Alimente ca arta, arta ca produse alimentare

Dacă te uiți înapoi în cazul în care adâncimea de praful de secole, putem vedea că produsele alimentare este întotdeauna a însemnat ceva pentru arte. Pestera artiștilor din epoca de piatră folosit sucuri de legume și grăsimi animale pentru prepararea vopselelor. Egiptenii antici excizate cereale și pâine imagini pe plăci, umplut cu caractere. În timpul Renașterii, în curtea Habsburgilor din Viena (apoi la Praga) a lucrat cu normă întreagă pictor al celebrului Giuseppe Arcimboldo, de a crea portrete capricioasă în cazul în care fețele erau formate din fructe, legume, pește și flori.

Când oamenii normali se gândească la locul de alimente în artă, ele amintesc de naturi moarte încă enorme din Epoca de Aur a picturii olandeze. În aceste imagini glorioase fiecare detaliu a fost externat cu o astfel de verosimil care pare ca se intampla o sărbătoare pentru reală, și abundența băcănie poate fi atins personal - doar o mână Stretch. În anii 1600, aceste lucrări au vorbit despre faptul că proprietarii lor nu au doar o mulțime de bani, dar, de asemenea, mintea. Adesea descrisă de maeștri olandezi ai produselor alimentare au avut o valoare simbolică, care a fost solicitată în textele biblice sacre. De exemplu, Barebone, craniu misterios sau fructe deshidratata pe panza care amintesc de publicul sofisticat că totul în lume este perisabil și perisabile - în cazul în care, desigur, este sacru.

Trei secole mai târziu hiperrealism renascentist a dat drumul la impresionismul francez și post-impresionism, stele care sunt apreciate în special nu „similaritate“ și culori bogate, lumină și umbră, precum și, accidente vasculare cerebrale perie vibrante aldine. Cum ar fi Cezanne, cu mere și pere sale nesfârșite.

Cam în același timp, de masterat de arte a început să folosească alimente reale pentru a crea capodoperele lor. În 1970, elvețian sardonic Dieter Roth a dat expoziția din Los Angeles, „brânză de zi cu zi“, care a pus 37 de valize cu produse lactate a spus. La câteva zile după vernisajul expoziției a fost o putoare, astfel încât oamenii au început să se încrunta, pentru a primi partea ei. Dar, în galeria de vin pentru hoardele de muște și viermi, și în spatele lor un inspector de sănătate, care a ordonat să elimine expunerea. La acea Dieter Roth a spus cu un zâmbet, că insectele care au fost publicul său țintă de fani.

artiști feministe americane de la sfârșitul anilor 1960 - începutul anilor 1970, a reușit să găsească mașinațiunile politice în aspectele aparent banale și banale ale vieții de zi cu zi. Astfel, ei au considerat relevante pentru alimente și nutriție, care a dezvoltat în Statele Unite, în ceea ce privește restricțiile, cultura Koi alimentară impune sexul feminin. În 1972, luptătorii de sex feminin ale adevărului și dreptul feminin, Miriam Shapiro și Dzhudi Chikago a fost organizat în spațiu conceptual Los Angeles, numit «Womanhouse» ( «Casa Femeii"). Pentru această doamnă mândru a decolat în zona de conac de 17 camere Hollywood goale, a condamnat autoritățile pentru demolare.

In aceasta casa, Shapiro și tovarki ei, aproximativ 30 de persoane au organizat un loc de muncă ceva frumos masiv. Deci, în sala de mese a conac fetele crea un luminos mulaje de instalare c produse alimentare și băuturi, parodiate procesul de decorarea caselor papusa copiilor. Se spune că, chiar și o femeie în această lume este (cu excepția se referă la fermă), dar pentru a menaja păpuși. Într-o altă cameră, totul a fost plecat roz pictat. Restul cele 15 de camere ale „Casa Femeii“ este, de asemenea, moștenit de la fecioarele războinice.

Walter Robinson dependent de whisky și cheeseburgeri.

Dzhennifer Kouts axat pe fast-food. care ia pînzele de forme abstracte, încetând să pară omniprezente „ștanțare“.