Arhitectura din Rusia Ancient 1

După ce a primit creștinismul de la Bizanț, Rusia, desigur, perceput și definit o bază de cultură. Dar aceste fundații au fost prelucrate și dobândite în Rusia, formele sale specifice, profunde naționale. Aceste caracteristici sunt foarte clar manifestate în arhitectura. Desi arhitectura veche si a realizat un succes considerabil în construcția și iobăgia civile, mai ales originalitatea actelor de clădiri religioase - biserici.

Bisericile creștine au apărut în Rusia încă din secolul al 10-lea. La început au fost realizate din lemn. La sfârșitul secolului al 10-lea. Novgorod a fost doborat Biserica. Sophia „de pe partea de sus treisprezece ani,“ și ea a fost „sincer aranjate și decorate.“

În 1049 biserica a ars în jos, cât de multe zeci de mii de clădiri din lemn arse construite de arhitecți români în secolele 11 și următoarele. Din păcate, cele mai vechi cladiri din lemn nu au supraviețuit până în prezent, dar stilul arhitectural al oamenilor a venit la noi mai târziu în structuri de lemn în descrierile și desenele antice.

Pentru arhitectura de lemn din Rusia a fost caracterizată de mai multe niveluri de clădiri, uvenchivanie turnulete lor și Terem, prezența diferitelor tipuri de extensii - cuști, tranziții, pridvor. sculptură în lemn Complicata a fost decorarea tradițională a clădirilor românești din lemn, care trăiește printre oameni, și în ziua de azi.

Caracteristică arhitectura Rus manifestată pe de o parte, în adeziunii prin tradițiile bizantine (primul maestru și erau predominant greci), pe de altă parte - plecarea subliniat direct de canoanele bizantine căi în arhitectură independentă de căutare. Deci, în prima biserică din piatră - Zecime - nu au existat astfel de caracteristici bizantine caracteristice ca mnogokupolnost (până la 25 de domuri), piramida - aceasta este o bucată de lemn patrimoniu arhitectura pur rusesc, transferat la piatra.

Arhitectura veche rusă în prezența mare monumentalitate, cu toate acestea, se caracterizează prin plasticitate extremă a formelor, un anumit sens special de liniște și inviolabilitate, sunt proporționale cu mărimea unui om, domeniu de aplicare și nevoile sale.

În construcția de cel mai important monument al timpului - (. 11) Catedrala Sfânta Sofia din Kiev - arhitectura veche rus a avut propriile sale metode de arhitectura monumentala. Sistemul bizantin al bisericii eco-boltit, cu claritatea articularea de bază și compoziția logică a spațiului interior, format baza de cinci navale Kiev Catedrala Sophia. Cu toate acestea, a fost folosit nu numai experiență construirea dijmelor bisericești. Din toate bisericile catedralei bizantine din număr diferit de cupole: treisprezece lor, care este, la fel de mult cum a fost în eșecul de a păstra Biserica de lemn din Sofia din Novgorod.

De asemenea, configurația caracteristică a volumelor externe, care cresc treptat spre centru, spre cupola principală. Principiul creșterii treptate, în trepte din masa clădirii a început cu secolul al 11-lea. realizată secvențial în arhitectura veche.

Sofia, precum și alte biserici urbane mari determină în mare măsură caracterul întregii arhitecturii antice. Templul este masiv, chiar grele dărnicie a formelor sale. Grandoare, reprezentativitate, solemnitatea rol definit Sf. Sofia Catedrala ca principalele structuri arhitecturale ale orașului. Cinci naosuri Sofia marcate în mod clar, dar toate tind să fie camera centrală cupola.

Diviziunea internă exprimată în volumul exterior al catedralei și mai ales în cupole, inclusiv o cupolă centrală masivă domină tine restul.

Diverse dimensiuni de copertine, linii ondulate și de a trăi zakomar (complectări semicirculare fațade), o galerie exterioara extinsa - toate acestea creează o destul de complicată și, în același timp, o combinație armonioasă a volumelor și a liniilor.

Spațiul interior al Catedralei din cele douăsprezece coloane krestchatymi puternice în părți separate. Impresie de dinamism spațiului se datorează abundența unghiurilor cele mai neașteptate, joacă bogat și complex de lumină și umbră.

O parte din templu atrage în primul rând atenția imens arc altar, pe vastele sediul absidei centrale; întunecimea misterioasă a camerelor laterale menține în continuare o poziție dominantă asupra spațiului dom.

