat exemple instructiv să urmeze. Din lucrările de artă în primul rând dorim să ne distrăm. Și nu doar o plăcere, iar plăcerea este esteticheskoe.Ono nu poate fi redusă la un cadru favorabil de spirit de frumoasa contemplarea.
Natura plăcerii estetice este excitat, starea de spirit deranjat, se confruntă cu o încântare tăcut de execuție fără cusur a muncii „Masters of Arts“. Și dacă ne-am, inspirat de contactul cu o lucrare de artă autentice, transferul acestor emotii de zi cu zi, încearcă să realizeze cel puțin aproximativ aceeași excelență în cursul lor normal al afacerilor, artele poate fi considerată principala sarcină (funcția estetică) a fost finalizat cu succes.
Un personaj foarte ciudat are o modalitate de dezvoltare a artei. După orientarea sa progresivă nu este de la sine înțeles. impunerea directă a oricărui sistem de progres istoric în istoria artei dă naștere la numai nedumerire: este muzica moderna „progresiva“ pictura clasica eclipsat chiar și pictura a Renașterii, și literatura depășit genii ale secolului trecut (epoca capitalismului neamenajat)? Este curios faptul că o astfel de comparație pentru un motiv oarecare sunt întotdeauna în favoarea ultimei.
Dar, desigur, însăși formularea problemei progresului estetic într-un mod care nu este în întregime corectă. Natura geniului artistic, să zicem, în orice moment, pot fi luate în considerare la fel. Maturitatea estetică a unei societăți - diferită. De exemplu, în general, acceptate de arta sculptorilor antice. Nu vă mirați de perfecțiunea sculpturii antice este imposibil astăzi. În caz contrar, ia în considerare vospitannym.No rău cu tot respectul pentru capodoperele antice nu se grăbește să le umple cu copii ale zonei noastre și interioarele.
Epocă - nu același lucru. Și cerințele estetice ale celuilalt, respectiv. După cum sa menționat deja, însăși posibilitatea artei ca sferă de activitate profesională este asociată cu apariția diferențierii de clasă. Această conexiune este menținută în viitor, prin impunerea unei amprenta certă asupra dezvoltării iskusstva.Odnako nu trebuie interpretată într-o linie dreaptă, ca și prezența diferitelor tipuri de artă: .. proletară și burghez, proprietar și țăran, etc. Pentru a fi mai precis să spunem că arta are întotdeauna graviteaza la partea de sus a puterii sectoare ale societății.
Fiind dependente de ele în termeni de material, acesta din neatenție reglat la un val de interese de elită, și servește interesele sale, oferindu-le un universal, comun pentru întreaga omenire. Și ceea ce este interesant - în perspectivă istorică pe termen lung, această iluzie transformă realnostyu.Nu care sunt acum în căutarea serios la tragedia greacă ca un capriciu al proprietarii de sclavi, și romane de dragoste ale secolului trecut, ca mijloc de deviere a proletariatului din lupta de clasă? O semnificație culturală generală evidentă a acestora.
problemă de clasă în domeniu este în cele din urmă redus la inaccesibilitatea a maselor, în primul rând, consumul și, pe de altă parte, producția, crearea mondială de înaltă iskusstva.V moderne funcționează această problemă este în principal (cel puțin în prima parte) rezolvate pur tehnică: dezvoltarea mass-media și a comunicațiilor, ceea ce face chiar și consumul de realizările de artă accesibile pentru aproape toata lumea, ar dori. Cu toate acestea, există problema „alienare“ a artei de la oameni.
Există un contrast destul de ascuțit între, pe de o parte, o artă elitistă, „mare“, necesită o percepție estetică specială de pregătire, iar pe de alta, - arta de masă, neprityazatelnogo.Usmatrivat publice, punct de vedere estetic în această nouă diferențiere a intrigilor cuiva, sau mașinațiunilor dușmanului de clasă Desigur, aceasta este lipsită de sens. Este doar o modalitate de dezvoltare a culturii inovării omenirii.
