5 Proiecte Mies van der Rohe, dovedind că „adevărul în sticlă“

Sticla - împreună cu un cadru de oțel sau beton - a devenit baza pentru „misovskogo“ limbaj universal, cu care el a creat arhitectura. Sau, în cuvintele lui Mies, - „se vor plictisi în epoca spațiu.“

Neoclasică „palat“ în Piața Sfântul Isaac, simbolul care a devenit de ponderare hipertrofiate statui ecvestre pe frontonul, Ludwig construit împreună cu mentorul lui Peter Behrens (1911-1912). Caii, cu toate acestea, s-au pierdut în timp, dar înainte de a pierde credința van der Rohe în neoclasicismului. După ce a studiat-o în teorie și în practică, dar nu a primit răspunsul la întrebarea principală agitat Mișa, - ceea ce este sarcina arhitecturii - doar după primul Mondial van der Rohe deschide biroul lui și începe propria cercetare.

zgârie-nori din sticla, casa de caramida, casa de beton, 1921-1924

Mai multe proiecte de început că proiectate de Mies în această perioadă, puse în aplicare nu au fost. Cu toate acestea, sa dovedit a fi formulate - și în viitor va fi aplicat în mod inevitabil - principiile de bază ale tehnicilor de arhitectură și abordări van der Rohe.

Bright reprezentant al modernismului, care devin treptat Mies, a visat de a găsi mijloace de declarații universale în arhitectura - cele care nu depind de funcția clădirii, nici din poziția sa geografică.

„Sunt de fapt un opozant fatis al ideii că specificul clădirii trebuie să aibă caracter individual - mai degrabă, caracterul ar trebui să fie universal, definit o problemă comună că arhitectura ar trebui să depună eforturi pentru a rezolva,“ - Mies a scris. Și soluția universală pentru elementele structurale arhitecturale ale clădirii a venit chiar la proiectul „turn de sticlă“.

Deci, clădirea are un „os“ (cadru) și „piele“ - de exemplu, sticlă. În cazul în care oasele, deoarece acestea ar trebui să fie ținute sub piele, nu este nevoie de a utiliza separat de construcție fereastră.

Și a ajuns la această concluzie, Mies a atras o simplă mișcare a mâinii turn complet vitrat, cu toate că tehnologia de timp ar putea oferi doar o bandă de geam, în alternanță cu suprafețe solide.

În alte două proiecte - clădiri rezidențiale realizate din beton și cărămidă, respectiv - van der Rohe a fost ghidată cu precizie realități: pe supraviețuitor zone de fațadă din sticlă schițe ale ambelor clădiri sunt combinate cu complet surd.

Dar noutatea lor, cel puțin este că vom vedea din nou „oasele și pielea.“ Pereți „aruncat afară pe stradă“ și au încetat să mai fie elemente structurale. Ei bine, în - continuarea experimentului cu dezvoltarea unui design universal.

Ceea ce este universal, care este aspectul multi-funcțional? Se pare că flexibilă și mobilă, care, în practică, înseamnă absența virtuală a partițiilor și zonarea.

Cu toate acestea, este în conceptele de cărămidă și case de beton - într-un moment în care nici o doctrină specială de proiectare case particulare nu exista - Mies van der Rohe a formulat principiul diviziunii spațiului intern în părțile private și publice.

Mies pentru această diviziune a fost mai mult o măsură forțată: a înțeles că o serie de domenii - cum ar fi bai si dormitoare - in apropiere de pereții de sticlă nu pot fi plasate, și ar trebui să fie concentrate mai aproape de mijlocul compoziției casei. Cu toate acestea, principiul după aceea atât de pasionat de tot ceea ce el este încă dispus să ia la bord. Doar nu știu că a fost inventat acum aproape 100 de ani.

Pavilionul german la Expoziția Mondială de la Barcelona 1929

Desigur, nu putem să nu mai vorbim de clădirea cea mai simbolică a van der Rohe, care a devenit un exemplu de realizare reală a ideilor sale pe termen lung și planuri. Sub acoperișul plat montat subțire, dar puternic de oțel sprijină - și acum nu este nevoie de a instala ziduri masive. Sticla, lespezi de piatra decorativa (onix lustruit si travertin) - Mies au avut posibilitatea de a juca cu texturi și acele „detalii“, în care a văzut pe Dumnezeu.

Apropo, cel mai divin, că, din punctul de vedere al van der Rohe, sunt disponibile pentru om - este natura. Deoarece pereții de sticlă care estompează granițele dintre om și natură, om și cosmos - piatra de temelie „misovskoy“ filosofia.

Ca urmaș al Sf. Toma de Aquino, Ludwig credea în unirea armonioasă a rațiunii și divine, coexistența pașnică lor umane și naturale, și nu banal, ci o întrepătrundere profundă și fructuoasă.

Situat în pavilionul nu numai uitam natura de la fereastră - ea vine la casa lui, spații curg una într-alta: nu există uși, spații închise nr. Doar câteva piese de mobilier - van der Rohe le concepute special pentru proiect pavilion, și o colecție de Barcelona la desenele sale produse în ziua de azi, deși a fost inventat în 1929.