În secolul al XII-lea. tradiții ale arhitecturii antice nu a pierdut conexiunea lor. În expresia figurativă a artei în toate Rusia mărșăluit română-dom biserici-războinici, care au înlocuit piramida vechi. Domul a urcat sus pe piață puternic, masiv.

Astfel, a început Catedrala Dimitrie din Vladimir-la-Klyazma, Catedrala Sf. Gheorghe din Yuriev-polonez. O trăsătură caracteristică a arhitecturii ruse a acestor zeci de ani, a început să decoreze clădiri de sculptură în piatră.

În artele plastice antice originalitate Rus a demonstrat cu aceeași forță. Pictura ca atare în pre-creștină Rusia nu a existat. Ea a venit cu icoane bizantine și artiști bizantine. Dar în 11-12 secole. în iconografia antică au apărut imagini și subiecte conexe, care sunt unice pentru România, în special, este răspândit pe scară largă cult al martirilor Boris și Gleb.

Fresco - o imagine picturală pe tencuiala umeda. Practic ea a folosit pentru a picta interioarele de temple și biserici. Icon - o imagine de chipuri ale lui Isus Hristos, Fecioara, sfinții, scene din Sfintele Scripturi. Această imagine a Bisericii atribuie un caracter sacru, deoarece pictograma a îndeplinit funcțiile religioase - ea se închinau, rugat pe ea.

A scris icoane - icoane - a fost principalul tip de pictură la acel moment. Chiar și în iconografia bizantină nu am jucat un rol important, atât în Rusia, unde a devenit una dintre principalele forme, care apar în mod obișnuit de artă plastică, un rival de pictură monumentală. Este un simbol major al genului de pictură veche rusă. Iconografie, spre deosebire de pictura seculare, realizată în conformitate cu anumite canoane.

estetica iconografia a cerut încarnări ale conținutului suprasensibile „divin“, în imagini vizibile, sensibile, dar perfect sublime concepute pentru a transmite esența spirituală interioară a lumii reale. Icon - este, în general, vedere plană, cu o culoare predominant uniformă și o compoziție standard.

În Rusia există diferite școli de iconografie, fiecare dintre care are propriul său stil de construcții: Novgorod, Pskov, Vladimir-Suzdal, Moscova.

Deja în secolul al XI. manieră strictă ascet pictura de icoane bizantine a fost transformat sub penelul artiști români în portrete, aproape de natura, deși icoanele românești și transportate la toate caracteristicile feței iconografică condiționată. În acest moment celebrul călugăr Pechersk-pictor Alimpiy, pe care contemporanii a spus că el a fost „scris icoane BAA Sly [a fost] peste măsură.“ Despre Alimpiya a spus că iconografia a fost principalul mijloc de existență. Dar el a câștigat și-a petrecut un mod foarte ciudat: o parte pentru a cumpăra tot ce era necesar pentru ambarcațiunile sale, celălalt a dat săracilor, și un al treilea donat Mănăstirii Peșterilor.

Picturi vechi rusesc - Picturi creștine Rusia - joacă în societate un rol foarte important, iar acest rol a fost definit caracterul său. Rus din Bizanț a moștenit ideea că sarcina de pictură - „traduce cuvântul“ - pentru a traduce în imagini vizuale ale credinței creștine. Prin urmare, bazat pe vechea pictura rusă este un mare creștin „cuvânt“ - Scripturile - și icoanele au fost un element esențial al decorarea templelor.

Primii arhitecți și pictori din Rusia antica erau grecii, care au învățat limba română. Dar ori de câte ori instruiți artiști români, au preluat tehnica doar interesat de stil.

Și în 11-12 secole. în arta antica a compozițiilor care apar și imagini artistice originale, care arta bizantină nu au știut. artist Drevnerumynsky a servit regulamentele bisericești, dar a adus în muncă și inovațiile care ar fi părut eretică în Constantinopol lor. Biserica a fost forțată să sancționeze aceste inovații. În cadrul regulilor bine stabilite (planeitatea imaginii, transferul condiționată de cifre, se confruntă, de fond arhitectural și natural) artiștii au realizat ritm extraordinar de expresiv liniar, siluetă, patch-uri colorate.

Simplu înseamnă că ei creează o imagine a unui conținut interior profund de mare emoție și putere. Acesta oferă dreptul de a considera simbolul uneia dintre cele mai importante contribuții drevnerumynskogo artei în cultura mondială.