În nostru, să spunem, țara în ultimul secol o alfabetizare simplu a fost deja o mare realizare pe fondul marea majoritate a analfabeților. Astăzi pare a fi simplu - au devenit știință de carte. Dar probleme: un nou tip de alfabetizare - calculatorul. Astăzi, probabil, raportul de alfabetizare de calculator și de alfabetizare de calculator au aproximativ aceeași ca și în secolul trecut, o autoritate competentă și negramotnyh.No speră că progresul istoric făcut în acest caz, munca lor în mod corespunzător.
Și în artă, în mod evident, situația este similară. Ca un tip de înțelegere a realității, arta nu poate să nu urmeze canalul general de dezvoltare istorică obschestva.Odnako știu din istorie că perioada de glorie a culturilor materiale și spirituale de multe ori nu coincid. Motivul este nu numai specificul producției materiale și spirituale, dar, de asemenea, un fel de „principiul de conservare a“ energiei umane în cazul în care activitatea umană în sfera materială în orice mod constrânsă, limitată, într-un impas, ea se mută din neatenție, turnat în sfera spiritului, provocând o nouă știință de viață, utopie, ideologie, și așa mai departe. d. arta, de asemenea, este foarte activă în pre-criză. epoca istorică crucială, atunci când sunt expuse, devin manifeste contradicții lor de bază, și, prin urmare, crește în mod dramatic activitatea de motor de căutare și spirit, o premoniție a tragediei inevitabile de rezolvare a acestor contradicții și să încerce să găsească orice mod acceptabil.
Una dintre ilustrațiile cele mai izbitoare ale acestei teze este istoria artei defunctului XIX - secole XX a înregistrat nașterea unui astfel de tip de fenomene estetice ca modernism. Fără excepție, toate tipurile și genuri de artă au experimentat influența puternică a „moderne“ de stil, la doar câteva decenii a copleșit stereotipurile estetice seculare.
Analizând acest fenomen uimitor, filosoful spaniol José Ortega y Gasset a văzut esența ei în „dezumanizarea artei.“ Deoarece este dificil să nu sunt de acord.
Proceedings filosof raționament cu privire la o astfel. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, plăcerea estetică a majorității oamenilor de a crea opere de arta iluziei de vitalitate, autenticitate realitate pot fi redate. În piesele și romane au atras vicisitudinile vieții umane, în pictură - recunoașterea situațiilor harakterov.Peyzazhi percepute ca locuri minunate pentru propriile lor călătorii, și bijuterii și alte obiecte de artă - la fel ca un lucru care ar fi frumos să se popolzovavshis (cel puțin în imaginație). Dar realismul în artă este doar parțial arta in sine, nu au nevoie de o sensibilitate artistică deosebită pentru el.
Astfel, noutatea stilului „modern“ a fost distanțarea de realitate, în exil de arta imediatul simțurilor, adică. E. Toate lucrurile vii, umane, umanizate.
Arta a devenit „BEZCHELOVECHNYM“ dezumanizate, abstract, rece și ironică. Dezumanizarea artei ca baza tehnicilor sale artistice a adus o mulțime de descoperiri estetice si achizitii, precum si poter.Iskusstvo dezumanizat, deoarece aceeași tendință a luat amploare și în alte domenii ale vieții publice, a apelat la mijlocul secolului în întregime. Dezumanizare vieții sociale - unul dintre semnele distinctive ale istoriei secolului nostru.
Arta a văzut această tendință în primul rând, înainte de alte forme de spirit - știință, religie, moralitate. De asemenea, a devenit una dintre primele societății sale zhertv.Degumanizatsiya, în general, și totalitarismul vieții politice, în special, au generat în mijlocul acestui secol este un fenomen unic - al artei totalitare. Unicitatea sa constă în faptul că destinul său ca arta totalitară nu produce, ea însăși, logica sa de auto-dezvoltare, și primește din exterior - din sfera politică.
