Adaptarea cărții - singura modalitate de a obține un script de calitate "

În programul de concurență a 22 „Kinotavr“, a anunțat imaginea de debut a intrat Dmitri Povolotskii „My Tata Baryshnikov“ pe 10 mai. producătorul filmului Natalia Mokritskaya - despre labirintul de lucru cu directorul debutant, principalele criterii în evaluarea scenariilor și cadou comedie Kirill Serebrennikov.

CINEMOTION_LAB: Filmul „Tatăl meu Baryshnikov“, care a fost produs de tine, selectat în programul de concurență „Kinotavr“. Această imagine - un debut de lungime completă Dmitri Povolotskii. De ce te duc acest proiect? Dmitry a fost în măsură să te ademeni în albumul lor de debut?

CL: Nu vă așteptați într-un astfel de caz că filmul va fi un succes la box-office?

Cu cinematografe totul este mai complicat. Ca și în trecut, m-am angajat în distribuția de film, pot spune cu oarecare încredere că în teatrele noastre de film nu va avea mult succes. Oamenii care au văzut „Baryshnikov“, am pus o întrebare: Ești gata să mergi la ea în sala de cinema? Și totul pentru mine: pentru o sută de ruble - cu plăcere, dar pentru trei sute - nr. Și eu nu sunt surprins. Nu contează cât de înaltă calitate, pozitivă și în mod clar nu a fost acest film, nu poate scăpa de faptul că există o anumită sumă fictivă care spectatorii sunt dispuși să plătească pentru cinematografia rusă. Și pentru a le convinge să dea mai mulți bani foarte, foarte dificil. Cel puțin în acest stadiu. În general, cred că statul ar trebui să plătească mai multe teatre această diferență. Și este posibil să se realizeze, crede-mă. Asta e doar inițiativa trebuie să vină, desigur, de la noi.

CL: În acest an, Concursul „Kinotavr“ este cu siguranță dominat de comedie, care nu este tipic pentru acest festival. Acest „Salvage“ și „Gromozeka“ și „Vdrebezgi“ și dvs. „Baryshnikov“. Ce crezi, ce se poate explica acest lucru?

NM: Pentru a răspunde la această întrebare, am nevoie de cel puțin o idee bună de filme de concurență în acest an. Pentru că pur și simplu nu le vezi, nu este nimic concret să spun că nu pot. Apropo, nu aș argumenta că „Tatăl meu Baryshnikov“ - o comedie în forma sa cea mai pură. Mai degrabă, o melodramă cu elemente comice. Deci, va fi, probabil, mai corect.

Dar, în general, la comedia românească ca fenomen, sunt destul de sceptic. comedianți Talentați nu avem suficient, aici e problema. Pentru că ei se nasc din două persoane pentru o sută de ani, bunuri de această piesă. S-ar putea fi surprins, dar sunt sigur că aproape singurul regizor român care poate scoate o mare comedie - Kirill Serebrennikov. El are un simț al umorului fantastic, iar acest lucru, crede-mă, este un dar foarte rar. În momentul în care acesta dorește să facă alte câteva filme, dar mi se pare că, mai devreme sau mai târziu, toate-Cyril încă întoarce la genul de comedie. Mi-e teamă să par lipsit de modestie, dar recenta comedie domestică este în continuare pentru mine o imagine a noastră „pe victima“.

CL: Nu aveți de gând să se întoarcă la acest gen?

NM: Chiar acum, împreună cu Sergei Mokritsky vom rula o comedie neagră, care se va numi „Ziua Profesorului“. Într-un sens, o continuare a notorii „Athos“. Istoria profesor de școală de limba și literatura română, că, la un moment dat a spus - toate, m-am săturat! Și vom merge departe. Serghei și pregătirea acestui proiect nu este primul an, dar abia acum este momentul să-l pună în aplicare.

CL: Un alt proiect nou pe care îl prezintă acest an la cabrare producător, care va participa pentru a treia oară. Nu ați formulat pentru noi în acest timp unele principii pentru o performanță de succes? Nu este o coincidență prezentarea de anul trecut a proiectului „My Tata Baryshnikov“ a fost recunoscut ca fiind cel mai bun.

NM: Este vorba despre caracterul. Dacă te duci afară și doldonit sub răsuflarea ceva lui neinteligibil, apoi se lasă o impresie bună nu va funcționa chiar și cu un proiect foarte bun. alimentare corectă, sinceritate și atitudine pozitivă - care este important. Anul trecut am realizat ca clovn. a atras atenția în mod activ, fluturând o batistă roșie. În general, jocul.

CL: Dacă nu iau în considerare faptul că cabrare - una dintre modalitățile de finanțare a cercetării, decât această formă de prezentare a proiectului util pentru producătorul?

NM: Unul dintre cele mai importante puncte de pe cabrare - este posibil să se obțină o evaluare expert. La urma urmei, atunci când executați proiectul, în orice caz, pentru a asculta prietenul și colegul al cărui aviz vă interesează. Acestea pot indica unele erori și greșeli de calcul evidente. Pentru a spune, ca și în cazul în care povestea este bun, așa cum crezi. În plus, atunci când se prezintă în mod public proiectul său, atribuie astfel la un anumit subiect. Și dacă cineva a avut ideea de a face ceva similar, este probabil că va renunța la planurile sale - va fi frică să meargă la zona deja împrejmuită. Cel puțin, așa cred.