Pictogramele cele mai notabile și picturi de Catedrala Sf. Sofia din Kiev (1037), Biserica Mântuitorului Nereditsa din Novgorod (1199), pictograma „Buna Vestire din Ustyug“ (târziu a 12-c.), „Face Sfânt“ (12-c târziu.), „Arhanghelul cap“ ( se încheie 12 in.), "Nikolay Chudotvorets" (începutul secolului al 13-lea.).

In interiorul zidurilor Catedralei Sf Sofia, bolți, abside, coloane si cupola acoperite cu mozaicuri si fresce. Una dintre imaginile centrale din Sofia este imaginea Fecioarei Oranta, în cazul în care poporul român a dat numele de „Unbreakable de perete“. Grandioasă, imagine monumentala Lady Oranta noastră în absida centrală, întruchipând „biserica pământească“, caracterizată prin spiritualitate înaltă, provocând vizualizator înălțătoare, înălțătoare.

Decorarea templului condus de maeștri bizantini, și, probabil, ele aparțin compoziției centrale, dar, cu siguranță, de asemenea, în procesul de lucru mare au fost alături de artiști români. În special, sugerează trăsăturile caracteristice ale multor oameni din România.

Acestea sunt cunoscute pentru marea lor putere mozaic artistic Manastirea Sf. Mihail, cu imaginea lor de apostoli, sfinții, care și-au pierdut gravitatea lor bizantine: fețele lor au devenit mai moi, rotunjite.

Mai târziu a evoluat de școală Novgorod de pictură. Caracteristicile sale au devenit idei clare, realitatea imaginii, accesibilitate. Din secolul al XII-lea. am auzit minunatele creații ale unor artiști Novgorod: pictograma „înger de aur de păr“, care, pentru toate convențiile de imagine bizantină a Angelei simțit sufletul uman timid și frumos. Sau icoana „Sf Face“ (de asemenea, din secolul al XII-lea.), În care se rupe Hristos și sprâncenele expresive pare formidabil, toată lumea înțelege judecătorul omenirii. Icoana „Adormirea Maicii Domnului“ din Apostoli fețele înregistrate întreaga pierdere de durere. Și aceste capodopere ale terenului Novgorod a dat o mulțime.

Este suficient să amintim, de exemplu, celebrele fresce ale Bisericii Mântuitorului pe Nereditsa aproape de Novgorod (la sfârșitul secolului al XII-lea.). Biserica Mântuitorului Nereditsa, de asemenea, a fost pictată de la sol la cupola, dar picturile sunt deja discrepanțe vizibile cu tradiția bizantină. Deci, pe ambele părți ale Maicii Domnului Oranta stabilit procesiune de sfinți condus de Boris și Gleb, este o compoziție „Judecata de Apoi“ pe peretele vestic al bisericii, iar în cupola - „Înălțarea Domnului“, într-o varietate de scene tradiționale introduse articole de uz casnic, schimba natura unora din Biblie scene. Dar, datorită comunității de dispozitive stilistice, de culoare și pictură compoziție arată ca o singură entitate.

imagini Majestic și dure au fost create și în Mozaicul mănăstirii Mikhailovsky din Kiev (a doua jumătate a 11-c.), au ajuns la noi în fragmente. Printre acestea din urmă este bine conservată „euharistie“ (Comuniunea apostolilor de Cristos) și figurile Arhidiacon Ștefan și Dmitriya Solunskogo. Caracteristicile acestor mozaicuri este mult mai mare decât la Sofia, libertatea de compoziție, trafic de transfer inteligent, și cel mai important - o individualizare luminos de indivizi și întreaga înfățișare a apostolilor și a sfinților.

Pictograma mai venerat în Rusia a fost imaginea Fecioara și Pruncul în brațe, de un pictor grec necunoscut în secolul XI. Această pictogramă se numește „Our Lady of Vladimir“ și a devenit un fel de simbol al Rusiei. Cultul lui Boris și Gleb a adus la viață un nou subiecte iconografice, scrise nu de modelul bizantin. A existat un cântec „Vălul a Virgin“ și multe altele.

Răspândită în Rusia Kieveană și arta miniaturii. Cel mai important monument - Ostrom Evangheliei, umplut diacon Grigorie de primar Ostromir Novgorod, în 1056-1057 de ani. Miniaturile evanghelii conțin multe caracteristici, de fapt, arta bizantină neobișnuită. Mai multe interpretări planare a cifrelor evanghelisti, tendința de a culorilor pure locale, utilizarea de aur în circuitele - totul a vorbit despre formarea unui stil de pictură nouă, mai mult decorativ, pe adăugarea de tradiții speciale de pictură.