În acest caz, arta își pierde natura sa estetică, devine mijlocul de punere în aplicare a obiectivelor politice străine, un instrument în mâinile statului. În cazul în care există o astfel de simbioză între politică și artă născut în mod inevitabil, un stil uniform, care poate fi numit un total de principii de bază realizmom.Ego familiar pentru noi, „Arta reflectă viața“, „Arta aparține poporului“ și așa mai departe prin ele însele, într-o boltă estetică diversă. canoane ale acestor principii, desigur, bine.
Dar estetica străin obiectivele politice subordonate, in mod natural se transformă în otravă pentru artă. arta contemporană românească selectată treptat din obolochki.K totalitar Din păcate, acesta devine „din tigaie în foc“, astfel încât vina stării de criză a societății noastre și exercitarea forțelor politice de a folosi arta pentru propriile lor scopuri. Arta este activat în perioada de pre-criză.
eseuri Chiar, lucrări de termen, disertații pe această temă:
Produsul intern brut - un indicator cheie al conturilor naționale
Obiectul de studiu este unitatea economică a locuitorilor PIB, producătoare de bunuri și servicii pentru utilizatorul final pentru o anumită perioadă. Indicatorul PIB este foarte important pentru economie în ansamblu. Este folosit pentru a descrie rezultatele producției, nivelul de dezvoltare economică, ritmul de economice ...
Produsul intern brut - un indicator cheie al conturilor naționale
Obiectul de studiu este unitatea economică a locuitorilor PIB, producătoare de bunuri și servicii pentru utilizatorul final pentru o anumită perioadă. Indicatorul PIB este foarte important pentru economie în ansamblu. Este folosit pentru a descrie rezultatele producției, nivelul de dezvoltare economică, ritmul de economice ...
coruri de amatori, ca un fel de artă muzicală și o parte a culturii spirituale a societății
Pe de altă parte, fascinația numai rezultate artistice, se concentreze asupra naturii profesionale a problemei șterge însăși ideea de masă ... mulțumesc amatori cântăreți amatori corale familiarizați cu comorile ... amatori Arta servește o varietate largă de funcții: educativ, informativ, ...
Editarea ca un fel de lucru profesionale și, ca parte a procesului de publicare
Poate că, nici un alt termen de publicare nu „norocos“, deoarece varietatea definițiilor (chiar și cele care contrazic una ... Cu toate acestea, ele sunt doar parțial, și, uneori, afectează superficial adâncime de înțelegere ... explicații pentru acest lucru sunt mai multe: În primul rând, editarea - l conceptul multidimensional: este un fel de ...
Natura și tipurile de tranzacții financiare utilizate în punerea în aplicare a activităților financiare ale întreprinderilor și organizațiilor
Operațiunile financiare de la fiecare plantă sunt diferite, ea este legată de forma juridică a societății și direcția activităților principale ... De exemplu, băncile care sunt implicate în tranzacții financiare, din cauza naturii lor. ... Există, de asemenea, firme care activitate principală implicate în tranzacție legate de datoria ...
Arta în valorile spirituale ale sistemului societății
Și este tocmai interacțiunea: reflectă realitatea, arta, pe de o parte, este influențată de fiecare dintre formele de conștiință socială ... Este necesar să se ia în considerare aici că forma spirituală nu numai interacționa ... Mai ales că interferează în mod activ unele cu altele, în plus față de formele de conștiință socială în în general, doar și arte. ...
muzica spirituală ca fiind una dintre fețele educația spirituală a tinerei generații
Abordarea antropologice ne va permite să se uite la problema educației persoanei în complex. Formarea subiectivității umane, spirituale ... Nu poate să nu fie un adevărat cetățean al țării sale, dacă el ... Între timp, în primele clase, atunci când se aplică aceste cântece colorate și repetate repetarea lor, ei devin una ...