CL: Ne puteți spune mai multe despre proiect, care reprezintă la pitching în acest an?

NM: Filmul se numește „Ținutul kiddies bune.“ Este un cinematograf pentru copii, se adresează copiilor de până la zece ani. În 3D, cu muzică, cântece și o poveste de mare - un pic „Regatul Crooked Mirrors“, își amintește. Scenariul este scris de Anna Starobinets propria sa carte. Este un mare scriitor, care funcționează în principal în genurile de fantezie si science-fiction. Script-ul pentru „Cartea de Masters“ pentru „Disney“, ea a scris-o, dar la ultima expoziție la Londra din cartea ei „viu“ a fost numit cel mai bun roman al-distopia românesc din ultimul deceniu.

Directorul Oksana Bychkova este că cinema pentru copii nu este angajată, dar întotdeauna a visat despre asta. Acesta funcționează excelent cu actori, are un cadou uimitor de a crea atmosfera de cinema, autentic. În plus, ea are o mulțime de idei interesante, care sunt impresionat. Deci, eu sper că va reuși.

CL: Nu producția de film pentru copii pot fi profitabile?

Acum vreau să fac unele re-califica și să se ocupe în principal filme pentru copii. Și este ca mine mai mult, și sunt mai ușor pentru a trage, iar artiștii sunt atribuite pentru a lucra într-un fel onest și sincer. De altfel, „Ținutul kiddies bun“ - nu este singurul proiect de copii la care lucrez. În planurile mele de viitor - să filmeze povestea „clasa corectă“, care este scris de Catherine Murashova, cunoscut psiholog Petersburg. Cartea ei a primit deja o mulțime de premii, iar acum atârnă în lista scurtă a premiului literar de prestigiu numit după Astrid Lindgren. Această poveste frumoasă luminos vom încerca să facă un film pozitiv și cinema.

CL: Toate noile proiecte pe care le-ați menționat, nu se bazează pe scenariul original, și cărți.

NM: Ai dreptate. De fapt, este adaptarea, deși pentru a transforma cartea intr-un scenariu - foarte greu și proces foarte lung. Primul proiect, al doilea, al treilea. Cu toate acestea, indiferent cât de complicat procesul - astăzi este singura modalitate de a obține un script de calitate.

CL: Aceasta este interesant de a găsi script-ul original este mult mai complicat decât o carte bună?

CL: Ce nu vă place într-un script pe care ai citit?

NM: parcele ciudate, personaje ciudate. Toate sondajele sunt activi sexual. Și distracția nu trăiește, și foarte isteric. Și nu cu oamenii obișnuiți, și dacă la PTUshnik, sau absolvenți ai poliției școlare. Da, și toate scrise limbaj sincer rău. Ei bine, de ce ar trebui să iau pentru asta?

Problema, mi se pare că a existat un milion de nici una dintre cărțile occidentale traduse, toate acestea au început să controleze. Și aceste cărți, pentru că pentru ei la American cinema 60 a scris, ele sunt, de asemenea, acum doar irelevante! Toate devin rapid calificați într-o structură în trei acte, am învățat să se stabilească în istoria modelelor stereotipă, și să trimită lucrările lor la toate și diverse. Și cu promisiunea că eu sunt aici, uite, a făcut totul bine în trei acte, iar dacă nu vă place, atunci, evident, nu înțeleg nimic în drama.

CL: Sunteți de acord să revizuiască și script-uri și aplicații?

CL: Și lucrul cu regizorul pentru a crea pictura de gen, probabil, construite în mod diferit. Ai interveni în procesul de filmare?

HM: Bineînțeles că intervin. Mai ales pe ultima imagine, așa cum a fost în același timp, și debutul regizoral, iar debutul producator meu în cinematografia gen.

NM: Problema nu este lipsa de idei, dar lipsa de talent. M-am uitat recent Serebrennikov joc de a lui Lermontov „erou al timpului nostru“, pe care a suferit în zilele noastre. Istoria, ca să-l puneți blând, nu este nou, dar este făcută atât de pricepere, care se uita la un du-te. Lovely joc moderne de tineret, care, de altfel, ar putea fi elegant de film, în cazul în care tema „Un erou al timpului nostru“ nu a fost atât de rău serialele suprascrise.

Aceste secțiuni CINEMOTION prezintă cele mai recente stiri cinema
și industria de televiziune, opinii ale experților, precum și interviuri cu scriitori celebri, regizori, producători și actori.

Acesta publică informații despre noile tendințe în artă, fotografii de la seturi de film și sfaturi creative care scriitori celebri, regizori, producători și actori dau cineaști în devenire.

TEHNOLOGIE
În filme și la televizor

În această secțiune veți învăța
actualizările tehnice
și evenimente importante din lumea televiziunii și cinema.

FILM
Și de afaceri de televiziune

În această secțiune veți găsi informații
despre știri curente a activității mass-media românească și internațională.

Lucrul în filmul
și la televizor, piese turnate

Aici sunt cursurile
și programe de formare, care sunt efectuate de către Școala noastră de televiziune, film
și literatura, unde puteți învăța scenaristică și acționând, producerea, conducerea, și multe altele.