25 de tablouri, care sunt în valoare de explorare fiecare fotograf

1. Deonardo da Vinci. Mona Lisa. Cele mai cunoscute picturi din lume are ceva pentru a preda fotografilor, dar lucrul cel mai important în acest lucru - că ceea ce ar trebui să fie relația cu subiectul. După cum sa menționat de multe ori, zâmbetul ei spune despre relația specială dintre artist și model. Acest lucru este ceva să depună eforturi pentru fiecare fotograf pentru portrete.

2. Rafael. Școala din Atena. Mulți fotografi preferă să facă fotografii de obiecte individuale. O persoană un lucru și de moment. Aceasta lucrare este una dintre acele momente când o coală nevoie de o jumătate de oră de timp să-l ia în considerare. Se întâmplă o duzină de situații diferite și nici unul dintre ele nu interferează cu celălalt. Acest lucru este foarte important - să fie capabil de a pune împreună o scenă cu multiple fațete în cadru.

3. Jan Vermeer. Fata cu cercel de perlă. Vermeer a iubit lumina ferestrei. Aceasta este cea mai bună lumină pentru portrete. Când vom folosi iluminatul de studio sau Flash, încercăm să ajungă chiar și la distanță aceeași lumină bună. Precum și portretul Mona Lisa, aici există o relație cu artistul, care este transmis privitorului.

4. Edward Hopper. Nighthawks. Toți fotografii caută acele momente scurte, care au fost mai târziu pentru a „cârlig“ privitorului. Această imagine atrage atenția datorită liniștea sa. Fotografi ar trebui să încerce să vadă și să prindem aceste momente.

5. M.Esher. Mână și mingea oglindă. Unul din lucrurile pe care ar trebui să fie în măsură să orice fotograf - afișează fotografiile în viitor.

6. Norman Rockwell. Zvonurile. Narativ prin expresia facială. Nu avem nevoie să știe că ele însele zvonurile, pentru a înțelege ce se întâmplă în această imagine. Abilitatea de a prinde „vorbind“ față - un factor important pentru un fotograf.

7. Norman Rockwell. Escape. Norman Rockwell a avut talentul de a face apel la amintirile publicului, atunci când văd picturile sale. Povestea care spune că munca, mult mai mult decât se poate spune, uneori, întreaga carte. Creați o fotografie, și vă va aduce succes.

8. Endi Uorhol. Unii fotografi sunt epuizate, pentru a găsi un subiect pentru fotografiere. Ei caută ceva interesant. Mult mai important este să fie capabil de a transforma un lucru simplu în ceva extraordinar, și că este exact ceea ce a făcut Warhol cu băncile supă.

10. Picturile rupestre. Fotografia, ca o dată pictura se bazează pe instincte. Învățarea tehnici noi - este mare, dar nu ar trebui să stea în calea unei dorințe instinctivă de a împărtăși cu alții ceea ce vezi. Înainte de a vă gândi despre compoziție, iluminat și tehnologie, să găsească mai întâi ceva ce vrei să arate altcineva.

12. Salvador Dali. Trei Sphinx Bikini Island. Este important să se vadă formele repetitive și texturi în fotografii și să creeze pe baza lor de fotografii bune.

13. Graffiti Banksy. Banksy - maestru de a combina incompatibile. Vă așteptați să vedeți un singur lucru, și te surprinde diferit.

14. Vilyam Bleyk. Marele arhitect. Blake poate învăța cum să combine fotografi inspirație și tehnică.

15. Vincent Van Gogh. Noapte Cafe. Trebuie să facem fotografii cu lucruri care înseamnă ceva pentru noi. Când te uiți la această imagine, vedeți că această cafenea a avut o anumită semnificație pentru Van Gogh, era important pentru el.

16. Katsushika Hokusai. Marele val off Kanagawa. Momente apar nu numai în viața oamenilor. Fotografi trebuie să caute aceste momente și în lumea înconjurătoare.

17. Hiroshige. Femeia de mers pe jos de-a lungul drumului, prin câmp. Fotograful trebuie să se asigure că toate în cadrul combinat cu acțiunile subiectului principal. De exemplu, aici linia de copac, traseul și oamenii sunt paralele.

18. Lucrări de Edgar Mueller. Muller - un maestru al perspectivei. În funcție de distanța de la care te uiți la munca sa, iluzia de adâncime se schimbă radical. Se poate învăța fotografi nu se opresc niciodată pentru a găsi unghiul corect.

19. Georgia O'Keeffe. Mak. Există un întreg „subcultură“ poze floră. Georgia O'Keeffe - perfect pentru a obține inspirație pentru fotografii de flori.

20. Emily Karr.Kitwancool. Emily Kar a fost cunoscut pentru picturile sale de totemuri. Ea a petrecut întreaga viață în căutarea de totemuri pentru munca lor. Fotografii trebuie să fie întotdeauna pe proiectele de veghe. Un subiect specific, pe care le puteți explora și arăta cu ajutorul unei serii de imagini.

21. Per Ogyust Renuar. Ball la Moulin de la Galette. Acesta este un exemplu excelent al unei imagini mai multe obiecte. care nu concurează cu obiectul principal.

22. Grant Vud. American gotic. Pictura „American got,“ Grant Wood - un mare exemplu al modului în care fac obiectul proiectelor, reflectă atmosfera. Grant Vud a încercat să-și imagineze modul în care oamenii ar putea trăi într-o casă în fundal. Această casă și cuplu au asemănare aproape fizică.

23. Eduard Monet. Chez Le père Lathuille. Această scenă ar putea fi un bloc în genul de fotografie de stradă.

24. Klod Mone. Înot în piscina pentru copii. Un exemplu perfect de utilizare a luminii. Dar aparatul nu poate lucra în același timp, și umbra și scoate în evidență, așa că trebuie să se gândească la mijloacele care vor trage ambele tipuri de iluminare.

25. Rembrandt. Bătrânul în roșu. Rembrandt era obsedat de un anumit tip de lumină, care formează un triunghi de lumină în partea îndepărtată a feței sub ochi. Acum, fotografii de studio numesc această setare de lumină - iluminat „Rembrandt“.