Aleksandr Rodnyansky „învață să fie un producător este imposibil“

Alexander Rodnyansky - fără exagerare una dintre cele mai influente Cineastilor din Romania. În acest an el are un alt statut: Rodnyanskiy a devenit curator al Facultății de producători a școlii Moscova cinematografiei. Kinopoisk sa întâlnit cu producătorul, pentru a discuta problemele educației de film intern, modul de potențiali studenți și candidați români pentru „Oscar“.

Alexander Rodnyansky - „Leviathan“, fără exagerare, unul dintre cei mai influenți producători români, în spatele cărora și proiecte de televiziune de succes, iar succesul comercial al „Stalingrad“, iar covorul rosu la Festivalul de Film de la Cannes, și „Globurile de Aur“, Rodnyanskiy a fost întotdeauna încrezător că producătorul - o persoană capabilă să vorbească cu miliarde de spectatori și această conversație pentru a schimba lumea din jurul nostru, starea de spirit a societății și viața indivizilor și țări întregi. Argumentele sale cu privire la particularitățile activității de producători, el întotdeauna de bună voie în comun în cadrul atelierelor de lucru, iar mai târziu în cartea „Frunze de producători“, care poate fi recomandat ca o excursie în profesie pentru oricine care vrea să se angajeze într-un film.

În acest an Alexander Yefimovich are un alt statut: Rodnyanskiy a devenit curator al Facultății de producători a școlii Moscova cinematografiei. Kinopoisk sa întâlnit cu producătorul, pentru a discuta problemele educației de film intern, modul de potențiali studenți și, odată ce sezonul premium este în jurul valorii de colț, potențialii aplicanți români pentru „Oscar“ școală de film și începutul anului școlar în ajunul celui de al doilea flux de interviuri.

- Alexander E., este evident că aveți o mulțime de cazuri, și în plus față de film de elevi. Ce va determinat să aloce timp pentru viitorul producătorilor și pentru a deveni un curator al unei facultăți?

- Există o serie de argumente. În primul rând, școala în sine a făcut o impresie bună. managerii săi sunt motivați serios, bine organizat, a pus corect problema și să le formuleze într-o planuri și strategii clare, pentru care pot vedea dorința de a obține rezultate reale, care este, pentru a ajuta persoanele mature - și la școala de film din Moscova primește, de regulă, persoanele cu studii superioare - să decidă în profesiile legate de cinematografie. Lăsați-le pentru a obține expertiza pentru a introduce istoria cinematografiei sau de a organiza ateliere de caractere cheie în industrie - este nu mai mult de instrumente. Si cel mai important, pentru a ajuta la definirea și începe cariera profesională în film sau mass-media. Este aproape de strategia de educație realitate, și este proiectat pentru oameni maturi. Și eu cred că, în unele profesii cinematografice, în special în regie și producerea, este necesar de la bun început să învețe pe oameni deja mature. N-aș lua pe astfel de elevi facultăți după școală. Eu spun, ca un om, el a primit de la Institutul de Film de la regie de filme, imediat după clasa a 10-a.

„In profesie, suntem într-o lume sigilat“

Ultimul și cel mai important factor - echipa cu care vom fi în curs de dezvoltare un program de producție. Nu e atât de mult pe mine, ca o echipă, care include niște profesori foarte interesante, nu primul an de lucru cu succes în școală de film, și acele forțe noi, care ma invita.

- Ați schimbat structura de formare sau au adăugat ceva nou la facultatea programului?

Cel mai important instrument, fără îndoială, este o educație profesională, adică, tot ceea ce este legat de dezvoltarea de proiecte, producție, planificarea și organizarea cinematografiei. Nu mai puțin important este tot ceea ce este asociat cu operarea cinematografului ca o afacere. Acest management, financiar și organizațional, toate funcțiile antreprenoriale - pe scurt, tot ceea ce funcționează în orice altă industrie.

„Am fost surprins de ignoranța lor cinematografică“

- Se spune că este imposibil de a preda regie. Din producătorii aceeași poveste?

- Da, la fel ca mulți dintre colegii mei, cred că pentru a preda o persoană să fie un producător, precum și în calitate de director, este imposibil. Omul va fie să le sau nu. Acesta poate fi administrat numai în mâinile unei cunoștințe de importanță fundamentală și înțelegere a ambarcațiunii. În timpul studiilor mele în atelierul regizorului stăpânul nostru ne-a spus: „Talentul tău - este propria afacere. Acolo sau nu - numai Dumnezeu știe. Dar profesia ta - aceasta este cauza mea ".