"Casa de sticlă" FARNSWORTH House, 1946-1950

Casa pentru chirurg de sex feminin din Chicago (Farnsworth House) a devenit kvitessentsiey alți câțiva ani de cercetare în Mișa de locuințe joase. Treptat, în curs de dezvoltare ideile conținute în Barcelona Pavilionul, arhitectul a ajuns la o soluție foarte curat - un volum dreptunghiular simplu, plasat pe podium, iar acest zavisnuvshim aparentă în aer.

Suporturi și dale vopsite în alb, pereții sunt realizate în întregime din sticlă, aproape fără diviziune, astfel încât pereții interni și externi cu greu ghicit - cu excepția celor care restricționează baie.

Cu faptul că formele concise de construcție sunt departe de biomorphic naturale. ea părea să se dizolve în peisajul înconjurător. Și ar trebui, în conformitate cu van der Rohe, se referă uman și divin: să penetreze și se completează reciproc, menținând în același timp esența sa originală.

„Natura trebuie să trăiască propria viață, nu ar trebui să-l distrugă pictează casele și interioarele lor. Dar trebuie să ne străduim să facem din natura, case și oameni într-o unitate mai mare. Când te uiți la peisajul prin pereții de sticlă FARNSWORTH-House Hotel, dobândește o semnificație mai profundă decât atunci când îl contempla din afara clădirii. Prin peisajul mai exigente atunci când aceasta devine parte dintr-un întreg mai mare“, - a explicat arhitectul punctul de vedere într-un interviu.

Mies a sosit deja din Germania nazistă în Statele Unite și se pregătește pentru marșul triumfal al lui zgârie-nori și „descendenți“ lor directe în toate marile orașe din SUA.

Illinois Institute of Technology, 1946-1952

Cu toate acestea, primul american personalizat van der Rohe - Institutul din Chicago, în cazul în care, de altfel, arhitectul a predat ulterior.

Soluție de spațiu de planificare este pe deplin determinată de funcția: o singură formă cu posibile partiții inlocuieste comunicarea în rețea și care se varsă în ele, paralelipipede module.

Tema familiară a pavilionului deschis, testat la Barcelona, ​​concretizată în clădirea Școlii de arhitectură Crown Hall (Crown Hall): pe încastrat în sol și la parter se sprijină camuflat complet vitrat al doilea - cu un cadru puternic, prestate în afara.

Oțel și sticlă - paleta de artist devine mai succintă. Cu toate acestea, „universalitatea“ asta e ceea ce înseamnă - nu există volane și decorațiuni. „Mai puțin este mai mult“ - aceasta este o altă formulă celebră van der Rohe. Numai „logica de fier“ (cadru de oțel) și divină Mama Natura - cea mai bună, de altfel, decorare pentru orice arhitectură.

Chicago și New York zgârie-nori, 1950

„Pentru a înțelege cu adevărat ce este arhitectura, mi-a luat cincizeci de ani - o jumătate de secol“ - a scris în acești ani, Mies van der Rohe. Ideea de zgârie-nori din sticlă, pe care el a nutrit din anii 1920, în cele din urmă reușește să pună în aplicare.

Primele semne sunt rezidențiale-turn de pe Lake Shore Drive (pe Lake Shore Drive, 1951) - deși, în general, de la care a urmat în scurt timp „Commonwealth Promenade» (Commonwells Promenade, 1957) și o clădire de birouri Seagram Building din New York (Seagram Clădire, 1958), ele nu diferă prea mult. În ciuda faptului că acesta din urmă a folosit o sticlă specială - violet, cu adăugarea unui aliaj de aur, în timp ce punțile cadru sunt realizate din cupru.

„Conceptul meu și abordarea muncii pe clădirea Seagram, nu a fost diferită de la locul de muncă la alte clădiri pe care le-am construit. Ideea mea, sau mai degrabă, „direcția“ pe care am de gând să clar structura și design, aplicabilă nu numai la o singură problemă, ci pentru toate problemele arhitecturale pe care le-am fost, „- explică Mies idei de universalism. Și, deși ani mai târziu, el va fi acuzat de aproape un „model de proiectare“, ideologia originală a fost maestru al acestei este infinit de departe.

Deja a menționat Foma Akvinsky și dezvoltat din lucrările sale direcția filosofică a neo-tomismului vorbit despre „Armonia Suprem“ și „idee absolută“ - și au încercat să aducă van der Rohe, aducând ușor la universul absolut, Dumnezeu inefabilă - la tangibil și modelarea detaliile noastre de mediu.

Alte concepte cheie ale tomismului și neo-tomismului - strălucirea și har. „Definiția adevărului în Thomas Aquinas -“ Adevărul este esența faptelor ". Nu voi uita niciodată acest lucru. Aceasta este o lumină încurajatoare și de ghidare, „- împărtășit gândurile sale în jurnalele unui arhitect. Și pentru a umple clădirile lor această lumină simbolică și adevăr - pereți de sticlă realizate.