10 Cele mai neobișnuite forme de artă contemporană - faktrum

Arta există aproape la fel de mult ca oameni. Dar vechii artiști implicați în arta de rock, ar putea cu greu imagina ce forme ciudate poate lua arta modernă.

1. anamorphoses

Anamorfoză - o tehnica pentru crearea de imagini, a se vedea pe deplin și să înțeleagă că se pot uita doar la ele dintr-un anumit unghi, sau dintr-o anumită locație. În unele cazuri, imaginea din dreapta pot fi văzute doar atunci când se uită la o imagine în oglindă a imaginii. Unul dintre primele exemple de anamorfoză demonstrate de Leonardo da Vinci în secolul al 15-lea. Alte exemple istorice ale acestei forme de artă a apărut în Renaștere.

Timp de secole, a fost dezvoltat tehnica. Totul a început cu imagini tridimensionale produse pe hârtie simplă, și a ajuns treptat la arta de stradă, atunci când artiștii imita diferite găuri în pereți, sau fisuri în pământ.

Și cel mai interesant exemplu contemporan - print anamorfic. După ce elevii Dzhozef Igan și Hanter Tompson, studiind design grafic, aplicat pe pereții din coridoarele sale colegiu de text distorsionat, care ar putea fi citit, dar dacă te uiți la ele dintr-un anumit punct.

2. fotorealism

Deoarece fotorealistov anilor '60 mișcarea a încercat să creeze imagini foarte realiste, care au fost aproape imposibil de distins de imagini reale. Copierea cele mai mici detalii, înregistrate de către artiștii-camera fotorealisty a încercat să creeze „tablouri de viață.“

O altă mișcare cunoscută sub numele de super-realism (realist sau hiper) acoperă nu numai pictura, ci sculptura. De asemenea, această mișcare este puternic influențată de cultura pop-arta modernă. Dar, în timp ce în imaginile de arta pop de zi cu zi încercând să elimine din context, fotorealism în schimb, se concentrează pe imagini ale vieții obișnuite, de zi cu zi, reconstituită cât mai exact posibil.

Printre cei mai cunoscuti artisti ai fotorealistam sunt Richard Estes, Odri Flek, Chak Klouz și sculptorul Duey Henson. Traficul este perceput de către critici foarte ambigui, care cred în el abilitățile mecanice în mod clar peste predomină stelă și idei.

3. Desen pe masini murdare

Bazându-se pe murdăria acumulate pe o lungă perioadă de timp nu se spală masina, de asemenea, este considerat arta, dintre care cei mai buni reprezentanți caută să înfățișeze tipurile ceva mai banale de etichete „spală-mă“.

în vârstă de 52 de ani, designer grafic de numele Skott Ueyd a devenit foarte faimos datorita desenelor sale minunate pe care le-a creat folosind murdăria de pe ochelarii de mașini.

Iar artistul a început cu faptul că el a folosit ca un strat gros panza de praf pe drumurile din Texas, a desenat pe drumuri diferite, desene animate și el le-a creat cu propriile degete, cuie și crengi mici.

4. Utilizarea fluidelor corpului în domeniu

Poate părea ciudat, dar există mulți artiști care folosesc în munca lor fluidul corpului. Este posibil să fi citit deja undeva despre asta, dar cel mai probabil, a fost doar vârful aisbergului acestei dezgustător.

De exemplu, un artist din Hermann Nitsch austriacă folosește în lucrarea sa propria urină și un număr mare de sânge de animale. Aceste preferințe sunt l-au ca un copil, care a venit la al doilea război mondial, iar aceste dependențe pentru mai mulți ani a provocat controverse, a fost chiar și câteva încercări.

Un alt artist din Brazilia numit Vinitsius Quesada lucrează cu propriul sânge, și nu folosește sânge animal. Picturile sale, cu nuanțe dureroase de roșu, galben și verde, se transmit atmosfera foarte întunecat, suprarealist.

5. piese de tragere ale propriului său corp

Nu numai artiști care folosesc fluide corporale, sunt în prezent în creștere. De asemenea, câștigă popularitate în utilizarea unor părți ale propriului său corp ca o perie. Ia cel puțin Tim Patch. El este mai bine cunoscut sub pseudonimul „Pricasso“, care a luat în cinstea marelui artist spaniol Pablo Picasso. Și totuși, este cunoscut faptul că utilizarea penisului proprii ca o perie. Această vârstă de 65 de ani, australian nu sa sau ce limita de dragoste, astfel încât, în plus față de penis este, de asemenea, folosit pentru a desena fese si scrot. Acest caz neobișnuit de patch-uri a fost facut pentru mai mult de 10 de ani. Și popularitatea sa este în creștere de la an la an.