- Ce le-ați adăugat la programul Facultății?

- producători Elevii vor interfera cumva cu alte facultăți ale școlii?

- Considerăm că este fundamental important ca producătorul să fie în contact strâns cu regizorul și scenaristul, pentru a învăța o mulțime de lucruri împreună. Acestea sunt persoanele cu care ei vor petrece cea mai mare din viața lor, depind de ele și, la rândul său, influențează deciziile lor. Prin urmare, este important să înțelegem ce este esența acestor profesii, să știe cum să vorbească cu scriitorii într-o singură limbă, cum să participe la planul de naștere și dezvoltarea în continuare a scenariului și a filmului. Pentru mine, educația cinematografică ideală - acest lucru este în cazul în care toate au primit un singur flux, ceva timp de învățare împreună, și apoi, pentru a determina împărțit de preferință. Acest lucru este util. În experiența mea producătorii cei mai de succes din cauza profesiilor creative.

„“ Cine are nevoie? „- a scris o scrisoare către ziarul“ Pravda „Milkmaids și tractor“

- Este posibil să fi participat la procesul de selecție a studenților. Cine a venit la examen, modul în care ideea ta de potențiali studenți a coincis cu realitatea?

- Am fost încă doar la primul interviu, acesta au participat aproximativ 20 de persoane. Pe de o parte, comună, omul, dacă acest nivel a fost peste așteptările mele. Ei au fost în mare parte pentru adulți, inteligent, a avut loc în sfera sa de oameni. Pe de altă parte, am fost - și nu sunt primii care se confruntă - surprins ignoranța lor cinematografică. Ei pur și simplu nu știu filmul. Am primit mulți ani în urmă, în școlile de film, fanii de film au fost reale. Aici vom vedea unul clasic, iar contextul modern prea puțin cunoscut. Am venit pentru un interviu oameni care au cunoscut cel mai bine doar curentul principal la Hollywood și serialul american și a subliniat indiferenți la cinema românesc, care, destul de sincer, este ciudat pentru oamenii care vin să filmeze școală în România, cu dorința de a lucra în industria filmului românesc.

- Ceva pentru a surprinde vii?

- Nu că surprinzător, dar există o anumită tendință: o mulțime de fete. Cinema devine profesie în mare măsură de sex feminin decât bărbații. VGIK dominația fetelor. Ori de câte ori au venit după școală, mai multe fete.

- Ai spus că printre viitorii studenți nu a fost suficient de aceste cinefililor. Este posibil, în opinia dumneavoastră, pentru a deveni un producător de succes fără dragoste sinceră pentru cinema?

- Sunt a fi un cinefil, desigur, răspunsul este că nu, nu poți. Nu-mi vine să cred, dar încerc să nu impună propria lor idee de cineva minunat. Există un număr foarte mare de oameni care nu cred acest lucru. Ei câștiga bani și să se realizeze cu succes. Toate la fel scopurile sale. Dacă te uiți la un film ca pe domeniul de aplicare al eforturilor lor de zi cu zi pentru a vă asigura o anumită calitate a vieții, ca o sferă, este pasionat de tine, dar nu mai mult decât atât, probabil că nu poate fi un cinefil. Dar sunt oameni care se uită la film ca ceva special, cu ajutorul cărora puteți călători în lumi diferite și de ori. Sau, ca o declarație artistică, să încerce să schimbe ceva în societate, ca o modalitate de a sparge cursul obișnuit al percepției. Astfel de oameni nu sunt greu de imaginat cinefililor.

„Cinema devine din ce în ce mai profesie de sex feminin“

- Care sunt criteriile de succes le-ați definit pentru ei înșiși pentru un producător?

- Cred că totul depinde de sarcinile. Așa cum a spus Pușkin. judeca un artist nevoie de reguli, ei peste ei înșiși recunoscute. Dacă oamenii sunt de gând să facă o imagine comercială nu este fascinat mai ales de unele inovații care pot fi judecate doar de un singur criteriu: măsura în care imaginea de succes comercial (număr de spectatori la profiturile de box-office). Acesta este un sistem clar de coordonate, care nu pot fi extrapolate cu precizie la filme, dar funcționează pentru cei care au probleme similare cu noi înșine.

- Anul trecut, filmele românești au mărșăluit cu succes la festivaluri, Berlinala din acest an, după o perioadă de acalmie. Care este motivul - calitatea filmelor și declarațiile cele mai universale, care, uneori, nu au suficient cinema de casa?

„Noi nu sunt deschise lumii. Noi nu încercăm să traverseze frontierele "