Renașterea italiană este împărțit în 5 etape:

Protorenessans (2-a jumătate a secolului al XIII - lea XIV)
Renascentiste (1410/1425 al secolului al XV-lea - sfârșitul secolului al XV-lea)
Renasterii (final XV - primii 20 ani ai secolului al XVI-lea)
Renașterii târzii (mijlocul XVI - '90 ai secolului al XVI-lea)
Nord Renaissance - secolul al XVI-lea

În timpul așa-numita „Renașterea timpurie“ se referă la un timp în Italia, 1420-1500. Pe parcursul acestor optzeci de ani arta nu a renunță complet tradițiile din trecutul recent, dar încearcă să le amestece elemente împrumutate din antichitate clasică. Abia mai târziu, și numai încetul cu încetul, sub influența condițiilor tot mai multe schimbare de viață și de cultură, artiști au aruncat complet bazele medievale și de a folosi în condiții de siguranță a probelor de artă antice ca un concept total al lucrărilor lor și în detaliile lor.

Întrucât arta în Italia a urmat puternic calea de imitație a antichității clasice, în alte țări, care le-a ținut mult timp tradiții ale stilului gotic. La nord de Alpi, precum și în Spania, Renaștere vine abia la sfârșitul secolului al XV-lea, iar perioada sa timpurie durează până la mijlocul secolului următor.

A treia perioadă a Renașterii - timpul de dezvoltare a stilului său magnific - numit „High Renaissance“. Acesta se extinde aproximativ în Italia 1500-1527. În acest moment, centrul de influența artei italiene de la Florența sa mutat la Roma, datorită aderării la tronul papal Julius al II-lea -, privlokshego la curtea sa cei mai buni artiști italieni ambițioși, îngroșate și întreprinzători umane implicate în numeroase și importante lucrări lor și să dea un alt exemplu de dragoste pentru arta . În același timp, Papa și succesorii săi imediați, Roma devine o nouă eră a lui Pericle, Atena: este construit numeroase clădiri monumentale sunt frumoase sculpturi, picturi și fresce sunt scrise, încă este considerată o pictură perla; cu toate cele trei ramuri ale artei armonios merg împreună, ajutându-unul pe altul și care acționează reciproc unul pe celălalt. Antique este acum de a fi studiate mai bine, a jucat cu o mai mare rigoare și consecvență; calm și demnitate substituie frumusete jucause care a fost dorinta de perioada anterioară; amintesc medievale dispar complet, și este o amprentă clasică se bazează pe crearea tuturor art. Dar nu imitarea artiștilor antici îneacă în independența lor, și ei, cu o mare ingeniozitate și imaginație plină de viață, în mod liber prelucrate și aplicate în cazul a ceea ce este considerat necesar să se adopte pentru sine de arta greco-romane antice.

Renașterii târzii în Italia acoperă perioada din anul 1530 pe 1590-1620-e. Unii cercetători au considerat a Renasterii tarzii si anii 1630, dar această poziție este o chestiune de controversă în rândul criticilor de artă și istorici. Arta si cultura de data aceasta, atât de variate în manifestările sale, care le reduce la un numitor comun este posibilă numai cu un grad mare de condiționalitate. De exemplu, Enciclopedia Britannica scrie că „Renașterea ca perioadă istorică completă sa încheiat cu căderea de la Roma în 1527“. În Europa de Sud, contra-reforma a triumfat, care se uită cu atenție la orice freethinking, inclusiv corpul uman, și cântarea învierea idealurilor din antichitate ca pietrele de temelie ale ideologiei Renașterii. conflictele ideologice și un sentiment general de criză a dus la Florența, în „nervoase“ culori de arta născocit și linii sparți - manierismului. În Parma, unde a lucrat ca Correggio, manierismul a ajuns abia după moartea sa, în 1534. În tradițiile artistice din Veneția a avut propria logică de dezvoltare; până la sfârșitul anilor 1570. Ei au lucrat acolo Titian si Palladio, a cărui operă a avut puțin de a face cu fenomenele de criză în arta Florența și Roma.

Renaissance de Nord - un termen folosit pentru a descrie Renașterii în Europa de Nord, sau mai generalizate - în Europa, în afara Italiei, la nord de Alpi. Northern Renaissance este strâns legată de Renașterea italiană, dar există unele diferențe caracteristice.

Ca atare, Renașterea de Nord nu a fost uniformă: în fiecare țară, a avut anumite caracteristici specifice. Astfel, cultura imparte germană, olandeză, franceză, spaniolă, engleză, poloneză Restaurarea și colab.