Și Kira Ayn Varsedzhi folosește propriul său piept pentru a desena portrete abstracte. Deși este adesea criticată, aceasta este, cu toate acestea, rămâne un artist cu drepturi depline, care lucrează în fiecare zi (ea a scris, de asemenea, imaginea și fără utilizarea unui sân).

Alți artiști în acest domeniu ciudat de artă se referă Ani K, limba pictură, și Stephen Marmer, un profesor de școală, desen propriile fese.

6. Reverse imagini tridimensionale

In timp ce anamorphoses încearcă să facă obiecte bidimensionale arata ca un imagini tridimensionale, tridimensionale ale revers încearcă să facă obiectul tridimensional arăta ca un desen bidimensional.

Artistul cel mai proeminent în acest domeniu este Alexa Meade de la Los Angeles. În activitatea sa, Mead foloseste vopsea acrilica non-toxice, cu care face ca asistenții să fie la fel ca imagine bidimensională neînsuflețit.

lucrări Mead, acesta este de obicei omul așezat pe perete și pictat în așa fel încât să dea privitorului iluzia că în fața lui - panza de obicei, cu un portret convențional. Pentru a crea un astfel de produs, poate dura mai multe ore.

O altă figură importantă în acest domeniu este Sintiya Greyg, artist si fotograf de la Detroit. Spre deosebire de Mead, Greig folosește nu oameni, ci obiecte de uz casnic obișnuite. Ea le acoperă cu cărbune de lemn și vopsea albă, astfel încât au uitat de apartament.

7. Umbre în domeniu

Umbrele sunt trecătoare în natură, deci este greu de spus când oamenii mai întâi au început să le folosească pentru a crea opere de artă. Dar astăzi „artiști umbră“ au ajuns la înălțimi fără precedent în utilizarea de umbre. Artiștii folosesc o poziționare atentă a diferitelor obiecte, în scopul de a crea imagini frumoase umbra de oameni, obiecte sau cuvinte.

Cele mai notabile artiști în acest domeniu - Kumi Yamashita și Fred Erdekens.

Desigur, în umbră o reputație câteva terifiant, și multe dintre „utilizarea artiștilor umbră în lucrările lor Tema de groază, devastarea și blight urbane. Acest faimos Tim Noble și Syu Vebster. Cel mai faimos dintre produsul lor numit „gunoi alb murdar“, în care o grămadă de gunoi aruncă o umbră asupra celor doi oameni care beau si fum. Intr-un alt studiu, umbra vizibilă a unei păsări, probabil, un corb umbra pecks cuplu de capete retezate înfipt mize.

8. „Graffiti inversă“

Bazandu-se pe masina murdar, „graffiti inversă“ implică crearea unei imagini prin eliminarea excesului de murdărie, și nu prin adăugarea de coloranți. Artiștii folosesc adesea plante de spălare puternice pentru a îndepărta impuritățile de pe pereți, și în procesul de a crea imagini frumoase. Totul a început cu acest artist Paul „Muse“ Curtis, care a pictat prima imagine de pe peretele negru al restaurantului nicotină unde a spălat vase.

Un alt artist notabil - Ben Long din Marea Britanie, el practică versiune mai simplificată a „graffiti inversă“, folosind propriul deget pentru a îndepărta murdăria de pe pereți, acumulate acolo din cauza gazelor de evacuare de automobile. Desenele sale sunt păstrate un timp surprinzător de mult timp, de până la șase luni, cu condiția ca acestea să nu se spele ploaie sau distruse de vandali.

Trebuie remarcat faptul că „reverse graffiti“ - o artă destul de controversat. În același Curtis, de exemplu, a avut mai multe run-in-uri cu poliția, pe care el se compara cu „o persoană arestată, poking un băț în nisip.“

9. Organismul de artă iluzie

Cel mai important reprezentant al acestei forme de arta este considerat a fi un artist din Japonia Hikaru Cho, care este cunoscut pentru, iluziile sale neobișnuite „desene animate“.

10. Desen cu lumina

În mod ironic, prima practica de lumina pictura nu a percepe ca o artă. Frank și Lillian Gilbreth au fost angajate într-o problemă de creștere a eficienței lucrătorilor industriali. În 1914, cuplul a început să folosească lumina si un aparat de fotografiat pentru a înregistra unele dintre mișcările oamenilor. După ce a studiat imaginile obținute prin lumină, ei au fost în speranța de a găsi modalități de a face activitatea personalului mai ușor și mai simplu.

Ca și postul? Suport Faktrum clic: