Apel la originile

Cu ceva timp în urmă, proiectul inițial „Protomuzey“ a fost lansat la inițiativa „Workshop-PAF“ (Teatrul din formele arhitecturale), în galeria de-atelierul „Vykhino“ studio de creatie conceput pentru a familiariza toata lumea cu cultura materială și obiectivă a trecutului și reflectarea acesteia într-un design modern și artă . Expoziția prezintă ustensile și instrumente ale vieții țărănești și de muncă, arhitecți adunat, profesori ai atelierului de lucru din nordul rus antic. Pe de ce este atât de important să se mențină legătura dintre generații și continuitatea culturii, am cerut curator al proiectului - proiectant, artist, arhitect și profesor Larisa Klimova.

- Azi ai ocupat de proiect cel mai interesant, care a primit numele de „Protomuzey“. Ce este?

- Ce propui să vezi vizitatori?

Noi nu căutăm astăzi pereobut toate Rounders. Dorim să ajutăm oamenii cu referire la istoria sa, pentru a descoperi frumusețea elementelor de dispozitiv, care sunt făcute cu înțelepciune și precis după cum este necesar.

- Tu doar va crea sau inclusiv?

- Unele dintre exponate - acestea sunt lucrurile din colecția noastră, o altă parte este creată pe baza acestor principii arhaice de autenticitate de viață. Avem o serie întreagă de astfel de obiecte: bănci, scaune, canapele, care pe de o parte, obiecte de artă doar pentru admirație, făcute în spiritul tradiției, pe de altă parte - lucruri destul de funcționale. Este tot practic face securea războiului - adică, mod foarte arhaic.

- De la copac. Pentru cea mai mare parte este de arin, de asemenea, folosim și vechi pozhivshee arbori - fragmente din fostele clădiri.

- Sunt sigur că ideea de a crea un astfel de muzeu nu a venit de nicăieri?

- Este încă din anii 90, atunci când un grup de tineri arhitecți au fost invitați într-unul dintre orașele cele mai unice din 1200 de km nord de Moscova - un oraș de Kargopol - întocmește expunerea în muzeul local. Apoi ne-am, materiale pentru pregătirea expoziției „Arhitectura Kargopol teren“, pentru a explora împrejurimile orașului, și am fost lovit în special prin așezarea Oshevensk. Acesta este un sat tradițional de nord cu rămășițele mănăstirii, marquee biserica de lemn și puternice clădiri înalte, construite, construite fără un singur cui! La început am fost în cazul în care a achiziționat o casă, este acum câteva, de asemenea, construit pe proiectul nostru „Școala de vară“, în cazul în care exportăm studenții noștri - arhitecți, designeri - să preia tradiția.

Dar nu este de a merge acolo, ca și pe bază de creație. Am realizat că, în unele moduri este misiunea noastră: pentru a păstra aspectul autentic al rural, care se schimbă sub influența timpului. Această înțelegere este, de asemenea, format în mod natural, în primul rând, suntem arhitecții - care păstrează aspectul tradițional al caselor, vom face o mică reconstrucție, în conformitate cu noile caracteristici. În al doilea rând, din moment ce am cumpărat casa acolo, apoi, desigur, cu aceste ustensile arhaice, cu aceste artefacte. Și acolo am organizat un mic „Protomuzey“, care a fost vorba doar de cele mai multe antichități.

- Asta este, există doar puteți obține o imagine cuprinzătoare a vieții și viața strămoșilor noștri?

- Acest lucru este parțial adevărat. După muzeifikatsii - acesta este un astfel de lucru dublu: pe de o parte, aceasta este salvarea și conservarea, pe de altă parte - toate acestea există astăzi într-un context istoric diferit. Cu toate acestea, ea permite contemporanii să vadă cum a trăit strămoșii, pentru a intra în contact cu adevărata cultură a poporului. La urma urmei, trăim în era digitală, post-industrial. Pe de o parte, este convenabil în multe feluri, dar pe de altă parte - este detașat de viață, substituirea sentimentele și valorile reale. Acest lucru este deosebit de important pentru dezvoltarea copiilor, capacitatea de a percepe și de a dezvolta aceste tradiții, pentru că în ea există, de asemenea, o funcție educativă.

- Există proiecte în această direcție?

- Una dintre misiunile noastre - Dezvoltarea de gândire de proiectare la copii. Noi deja munca de studio de dezvoltare creativă aici, în galeria expoziției „Vykhino.“ În plus, suntem aventurează proiecte cu școlile regionale, implicarea studenților în procesul de proiectare a mediului pentru ei înșiși, cum ar fi „școala visurilor mele.“

sub rezerva elevilor de azi se termină cu clasa ISO 6-7. Într-un fel, se crede că mai mult un copil să dezvolte creativitatea nu au nevoie de: specializare umanitară, tehnică, și asta este. Copiii care tind să fie creativi, nu au întotdeauna unde să meargă, iar noi le da o vzbalamuchivaem de bază este creativitatea! Și ei au început să se simtă, să fie conștienți. Și acest lucru nu înseamnă că ele ar trebui să fie toți designeri. Poate că va suna școli de artă răzvrătitoare, dar multe ca academice, care este pur și simplu nu mai „osificate“. Există o anumită unilateralitate „dar asta e atât de bine.“ Dar suntem încă în zona de frontieră, inter-profesională. Acesti copii sunt doar dezvoltate, oameni culturale, creative. Și apoi - vă rugăm să mergeți la scriitori, regizori, scriitori, designeri și arhitecți. Și este important ca dezvoltarea artistică a unei persoane este în măsură să se simtă și să aprecieze semnificația și să nu perturbe frumusețea lumii create de el.